Contemporary Jazz

Отзывы

"Любой, кто захочет отвергнуть его как сайдмена, быстро докажет свою неправоту его игрой. Джек ДеДжонетт - супербарабанщик" (Stereo, август 2012 г.)

развлечение в лучшем виде (Stereoplay, август 2012 г.)

Отзывы

вечнозеленые с новой точки зрения" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

далеко не каждый обладает достаточным калибром для записи сольной пластинки, но Бугге Вессельтофт делает это снова и снова" (Stereo, апрель 2012 г.)

норвежец, который обычно так стремится к экспериментам, не играет ни одной лишней ноты и в своей невозмутимой манере, свободной от виртуозного тщеславия, проникает в самую суть этих вечнозеленых композиций. Предикат: "прекрасный"" (Аудио, апрель 2012 г.)

На альбоме "Black Radio", вышедшем в 2012 году, клавишник Роберт Гласпер и его группа The Robert Glasper Experiment установили новую парадигму творческой музыки, которая выходит далеко за установленные жанровые границы и создает уникальное видение. Видение, которое от влияния всех современных жанров черной музыки, но при этом отражающее элементы других стилей.
Редко какой амбициозный проект получал столь единодушную оценку критиков и любовь слушателей, как "Black Radio". Альбом занял первое место в джазовом чарте Billboard и в чарте iTunes Rhythm'n'Blues, а также дебютировал на 10-й позиции в чарте Billboard Top Current Albums. в 2013 г. альбом также получил премию "Грэмми" в номинации "Лучший ритм-н-блюзовый альбом".

Теперь Robert Glasper Experiment выпускает продолжение альбома "Black Radio 2" на лейбле Blue Note при активной поддержке Норы Джонс, Брэнди, Джилл Скотт, Снуп Догга, Эмели Санде и других.

Отзывы

"На втором томе Роберт Гласпер вновь собрал почти неуправляемое количество первоклассных певцов и рэперов..." (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Ketevan" - так называется шестой студийный альбом суперзвезды Кэти Мелуа в честь ее грузинского имени. Продолжение отмеченного золотыми наградами и номинированного на премию Echo-хит альбома "Secret Symphony" радует тоскливыми и забавными песнями о любви и жизни.

Одиннадцать новых песен прекрасно упакованы в отличные, уютные аранжировки, иногда тихие или дерзкие, иногда эффектные и эпические. Их несет уникальный голос Кэти Мелуа, который еще больше возмужал за последние несколько лет и игриво исследует весь диапазон между интимностью и гимническими, большими чувствами.

"Я надеюсь, что люди влюбятся в эти песни так же сильно, как и в многочисленные идеи этого альбома, который полон романтики, меланхолии и нескольких моментов, вдохновленных блюзом и джазом", - говорит сама Кэти Мелуа о своем шестом студийном альбоме.

Отзывы

"С альбомом Ketevan Кэти Мелуа и Майк Батт продолжают кэти Мелуа и Майк Батт продолжают свою успешную классический поп, от игривого и мечтательного до романтичного и от игривого и мечтательного до романтичного и мелодичного до мелодически гимнического..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,Прекрасный подарок от миндалевидной красавицы из Грузии: Одиннадцать песен на альбоме "Ketevan" (длинная форма "Katie") так же очаровательны, чувствительны и сексуальны, как и их создательница." (stereoplay, октябрь 2013 г.)

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.