Contemporary Jazz

James Farm рассказывают о городском доме в новом альбоме "City Folk

Когда четыре года назад занятые джазовые музыканты Джошуа Редман (саксофон), Аарон Паркс (фортепиано), Мэтт Пенман (бас) и Эрик Харланд (ударные) собрались вместе для создания своей группы, они спонтанно назвали себя James Farm. Название группы вводит в заблуждение, поскольку, хотя все они прекрасно играют на акустических инструментах и с акустическими инструментами, живут они и в мегаполисе. Поэтому очень интересно послушать, о чем говорят James Farm на своем новом альбоме "City Folk".

Как и предыдущий альбом, новая пластинка James Farm "City Folk" также отличается характерным для квартета смешением. Современный джаз сочетается со всеми стилями, которые четверка считает правильными и важными: Классикой, роком, эмбиентом и электроникой. Они бросают друг друга и демократично развивают свое взаимодействие, свой грув, свое звучание. Это довольно сложная задача, поскольку из произведений видно, что, например, Мэтт Пенман больше тяготеет к року, Джошуа Редман - к светлой лирике, а Аарон Паркс - к темной мелодике. Однако James Farm умеют примирить свои разные взгляды на джаз и его исполнение.

Для "City Folk" Джеймса Фарма каждый из музыкантов представил свои композиции. По словам Редмана, первый диск поставил вопрос о том, какую музыку они хотят делать, и "City Folk" уже дает часть ответа на этот вопрос. На новом альбоме еще яснее видно, кто и какие влияния привносит в группу. В то же время группа оставляет достаточно места для того, чтобы песни развивались сами по себе, как маленькая экосистема, и обогащали звучание James Farm. Цель, по словам Редмана, состоит в том, чтобы рассказывать истории в каждой песне. То, что город и его жители предоставляют для этого широкие возможности, можно услышать на альбоме.

Выпустив "City Folk", James Farm в очередной раз доказывают, насколько хорошо может работать коллектив, состоящий из звезд джазовой сцены. Каждый из них виртуозно владеет своим инструментом, но умеет сдерживать свое эго, чтобы импровизация удалась, как это происходит в данном случае. В результате появляются такие яркие моменты, как фанковая, игривая "Otherwise" Паркса, нежная "What Remains" Редмана и риффовая "Two Steps" Пенмана. В импровизированных партиях, особенно Редман и Паркс, играют друг с другом так, что это доставляет удовольствие.

Джеймс Фарм также убедителен в "City Folk". Приятно, что этот проект группы будет существовать в долгосрочной перспективе. Повод познакомиться с "City Farmers" есть уже сейчас.

Рецензии

"... "City Folk" звучит настолько убедительно, что можно с нетерпением ждать гастролей. Ведь вживую это должно быть еще более потрясающе" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

"... все привозят пьесы, специально придуманные для этого состава. Они сыграны строго и компактно, живут больше за счет плотной структуры и гармонии группы, чем за счет экспансивного солирования. (...) Голос за солидные группы" (Stereo, январь 2015 г.)

"Radhe Radhe: Rites of Holi" - это красочная мультимедийная совместная работа композитора и пианиста Виджая Айера и режиссера Прашанта Бхаргавы, которых столетний юбилей "Сакре дю Принтэмп" Стравинского вдохновил на исследование другого весеннего ритуала - индуистского праздника Холи, известного своими праздничными цветовыми представлениями в честь любви между божествами Кришной и Радхой. На севере Индии Бхаргава снял волнующие кадры восьмидневного фестиваля Холи в городе Матхура, который, согласно традиции, является местом рождения Кришны.

Айер, выпустивший в начале этого года свой дебютный альбом "Mutations" на лейбле ECM, написал свою музыку как звуковой аналог визуального балета Бхаргавы, иногда черпая вдохновение в ритмах и песнопениях Холифеста. В результате получилось одно из самых теплых и красочных творений Айера на сегодняшний день, столь же богатое мелодиями, сколь и текстурами Текстуры.

Калейдоскопический опыт, выпущенный компанией ECM на DVD и Blu-ray. Бонусные материалы также включают документальный фильм о создании альбома.

Поппи-классика: Диана Кралл с альбомом "Wallflower

Новый альбом Дайаны Кралл "Wallflower" был первоначально анонсирован на октябрь 2014 года. Однако Кралл заболела пневмонией и отложила турне Wallflower, а также выход альбома до конца января 2015 г. Теперь она снова в форме, и мы можем рассчитывать на хорошее начало кроссоверного джазового года.

Для Дайаны Кралл жанровые границы всегда были свободными и открытыми. Сейчас она полностью посвятила себя поп-музыке. Она - по ее собственным словам - не делает из песен джаз, а просто интерпретирует их так, как она их помнит. песня "California Dreamin'" группы The Mamas And The Papas датируется первым годом ее жизни - 1965-м, а заглавная композиция "Wallflower" Боба Дилана - это классический бутлег 1971 года, официально выпущенный только в 1991 году. Дайана Кралл сознательно выбирала песни, которые повлияли на нее в юном возрасте. Ее вкус - или вкус тех, кто ее окружал, - был явно эклектичным.

На своем новом альбоме "Wallflower" Дайана Кралл устраивает нам встречу со старыми знакомыми музыкантами. "I'm Not In Love", "Don't Dream It's Over", "Sorry Seems To Be The Hardest Word": Диана Кралл подходит к своим кавер-версиям непритязательно и с любовью. Сопровождал проект опытный продюсер Дэвид Фостер. После экспериментального предыдущего альбома Диана Кралл возвращается на запоминающуюся музыкальную территорию с "Wallflower". Она замедляет темп известных песен. Тихо и спокойно, словно желая особенно бережно проследить воспоминания своего детства и юности, Диана Кралл вступает в диалог с этой классикой. Это оставляет слушателю достаточно пространства для того, чтобы наполнить музыку своими собственными воспоминаниями. Очень красиво.

В альбоме "Wallflower" Дайана Кралл демонстрирует нам свои ранние музыкальные влияния. Подборка очень личная и в то же время настолько широкая, что пробудит приятные воспоминания практически у каждого слушателя. Альбом с потенциалом счастья.

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)

С альбомом "Lone Arranger" Манфред Манн выпускает 17 октября свой новый сольный альбом. Название альбома отражает концепцию: в последние годы некоторые исполнители вдохновлялись Манфредом Манном и цитировали его в сэмплах. Теперь Манфред Манн возвращает себе эти образцы в художественном плане!

например, "One Hand In The Air" ссылается на "So Appalled" Канье Уэста - Манфред Манн теперь переделал оригинал. То же самое Манфред Манн делает с The Prodigy и Disco Boys. Кроме того, список приглашенных гостей впечатляет: Тилль Брённер играет на трубе в каждом втором треке, Крис Кристофферсон подает свой голос в одной из композиций, и, конечно же, можно услышать Канье Уэста. Кроме того, Манфред Манн делает новые интерпретации таких классических композиций, как "Light My Fire" или "We Will Rock You" - заведомо известных во всем мире произведений.

Манфред Манн объясняет: "Именно потому, что все знают эти песни наизусть, я имею оптимальную свободу в своих интерпретациях. Если я опускаю отрывки или делаю перестановку, слушатель все равно думает о них"

Новые интерпретации - от Боба Дилана до Брюса Спрингстина - определяли всю карьеру Манфреда Манна, и "Lone Arranger", таким образом, продолжает эту традицию. И нет никаких сомнений: несмотря на всю свою концептуальность, альбом остается типично манновским, не в последнюю очередь потому, что в нем слышна радость от игры на клавишных.

Рецензии

"Таким образом, новая работа представляет собой гибрид Muzak и esprit: иногда гротескный, иногда грандиозный" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)