Contemporary Jazz

Голос "один на миллион" Хейли Так и звездный продюсер Ларри Клейн смешивают идеальный песенный коктейль для расслабления. Исполняя классику Пола Маккартни, Джони Митчелл или Pulp, они показывают, что характер и мечтательная легкость не являются взаимоисключающими понятиями.

Неповторимый дымчатый, расслабленный голос стал для Хейли Так билетом в большой мир: она переехала из Техаса, чтобы стать джазовой певицей в Париже. Достаточно было нескольких выступлений в клубах, и продюсер и многократный обладатель премии "Грэмми" Ларри Кляйн (Мелоди Гардо, Трейси Чепмен, Джони Митчелл, Тилл Брённер) пригласил Хейли Так в легендарную лос-анджелесскую студию Sunset Sound.

В результате получился альбом, похожий на Mai Tai для ушей: Идеальный песенный коктейль для расслабления и мечтаний. Мягкие и в то же время с изюминкой, полные характера и в то же время доступные, такие классические песни, как "Alcohol" Рэя Дэвиса, "Cactus Tree" Джони Митчелл, "Junk" Пола Маккартни, "They Don't Make It Junk" Леонарда Коэна или "Underwear" группы Pulp, предстают перед нами.

"Датский гитарист Якоб Бро создает волшебную музыку, которая не поддается классификации", - писал недавно журнал Downbeat. В альбоме Returnings эта магия усиливается, когда Бро и его музыкальная половинка Томас Морган вновь объединяют усилия с двумя живыми легендами европейского джаза - трубачом Палле Миккельборгом и барабанщиком Йоном Кристенсеном.
И это прекрасный симбиоз: сферические гитарные звуки Бро, мягкий майлзовский флюгельгорн Миккельборга, безошибочное чувство тональности Моргана, свободно плавающие барабанные партии Кристенсена. Все эти компоненты складываются в один из лучших, наиболее тонких джазовых альбомов последнего времени. Альбом Returnings был записан в июле 2016 года в студии Rainbow в Осло и спродюсирован Манфредом Айхером.

Со своим последним студийным альбомом "The Junction" легенды вокала и джаза The Manhattan Transfer возвращаются после десятилетнего перерыва. После того как группа пережила сложный период в последние несколько лет и смерть основателя Тима Хаузера, она вернулась к своим корням, несмотря на новый состав, и с 10 новыми, самостоятельно написанными песнями на "The Junction" продолжает раннюю работу оригинального состава, версию Manhattan Transfer песни Гленна Миллера "Tuxedo Junction", которая уже была выпущена в 1975 году.

Включенные альбомы:

Fort Yawuh (1973)
Остров сокровищ (1974)
Death and the Flower (1974)

Три классических альбома американского пианиста-виртуоза с его легендарным квартетом: Дьюи Редман на саксофоне, Чарли Хейден на басу и Пол Мотиан на ударных. Fort Yawuh" (1973) был записан вживую в нью-йоркском клубе Village Vanguard; "Treasure Island" (1974) - студийный шедевр с лирической заглавной композицией; а "Death and the Flower" (1975) представляет некогда услышанную и никогда не забываемую 23-минутную заглавную композицию.

Со своим вторым альбомом "Heart Of Saturday Night", вышедшим в 1974 г., Том Уэйтс приобрел репутацию опытного и разностороннего автора песен. Его блюзовые аранжировки, часто переходящие в джаз, в основном основывались на использовании баса, ударных, саксофона и, конечно же, фортепиано.

Большую роль в записи альбомов сыграл продюсер Кости Хау, которого привлек Дэвид Геффен, глава Asylum Records. Хау уже работал с такими разными исполнителями, как Элвис Пресли, Орнетт Коулман и Фрэнк Синатра. Как и Хау, студийные музыканты представляли широкую область между поп-музыкой и джазом, что, несомненно, направило запись в нужное Уэйтсу русло. Однако она еще меньше, чем дебютная работа "Closing Time" (1973), соответствовала тогдашнему мейнстриму. Тем не менее, журнал "Rolling Stone" сегодня включает пластинку в список "500 лучших альбомов всех времен" под номером 339.

После выхода "Heart Of Saturday Night" Уэйтс - по инициативе своего менеджера Херба Коэна - отправился в турне с Фрэнком Заппой. Правда, с неохотой. Реакция публики была сдержанной, но на стороне Уэйтса был Заппа, который заработал ему неплохую репутацию среди коллег.

Норвежский джазовый трубач и мультиинструменталист записал восемь мелодичных песен для "Ravensburg" вместе с Манфредом Айхером в студии Rainbow в Осло в июне 2017 года. Там его поддерживали Андреас Ульво на фортепиано, Аудун Эрлиен на гитаре, Торстейн Лофтхус. на барабанах и Хокон Аасе на скрипке.
Сам Эйк здесь находится в прекрасной композиционной форме: в глубине своей музыки он развивает настойчивый ритм, который дополняет парящими в вышине мелодиями - в серии пьес, составляющих своего рода семейный портрет.

Есть музыкальные созвездия, которые настолько очевидны, что возникает вопрос, почему они не стали реальностью давным-давно. А когда они наконец появляются в поле зрения публики, то кажутся такими знакомыми, как будто мы знаем их уже несколько десятилетий. Одно из таких созвездий - дуэт трубача Тилля Брённера и басиста Дитера Ильга. Они - как бы банально это ни звучало - родственные души в самом прямом смысле этого слова, которые часто хотят одного и того же на своих совершенно противоположных инструментах, даже если выражают это совершенно по-разному, что, в свою очередь, заставляет их прекрасно дополнять друг друга. Этот осмос теперь можно услышать на их первом совместном альбоме Nightfall.

В последние годы немногим уже посчастливилось увидеть Броннера и Ильга вживую в качестве дуэта. Оба музыканта уже давно являются одними из главных героев немецкого и европейского джаза. Брённер записывал альбомы в самых разных составах, активно выступал в качестве продюсера для таких артистов, как кинодива Хильдегард Кнеф или баритон Томас Квастхофф, вживую спонтанно играл с такими фри-джазерами, как Гюнтер Бэби Зоммер или Кристиан Лиллингер, а также выступал в Белом доме по личному приглашению Барака Обамы. В 1990-е годы Ильг открыл для джаза немецкую народную песню, укрепил таких музыкантов, как Рэнди Брекер, Чарли Мариано или Нгуен Ле, своей звучной, уравновешенной, но всегда безмерно открытой манерой и стал участником легендарного квинтета Альберта Мангельсдорфа и Вольфганга Даунера. Когда встречаются Ильг и Броннер, соединяется много джазовых историй и преданий, но также и много будущего.

Ведь несмотря на всю их личную известность, они ни разу не скатываются в отношение двух суперзвезд на встрече на высшем уровне. Это два музыканта, которым всегда есть что рассказать друг другу. Именно поэтому они не торопятся идти в студию и не торопятся играть. Хорошей истории нужно дать развернуться и дышать. Она должна быть рассказана, наполнена жизнью, но при этом услышана. Броннер и Ильг не спешат от одной игривой кульминации к другой, а позволяют своим историям развиваться. Для них важно прежде всего то, что они хотят сказать и как они это делают. Вместо ведущего голоса и аккомпанемента они все время полагаются на сбалансированный диалог на уровне глаз. В силу особенностей инструментов партия Броннера, возможно, несколько более подвижна и податлива, а партия Ильга - более решительна. Но каждая нота имеет вес, стоит сама по себе и в то же время является отражением другой.

Выбор произведений свидетельствует о том, что музыканты не хотят связывать себя какой-либо классификацией или категоризацией. Если джаз когда-либо был выражением индивидуальной свободы, то здесь эта независимость проявляется, свободная от всех мифов, как в доступе к материалу, так и в спонтанном воплощении. Все возможно, если этого захотеть, и Броннер с Ильгом этого хотят. Песни Леонарда Коэна, Битлз и Бритни Спирс, произведения Джерома Керна, Джонни Грина и Орнетта Коулмена, композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса, а также некоторые собственные творения Ильга и Брённера демонстрируют почти беспрецедентный диапазон намерений и влияний. В каждой из этих композиций оба партнера находят новые ракурсы и перспективы. Здесь нет соло в классическом понимании джаза. Как и в любой хорошей беседе, которая разворачивается естественно, аргументация то на одной стороне, то на другой. Поток мысли совершенно свободен. Она пробивает себе дорогу в узком русле здесь, чтобы в следующий момент перетечь в широкую дельту.

Отзывы

"И если вы художественная свобода, как у этих двух музыкантов, то это Художественная свобода, то вы также можете использовать ее художественная свобода, то вы также можете ее использовать помимо собственных композиций, в альбоме представлены песни Леонарда Коэна, "Битлз", Бритни и Бритни Спирс, которые они выбрали для композиции Nightfall песни Джерома Керна, Джонни Грина и Джером Керн, Джонни Грин и Орнетт Коулман а также композиции Иоганна Себастьяна Баха и Мельхиора Вульпиуса" (Good Times, февраль-март 2018 г.)

"Интенсивная встреча в замке Эльмау: трубач Тилль Брённер и басист Дитер Ильг то в глубоком диалоге, то с большим остроумием и весельем. Необычайно разнообразный альбом" (Рекомендация месяца в Fono Forum, февраль 2018 г.)

"... На "Nightfall" вы найдете все тембры и интонационные вариации, которые приобрел Броннер на своем долгом пути от виртуозного духовика биг-бэнда до суверенного художника звука" (Stereo, март 2018 г.)

"... бревиарий очаровательных, джазовых диалогов..." (Stereoplay, апрель 2018 г.)

"Проверенный кроссоверами трубач Броннер и басист Дитер Ильг, прославившиеся дерзкими адаптациями классики, делают это великолепно" (Аудио, май 2018)

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: живой бест-оф

После четырех студийных альбомов джазовая певица, пианистка и гитаристка Мелоди Гардо наконец-то представляет в 2018 году свой первый концертный альбом "Live In Europe".

Это обширная компиляция записей концертов 2012-2016 годов, например, из Вены, Лиссабона, Барселоны, Амстердама и Франкфурта.

Всего на "Live In Europe" ожидают 17 песен, по выбору на двух CD или трех LP. В альбом включены классика и хиты, такие как "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool".

На концертах Мелоди Гардо сопровождает ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

И наконец: долгожданный первый концертный альбом Мелоди Гардо "Live In Europe" - впечатляющий концертный бест-офф.

Первый концертный альбом Мелоди Гардо: лучший концертный альбом

После выпуска четырех очень успешных студийных альбомов первый концертный альбом Мелоди Гардо вышел в 2018 году.

"Live In Europe" - так называется концертный бест-офф, представляющий собой компиляцию записей концертов американской джазовой певицы, пианистки и гитариста. Для этого альбома она отобрала свои любимые произведения за пять лет и более 300 выступлений.

"Я мечтала о концертном альбоме много лет назад. Что-то, что стало бы посвящением людям, которые принимали нас по всему миру. Сначала я хотела собрать "best of", в котором были бы представлены самые совершенные исполнения наших концертов за последние годы. В этот альбом вложено мое сердце и любовь всех людей, которые поддерживали нас на протяжении всего пути. Он является как моим подарком из-за воспоминаний, так и моим подарком вам, слушателям", - говорит Гардо.

Записи были сделаны на концертах в период с 2012 по 2016 год, например, в Вене, Лиссабоне, Барселоне, Амстердаме и Франкфурте.

На концертах Мелоди Гардо сопровождала ее группа в составе Чарльза Стааба (ударные), Ирвина Холла (саксофон) и Сами Минаи (бас).

Всего "Live In Europe" содержит 17 песен, в том числе концертные версии "March For Mingus", "Les Etoiles", "My One And Only Thrill" и "Baby I'm A Fool". С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

Гардо также сама спродюсировала альбом, который достиг 14-й строчки в немецких чартах.

Отзывы

"Отличный концертный альбом" (Jazzthing, февраль/март 2018 г.)

"Ее бархатистый, характерный, сильный фразировочный голос особенно блистателен в живом исполнении, теперь его можно услышать на ее первом концертном альбоме, записанном в Барселоне, Лиссабоне, Вене и других местах" (Аудио, март 2018 г.)

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

Сложность, радость игры и многое другое

Классическое джазовое фортепианное трио? GoGo Penguin - это нечто большее. Ведь то, что Крис Иллингворт, Ник Блэка и Роб Тернер получают из фортепиано, баса и барабанов, трудно охватить жанровым понятием: Акустический джаз, классика, инди-рок, трип-хоп, брейкбит, электронная музыка - на их новом альбоме "A Humdrum Star" представлено идеальное сочетание в музыке ручной работы.

GoGo Penguin работают над этим уже шесть лет. И успешно: в 2015 году они подписали контракт с Blue Note Records, в 2016-м выпустили дебютный альбом "Man Made Object", а теперь - долгожданное продолжение.

И, как и на предыдущем альбоме, на "A Humdrum Star" трио из Манчестера звучит то ускоряясь, то замедляясь, то футуристично, то традиционно, ритмично и мелодично, невероятно многослойно и игриво одновременно.

Сложность и точность сочетаются с игривостью и воображением: это "A Humdrum Star", новый альбом GoGo Penguin.

Рецензии

"Экспериментаторы в поисках лучшей импровизационной музыки" (Times)

"Самое главное - это грув" (Wall Street Journal)

"Энергичное звучание" (Pitchfork)

Сложность, радость игры и многое другое

Классическое джазовое фортепианное трио? GoGo Penguin - это нечто большее. Ведь то, что Крис Иллингворт, Ник Блэка и Роб Тернер получают из фортепиано, баса и барабанов, трудно охватить жанровым понятием: Акустический джаз, классика, инди-рок, трип-хоп, брейкбит, электронная музыка - на их новом альбоме "A Humdrum Star" представлено идеальное сочетание в музыке ручной работы.

GoGo Penguin работают над этим уже шесть лет. И успешно: в 2015 году они подписали контракт с Blue Note Records, в 2016-м выпустили дебютный альбом "Man Made Object", а теперь - долгожданное продолжение.

И, как и на предыдущем альбоме, на "A Humdrum Star" трио из Манчестера звучит то ускоряясь, то замедляясь, то футуристично, то традиционно, ритмично и мелодично, невероятно многослойно и игриво одновременно.

Сложность и точность сочетаются с игривостью и воображением: это "A Humdrum Star", новый альбом GoGo Penguin.