Contemporary Jazz

Если название этого классического альбома Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то на это есть веская причина. Как и все композиции альбома, оно взято из стихов Томаса Транстремера, удостоенного в этом году Нобелевской премии по литературе. И если у кого и есть словарный запас, чтобы передать их без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции лейбла в плане звука и атмосферы, и если этот альбом является каким-либо показателем, я бы сказал, что все сложилось чертовски хорошо. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в иную невыразимую вещь, и это именно то, что он находит в гитаристе Дэвиде Торне, басисте Эберхарде Вебере и барабанщике Майкле Ди Паскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", в которой Гарбарек на каждый искаженный квадрат тишины нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, под которое Гарбарек подхватывает свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна прокладывает себе путь под солнцем пустыни в оазис "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически обводя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная бас-гитара от Вебера в окружении медленной атмосферы. Заглавная композиция, идущая прямо из сердца, вновь появляется на opus magnum саксофониста 1998 года, Rites. Сет скромно завершается "I Am The Knife Thrower's Partner", грустной и одинокой историей - нет, впечатлением - рассказанной двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с "Paths, Prints" Манфред Айхер поднял планку еще выше, собрав вместе еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку записи, вздремнуть и проснуться, чтобы получить шедевральный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и в покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на передний план звуковые шары Вебера, в то время как гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от них "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерные для Гарбарека интонации нанесены как сливки. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя - дуэт с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое выступление, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть в окружении барабанов. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый блеск фортепиано. При скромных артикуляциях он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более прекрасной фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском ударных Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последующие аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрящее, радостное выступление. Фантастическая игра ударных и элегантные обмены между сопрано и тенором затихают перед алтарем завершающего фортепианного соло Джарретта.

Именно тогда, когда я думаю, что познал всю глубину неизмеримых талантов Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийные инструментальные работы, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

Одного взгляда на мои другие рецензии о Ките Джарретте достаточно, чтобы подтвердить, что я был виновен в том, что отделял его мастерство исполнителя и импровизатора от его роли композитора. Однако, когда я слушаю такой альбом, как In The Light, я начинаю подозревать, что для него это одно и то же.

Пышные ароматы "Метаморфоз" для флейты и струнных - очень содержательный старт для многочисленных блюд, которые следуют за этой ранней попыткой проникнуть в более широкие сферы. Солист Вилли Фрайвогель плывет по пустому небу оркестра со свободным и легким очарованием, создавая пасторальное звучание, в котором воспоминания не только пробуждаются, но и переживаются заново. Баланс между плотностью и линейностью Джарретта говорит с тем же чувством полной концентрации и расчетливой преданности мелодическому моменту, что и его восхитительные импровизации. Настроения и техники совершают неожиданные повороты, как в одном особенно изобретательном пассаже, где члены оркестра постукивают по своим инструментам для пуантилистской интерлюдии. На альбоме есть и столь же экспансивные произведения, включая чарующую короткую пьесу для гитары и струнных (с Ральфом Таунером на нейлоне) и гимническую In The Cave, In The Light (с Джарреттом на фортепиано, гонге и перкуссии и оркестром). Хотя последние два произведения не достигают высот "Метаморфоз", они настолько четко реализованы, что трудно делать подобные сравнения. Завершает этот амбициозный двойной опус серия камерных произведений, из которых наиболее привлекателен струнный квартет. Его псевдо-неоклассический стиль острый, напряженный и волнующий. К сожалению, Crystal Moment для четырех виолончелей и двух тромбонов мне не очень нравится и, кажется, отклоняется от стабильного пути альбома. Квинтет медных духовых, с другой стороны, представляет собой прекрасное сочетание тембров и стилей, похожих на хамелеонов. Две сольные пьесы, Fughata для клавесина и A Pagan Hymn (обе исполнены Джарреттом на фортепиано), предлагают самые острые углы в госпел-барочном пастише.

В целом, идиоматическая скользкость In The Light держит нас в напряжении и гарантирует, что нам никогда не придется слишком долго задерживаться на каком-то конкретном ярлыке. Несмотря на то, что за один присест это путешествие может показаться нелегким, это глубокое знакомство с одной из самых интересных фигур современной музыки. Эти оркестровые проекты - в некотором роде самые "экспериментальные" проекты Джарретта. Но разве эксперименты - не главное в музыке?