Contemporary Jazz

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

Рецензии

Р. Томас в Jazzthing 4-5/06: "Второй альбом SF Jazz Collective показывает прежде всего, что американский джаз, который был американский джаз, который был объявлен мертвым отнюдь не является концом"

Они освежающе разные, захватывающие и международного уровня - молодые дикари Young German Jazz из ACT. Они поставили перед собой задачу заново открыть джаз, без мигалок и пыльной ностальгии. Чудеса - да, дети - нет, но все они - молодые музыкальные личности, обладающие недюжинным талантом. Трио [em] вокруг Michael Wollny или Julian & Roman Wasserfuhr - такие музыканты, совершившие рывок к вершинам немецкого джаза немецкого джаза.

Со своим дебютом на ACT "On A Walkabout - celebrating Red Hot Chili Peppers" Three Fall также совершают этот прыжок Прыжок. Умело в свободном падении, потому что земля под ногами отсутствует. Без баса, без аккордового инструмента - вместо этого с саксофоном/бас-кларнетом, тромбоном и барабанами - трио с духовиками Лутцем Штрауном и Тилем Шнайдером, а также барабанщиком Себастьяном У и Тиль Шнайдер, а также барабанщик Себастьян Винне позволяют себе погрузиться в уникальный мир звука. Три личности двигаются конгениально двигаются в коллективе. В равновесии между структурой и импровизацией, с запоминающимися мелодиями, умными аранжировками и неожиданными поворотами. С богатством идей, грувом и безудержной Энергией. За очень короткое время Three Fall произвели фурор. основанная в 2008 году, группа победила на Конкурс "Futuresounds" на фестивале Leverkusen Jazztage. Там и на других больших сценах таких как Viersen Jazz Festival и Leipzig Jazztage, где они выступали вместе с такими знаменитостями джаза, как Маккой Тайнер, Медески, Мартин и Вуд и Нильс Петтер Молваер.

Three Fall не терпят ограничений и отправляют своих слушателей в путешествие по жанрам. "Джаз это дальнейшее развитие. Джаз всегда был попыткой каждого поколения пересечь границы и объединить культуры Объединить культуры. А мы просто используем то, что нас вдохновляет и на чем мы выросли" с: Хип-хоп, мировая музыка, регги, фанк, рок. Это наш музыкальный бэкграунд", - объясняет лидер группы Лутц Streun. Одна группа оказала на нас особое влияние: "Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы. Это то, на чем мы выросли, то, что сформировало нас", - говорит Штраун. Поэтому вполне логично, что что Three Fall естественно включили музыку калифорнийской рок-группы в свой собственный звуковой космос свой собственный звуковой космос. "Их музыка невероятно фанковая, и у них есть прекрасные тоскующие баллады. Нонконформисты, их отношение к Западному побережью и немного грязи в их музыке нас привлекают. Она нам подходит"

Действительно, если не знать оригиналов, то такие классические песни Peppers, как "Under The Bridge" или "Walkabout "Walkabout" могли бы легко сойти за песни Three Fall. Здесь же они не просто исполняют каверы, трио накладывает на песни печать Three Fall трио накладывает на песни отличительную печать Three Fall. И в любом случае это дерзко, оригинально и задорно. Будь то их собственные песни или песни Свои песни или песни своих калифорнийских кумиров ("Fiets"), от почти эллингтоновского свинг-рока ("Spaziergang") до рока ("Spaziergang"), заигрывают со свободным джазом ("Montag"), вбирают в себя восточные звуки ("Skyscraper") ("Skyscraper") или даже прибегают к старой доброй духовой музыке - каждая песня на "On a Walkabout" - это путешествие, полное открытий Путешествие открытий, в конце которого наступает кульминация: Полностью в стиле и духе Red Hot Chili Peppers и с известным шведским рэпером Promoe в качестве гостя, звучит зажигательный брасс-хип-хоп номер "Matter" "Matter".

Three Fall - это выдающийся молодой пример замечательной, до сих пор сильно недооцененной немецкой брасс-сцены Немецкая брасс-сцена, развивающаяся во всех жанрах. Линия традиции проектов, открытых миру и стилю от "Schäl Sick Brass Band" до "La Brass Banda".

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"

На альбоме "Inside Out" "Standards Trio" выбрасывает мелодии за борт и приступает к смелым импровизациям, выступая в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Кит Джарретт: "Те из нас, кто много экспериментировал с так называемой "свободной" игрой в 60-е годы, имеют многолетний опыт, который они могут принести обратно". альбом "Inside Out" - своевременное напоминание о том, что джаз - это еще и риск.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/01: "Концертная запись продолжительностью чуть менее восьмидесяти минут, которая показывает, что это трио знает толк в возвышенностях музыкально требовательного разговора, где, как известно, важно только самое необходимое"

Если название этой классической пластинки Яна Гарбарека 1984 года вас тронуло, то это не просто так. Как и все произведения альбома, оно взято из поэзии Томаса Транстремера, получившего в этом году Нобелевскую премию по литературе. И если у кого и есть под рукой словарный запас, чтобы передать ее без слов, так это у Яна Гарбарека.

Альбомы Гарбарека, как и альбомы Кита Джарретта, являются указателями в каталоге ECM, по которым можно судить об эволюции звучания и атмосферы лейбла, и если этот альбом является хоть каким-то показателем, то я бы сказал, что он проделал чертовски долгий путь. Гарбарек сияет ярче всего в компании тех, кто может привнести свой собственный звуковой свет в непередаваемое дело, и это именно то, что он находит в лице гитариста Дэвида Торна, басиста Эберхарда Вебера и барабанщика Майкла ДиПаскуа.

Вместе они плетут тонкую паутину из гитар и электроники в "White Noise Of Forgetfulness", где на каждый искаженный квадрат тишины Гарбарек нанизывает песню. Вебер открывает "The Crossing Place" медовым соло, к которому Гарбарек подносит свой саксофонный факел и заставляет темноту светиться, как июльские искры, всегда танцуя на грани уничтожения. Извилистое соло Торна под солнцем пустыни приводит к оазису "One Day In March I Go Down To The Sea". Здесь Гарбарек выводит концепцию звуковой открытки на совершенно новый уровень, диакритически транскрибируя образы и чувства с тщательностью соболиной кисти. песня "Mission: To Be Where I Am" ощущается как личный гимн и обладает собственной лилейной красотой. в "Phone The Island That Is A Mirage" мелодичная басовая работа Вебера сопровождается медленным движением. Заглавная композиция "Phone The Island That Mirave" звучит прямо из сердца и впоследствии появится на opus magnum саксофониста 1998 года "Rites". Завершает сет скромная композиция "I Am The Knife Thrower's Partner", грустная и одинокая история - нет, впечатление - рассказанная двумя многослойными саксофонами, каждый из которых - свет на горизонте, ушедший слишком рано.

С проницательностью настоящего гипнотизера Кит Джарретт и его трио исполняют семь пьес с неожиданным настроением. Записанный в Мюнхенской государственной опере в июле 2001 года, особенно продуктивного для группы, этот альбом оживает благодаря фортепианному вступлению, а затем погружается в ностальгию, исполняя солнечную песню "I Can't Believe That You're In Love With Me". Джарретт, конечно, блистает на каждом шагу, но его феноменальная ритм-секция еще никогда не звучала так ярко. Легкие на ногу и игривые в своей виртуозности, соратники Джарретта излучают легкость. Особенно выделяется Пикок на первой композиции, где он отходит от своего обычного тванга в пользу более мягкой и утонченной экстравертности. Он возвращается к своему проверенному инструментарию в "You've Changed", который в руках трио превращается в тающее масло. С тонкой поддержкой Джарретта за спиной, басист разгребает путаницу в песне, доводя ее до решимости. Джарретт наливает мед для ответной реплики, а ДеДжонетт в это время раскачивается взад-вперед, как крылья умирающего насекомого, в ритме разбитого сердца. В зажигательной версии песни Коула Портера "I Love You" кисти становятся тарелками, а барабанщик бежит по пути эмоциональной свободы параллельно с Джарреттом. Искусные соло в изобилии.

Жемчужиной является свободно импровизированный заглавный трек. На протяжении всей 20-минутной пьесы трио играет настолько свободно, что только глубокое слушание может удержать их вместе. Пикок - дирижер этого эпического поезда, а ДеДжонетт обеспечивает необходимый заряд динамита во время движения. Далее следует кристально чистая "Five Brothers". Эта пьеса великого Джерри Маллигана - воплощение гладкости. Удар и харизма Джарретта исчерпывают себя на заключительном соло, душераздирающем исполнении "It's All In The Game". И он уходит в закат, к темнеющему горизонту, где покоятся истоки этих бескорыстных даров, которые, подобно фигурам на обложке альбома, почти исчезают из виду в тот момент, когда мы понимаем, что они всегда были внутри нас.

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 9/04: "Standards-Trio" в своем в своем обычном классе - здесь, в живом исполнении в Мюнхенской государственной опере, За исключением заглавной пьесы Кит Джарретт, Гэри Пикок и Джарретт, Гэри Пикок и Джек ДеДжонетт сыграли хорошо известные песни и современный джазовый номер, в котором они в очередной раз показали что в джазе важен не материал, а то, что ты но то, что вы с ним делаете"

Х. Стернер в stereoplay 9/04: "Какая концертная запись! Пианист Кит Джарретт, басист Гэри Пикок и Барабанщик Джек ДеДжонетт - просто команда мечты Очень приятно следить за ними в июле 2001 года, когда они в Мюнхенской опере в июле 2001 года, общаясь друг с другом и постоянно подбрасывая новые идеи. Кульминацией является блюз, который вырастает из свободно импровизированных фрагментов и постепенно набирающий силу"

Альбом Places, записанный в Осло в 1977 году, стал важным для норвежского саксофониста Яна Гарбарека, а благодаря его звездному составу, включавшему американцев Джека ДеДжонетта и Билла Коннорса, привлек внимание и в США: "Как Гарбарек создает эти плывущие, мечтательные настроения?" - спрашивал Downbeat. Критик Дон Хекман в журнале High Fidelity писал, что Гарбарек "легко может считаться лучшим саксофонистом, приехавшим из Европы за последнее десятилетие".

Декабрь 1981 года стал волшебным месяцем для ECM, выпустив такие сокровища, как Psalm и Opening Night. Однако с альбомом Paths, Prints Манфред Айхер вновь поднял планку, собрав еще одну из своих уникальных команд мечты. Ян Гарбарек, Билл Фризелл, Эберхард Вебер и Йон Кристенсен в одной студии? Если отбросить технические сложности, то достаточно было нажать кнопку "запись", вздремнуть и проснуться, чтобы получить великолепный результат. В этой сессии резко очерченные задумчивости Гарбарека оказываются идеальной опорой для размашистых часовых стрелок Фризелла. Гарбарек также демонстрирует более мягкую сторону, как в шепчущих краях "The Path" и "Arc" и покачивающихся контурах "Still". Живописные движения "Kite Dance", напротив, выводят на первый план звуковые шары Вебера, а гитара Фризелла вездесуща и играет душевное соло. Не слишком отстают от него "Footprints", в которой Кристенсен предстает в особенно красочном настроении, и "The Move", в которой характерный тон Гарбарека нанесен как крем. Безусловно, его самые эффективные пассажи также являются и самыми интимными: "Considering The Snail" и "To B. E.", последняя в дуэте с Фризеллом, вогнуты, а их окружение - выпукло.

При взгляде на трек-лист этого номинального дебютного альбома Jan Garbarek Group, начиная с плавных вступительных нот и заканчивая финальным выдохом, завершающим этот звуковой медальон, нельзя не вспомнить Уильяма Карлоса Уильямса. Полное название альбома - фотография с голубым небом, белым облаком, проводами, окнами и красной крышей - само по себе является стихотворением Уильямса, где каждый элемент с фотографии на обложке переложен на звуковое описание того же самого. Вместе они образуют концептуальный альбом в самом глубоком смысле этого слова, анатомия которого известна еще до того, как музыка попадает в наши уши. Гарбарек лаконичен, как и слова, каждое из которых - зуб широкой ухмылки.

Мелодия и ритм - это звуковые волны, возникающие на каждом новом повороте, который нас ожидает, и все это на языке, который прекрасен, полон открытых пространств и пронизан солнечным тоном Гарбарека. Воздушное фортепиано Джона Тейлора и вечно подвижный бас Эберхарда Вебера, не говоря уже о прекрасном вкладе гитариста Билла Коннора и всезнающего Йона Кристенсена на барабанах, создают вполне растворимую палитру. Но даже в такой гуще основ тематическая острота Гарбарека не теряет своей остроты. Его творчество - это постоянно меняющийся калейдоскоп житейски мудрых размышлений и скромных комментариев.

Каждая работа вырывает кусочек из длинного названия и разворачивает его в самостоятельную фотографию. "White Cloud" прокладывает себе путь изнутри наружу, разжигая нежный огонь солирующего фортепиано, а затем освещаясь глубоким сиянием Гарбарека. Медленно, но верно ударные, бас и электрогитара вплетаются в эту мечтательную ткань, удерживаемую успокаивающим легато струнных. Мы не сводим глаз с обложки, поскольку "окна" завешены лилейными гармониями Гарбарека и Тейлора. Акустическая гитара мерцает сквозь полупрозрачную раму, еще больше подчеркивая сдержанное великолепие Коннорса. В "Red Roof" Гарбарек больше работает в пентатоническом режиме с его плавающими, реверберирующими пассажами, а "Wires" предлагает нам более живую, более приземленную концепцию, в которой мы можем поразмышлять о закономерностях нашего психического зубного ряда. Этот трек состоит не из мелодий, а из ударов крыльев, щекочущих края нашего мозга обещаниями света, и он тем более успокаивает, что в нем нет яркого ритмического разделения. В "The Picture", которая из хроматических семян фортепиано вырастает в небольшой, но пышный сад жизни, каждый фрагмент находится на своем месте. Гарбарек рисует нежные картины на обрывках неба, а бас Вебера перемещается по земле с тихим знанием земляного червя, завершая композицию красивым сумеречным затуханием.

Photo With... это нечто большее, чем "высококачественная фоновая музыка", как ее называли в других источниках. Это отточенный трамплин для норвежского саксофониста и композитора, на волнах которого сформировалась отчетливая звуковая линия берега, о которой мы вспоминаем каждый раз, когда подносим уши к ее поверхности.

Ян Гарбарек тенор- и сопрано-саксофон
Билл Коннорс гитара
Джон Тейлор фортепиано
Эберхард Вебер бас
Jon Christensen Drums