Contemporary Jazz

С нетерпением ожидая этого, Keith Jarrett Trio отмечает два десятилетия за рулем этой мурлыкающей машины, одной из самых ярких жизней. Джарретт и его несравненная поддержка демонстрируют свой путь через набор из восьми композиций, каждая из которых сбрасывает свой плод с ветки. То, что когда-то было каштанами, в заботливых руках этого трио превращается в могучие деревья.

Джарретт ведет трио к веселому настроению, исполняя "If I Were A Bell" (Фрэнк Луссер). С легкой уверенностью трио заливает эфир возвышенными, изысканными и пикантными размышлениями, причем Пикок и ДеДжонетт держат линию так, как это удается немногим ритм-секциям. При такой поддержке Джарретт демонстрирует одну из своих самых восхитительных игр на записи. песня "Butch & Butch" (Оливер Нельсон) получает бодрящую обработку, которая достигает нового уровня вкусовой раскованности. Каждый музыкант подпитывается от других в золотом сплетении вдохновения. Джарретт навешивает на эту многоструйную елку самые сверкающие и причудливые украшения, а ДеДжонетт во время своих сольных прыжков работает на полную катушку.

Как бы ни были зажигательны эти трое, они разжигают самый глубокий огонь в балладах. Баллады - это то место, где Джарретт расширяет диапазон своих вкусов, используя одни из самых креативных вступлений в своем деле. В качестве одного из бесчисленных примеров можно привести пентатоническую интонацию, переходящую в столь проникновенное исполнение "My Funny Valentine", какое опытный поклонник, вероятно, когда-либо слышал. Но в этой балладе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и Джарретт и Ко срываются со скалы в сверкающий полет. Даже Пикок, обычно сдержанный игрок, взлетает в своем соло на полых ногах. "Someday My Prince Will Come" - еще одна любимая песня, в которую Пикок вдохнул столько жизни. Солируя или аккомпанируя, он заигрывает с клавишами на богатом, образном языке. ДеДжонетт тем временем строит карточный домик, выбивая палочками каждую карту из воздуха, когда она падает в новый порядок колоды. Главным хитом альбома, несомненно, является "Autumn Leaves" - мелодия, которая, кажется, по команде Джарретта прорастает новой конечностью при каждом повторении. В этой особенно слаженной записи она бурлит как никогда и превращается в заглавный заключительный трек, джарреттовский оригинал, с живостью и верой перекликающийся с ритуальными импровизациями "Always Let Me Go".

Композиция Чарли Паркера Scrapple From The Apple - новое дополнение к арсеналу трио, наряду с Two Degrees East, Three Degrees West (автор - Джон Льюис из Modern Jazz Quartet). Первая пьеса проносится с беззаботной бодростью, и ей вполне хватает ветра в парусах, чтобы достичь острова, к которому она стремится. Второй останавливается, чтобы прикурить сигарету в малонаселенном районе города. С чемоданом у ног и плакатом о розыске под мышкой наш незадачливый герой спокойно воспринимает перспективу нового дня. В таком суровом реализме и кроется истинное мастерство Джаррета. Как бы ни был он трансцендентен, его игра покоится на фундаменте сложного опыта, усталости и неуверенности - матери всех изобретений.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 7/03: "Наверное, останется вечной загадкой, как звукорежиссеру Мартину Пирсону удалось придать своей записи аудиофильский блеск, несмотря на полузатопленные инструменты. Ведь добрые 73 минуты этого альбома, который, несомненно, является одним из лучших в творчестве трио, не обделенного несколькими отличными концертными дисками, излучают очарование веселого солнечного дня яркого солнечного дня"

Французско-вьетнамский гитарист Нгуен Ле - это пример того, что глобализация не обязательно означает культурный эгалитаризм, но при этом может создавать нечто новое собственного качества, как вряд ли кто-либо другой из музыкантов. С тех пор как в 1993 году он стал первым эксклюзивным артистом ACT после "Jazzpana", он превратился в великого этномузыковеда джаза, вполне в духе столь же космополитичного основателя лейбла Сигги Лоха. Вряд ли найдется музыкальный регион со своими стилями, идиосинкразией и выдающимися представителями, который не вызвал бы его интереса и который он не превратил бы в одну из своих всегда самодостаточных культурных головоломок: То он посвящал себя вьетнамским историям, то дальневосточным звукам ("Saiyuki"), то Магрибу ("Maghreb & Friends") - особенно на четырех альбомах ACT с очаровательной певицей Huong Thanh - то переосмысливал классический формат трио в джазе в новаторском трио E_L_B с Питером Эрскином и Мишелем Бенитой.

Пожалуй, самой успешной и признанной критиками работой Ле стал альбом 2002 года Purple - Celebrating Jimi Hendrix, в котором он обратился к почитаемому им мифу американской гитары с универсальной джазовой точки зрения. В продолжение этой "работы о части афроамериканской культуры", как он сам назвал эту новаторскую дань уважения, Ле представляет свой новый проект, возможно, самый амбициозный на сегодняшний день. "Песни свободы" - это, по его словам, "дань уважения музыкантам, которые своими мифическими песнями создали поп-культуру семидесятых годов. Настолько мифическими, что теперь они принадлежат каждому человеку на планете, и настолько глобальными, что стали мировой музыкой в том смысле, в каком ее слушает весь мир"

У Нгуен Ле они действительно стали песнями свободы, "Песней искупления" Боба Марли (из текста которой и взято название альбома), а также хитами Led Zeppelin, Дженис Джоплин, Стиви Уандера, Эрика Клэптона или Beatles, чьи "Eleanor Rigby" и "Come Together" обрамляют альбом - честь тому, кто заслуживает чести. Ле берет на себя смелость освободить эти иконы истории поп- и рок-музыки от слоев пыли, словно сусальное золото, и перенести их в настоящее и глобальную деревню с помощью своего гения и своей группы, усиленной множеством выдающихся гостей со всего мира.

Илья Амар на маримбе, вибрафоне и электронике, Линли Марте на электробасе и Стефан Галланд составляют вместе с Ле энергичный, ритмически прогрессирующий и при этом всегда свободный и воздушный основной каркас этих трансформаций. Певцы Усман Данеджо, Дафер Юссеф, Дэвид Линкс, Химико Паганотти, Джулия Сарр и Юн Сун Нах, перкуссионисты Карим Зиад, Стефан и Прабху Эдуард, Хамид Эль Касри, Кейван Чемирани, саксофонисты Крис Спид и Дэвид Бинни придают песням свой собственный почерк. Ле мастерски аранжирует и использует этих музыкантов в соответствующем, но всегда неожиданном звуковом контексте. Несколько раз он обращается к своим гостям с короткими, самостоятельно сочиненными вступлениями и прекрасно их представляет.

Таким образом, здесь нет кавер-версий в привычном понимании, здесь хорошо знакомые мелодии со всем уважением вводятся в новые, пульсирующие потоки звука со всего мира. "Музыка - как птица. Вырвавшись на свободу, она улетает в любое небо. Земля становится все круглее и круглее, приглашая все культуры обмениваться и впитывать друг друга. И вот приходит свобода сделать эти песни своими": По-прежнему с любовью исполняя оригинальные мелодии, но со смелостью собственных аранжировок, воспевающих царство воображения и фантазии", - говорит Нгуен Ле. Этот альбом неопровержимо доказывает, что эти поэтические слова не слишком возвышенны: Только послушайте, как душа Стиви Уандера "I Wish" совершенно гармонично ныряет в карибско-азиатские звуковые миры, как "Mercedes Benz" Дженис Джоплин неожиданно катится не только по калифорнийским, но и по индийским, японским и французским дорогам, или как группа под руководством как всегда непревзойденно точного, но здесь также неожиданно качающего и неотразимо интенсивного Юн Сун Наха превращает "Whole Lotta Love" Led Zeppelin в зажигательный вихрь.

поэтому "Come Together" не случайно является последним названием альбома, оно обозначает программу. В этих 15 "Песнях свободы" Нгуен Ле объединяет людей и звуки самого разного происхождения в увлекательной манере и в неслыханном ранее диапазоне: Запад сливается с Востоком, Север с Югом, великие голоса с индивидуальной инструментальной виртуозностью, звуковое наследие прошлого со звуками будущего

Отзывы

нгуен Ле превращает эстрадные песни 60-70-х годов в современную world music" (стерео, 05 / 2011)

французско-вьетнамский гитарист уже давно является одним из выдающихся магов звука и этномузыковедов международной джазовой сцены. На альбоме "Songs Of Freedom" он с лихвой оправдывает эту репутацию" (sono, 04 / 05.2011)

музыка стилистически путешествует от Вьетнама до Магриба и Парижа, отлично спродюсирована и сыграна с большим акцентом и скрытым юмором" (аудио, 05 / 2011)

аранжировки снова очень экспериментальны и сделаны с большой тщательностью, также слышны голоса певиц Юн Сун Нах и Джулии Сарр. Тем не менее, аранжировки не слишком далеко уходят от оригиналов и будут приятны для прослушивания любителям изысканных кавер-версий" (Good Times, 06 / 07.2011)

Метени один и, в основном в акустическом исполнении, играет композиции с фолковым уклоном. Пэт считает этот альбом "автобиографическим. Он имеет много общего с американским Средним Западом. Он очень открытый и экспансивный"

Пэт Метени 6- и 12-струнные электрогитары, акустическая гитара, 15-струнная арфовая гитара, электрический бас

С 1969 года альбомы ECM славятся исключительной музыкой, творческим подходом и превосходным качеством звучания. В рамках серии :rarum, начатой два года назад, давним исполнителям ECM было предложено собрать свои любимые записи на ECM и лично прокомментировать их. Вторая часть серии :rarum выйдет в конце января с компиляциями Пэта Метени, Дэйва Холланда, Эгберто Гисмонти, Джека ДеДжонетта, Джона Сурмана, Джона Аберкромби, Карлы Блей, Пола Моушена, Томаша Станко, Эберхарда Вебера, Арильда Андерсена и Йона Кристенсена.

rarum IX Pat Metheny

rarum X Dave Holland

rarum

XI Egberto Gismonti

rarum XII Jack DeJohnette

rarum XIII John Surman

rarum XIV John Abercrombie

rarum

XV Карла Блей

rarum XVI Пол Мотиан

rarum

XVII Томаш Станко

rarum XVIII Эберхард Вебер

rarum XIX Арильд Андерсен

rarum

XX Йон Кристенсен

Это уникальный момент для большой аудитории в Одеоне Геродоса Аттика в Афинах, когда звездный саксофонист Чарльз Ллойд и Мария Фарантури, знаменитая греческая певица, народная икона и голос греческого сопротивления, впервые выходят на сцену вместе в то время, когда Грецию сотрясает самый серьезный кризис за всю ее новейшую историю.

После долгих лет дружбы выходит их первая совместная запись Запись. В ней запечатлена творческая встреча двух исключительных артистов, за которыми стоит одна из лучших ритм-групп современного джаза, в частности, пианист Джейсон Моран, сыгравший захватывающий концерт. Квартет Чарльза Ллойда дополняют лирик Сократис Синопулос и второй пианист Такис Фразио.

В захватывающем концерте артисты отправляются в "транскультурное" путешествие. Музыкальный спектр варьируется от традиционной греческой музыки, произведений Теодоракиса и Елены Караиндру до композиций Чарльза Ллойда.

"Афинский концерт" стал грандиозным событием, как и этот особенный двойной альбом.

Отзывы

устойчивые инвестиции в греческий фолк" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

удивительно, насколько близко вдохновение одного из них к тембру другого. Будь то греческие песни Микиса Теодоракиса, например, или оригиналы саксофониста, намерения двух великих артистов возносятся здесь на алтарь интегрированных традиций, где их происхождение уже не имеет значения не имеет никакого значения" (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

в результате получилась иногда элегическая, иногда театральная встреча с толикой грусти и И пафоса, соединяющая две редко сливающиеся звуковые сферы" (Аудио, октябрь 2011 г.)

Songs From The Alder Thicket" - двойной альбом, выпущенный как раз к 60-летию Бьёрнстада Двойной альбом стал "литературным саундтреком" к его бестселлеру - трилогии "Виндинг". После того как он музыкальной и литературной деятельности отдельно в течение десятилетий, Кетиль снял это разделение своей трилогией "Vinding" Когда у меня возникла идея написать трилогию о молодом студенте-пианисте Акселе Виндинге, я понял, что теперь мне придется открыть музыке доступ в мой писательский мир в мой писательский мир. Музыка является мощным источником вдохновения для многих авторов - и для меня в том числе так было и со мной, когда я делился своим опытом молодого студента-музыканта в Осло в 60-70-е гг 60-х и 70-х годов через романы"

Когда трилогия была окончательно завершена, в Осло состоялся концерт, на котором прозвучала музыка, упомянутая в книге: пианисты Цзе Чжан и Гунилла Зюссманн, а также оркестр Норвежского радио под управлением Кристиана Эггена записи с этого концерта можно услышать на CD2 На CD1 Бьёрнстад сам импровизирует соло на фортепиано на мотивы, связанные с главным героем его романа Главный герой его романа.

Это первый альбом ECM группы, которая играет вместе с 2003 года, сначала как квартет Итана Айверсона-Марка Тернера, а теперь уже как квартет Билли Харта, ежегодно собирая полные залы на своих выступлениях в Нью-Йорке. Записана в 2005 году для хардбоп-лейбла High Note в 2005 году была включена в списки лучших произведений многих критиков

С тех пор музыка ансамбля стала более свободной и экспансивной, развивая чувствительность, которая идеально подходит ECM. Размашистый ритм и нежные фигуры на тарелках Билли Харта можно услышать на альбомах ECM Чарльза Ллойда и Бенни Мопина, Тенор-саксофонист Тернер записывался для ECM с Fly Trio и Энрико Рава, а пианист Bad Plus Итан Айверсон и басист Бен Стрит дебютируют на ECM на альбоме "All Our Reasons". Харт, Айверсон и Тернер также представлены на этом альбоме с композициями, включая современный блюз, трибьют Колтрейну и трибьют Полу Блею, написанный Айверсоном

Альбом и состав, объединяющий выдающихся протагонистов современного джаза.

Отзывы

Билли Харт имеет в своем нынешнем квартете - саксофониста Марка Тернера, который произвел наилучшее впечатление со своим Fly Trio на дебютной работе с ECM, пианиста Итана Лверсона, который потряс сцену с трио "The Bad Plus", и богатого контурами басиста Бена Стрита - игроков, которые реализуют современное определение современного джаза" (Stereo, апрель 2012)

"Вневременной роскошный альбом" (stereoplay, июнь 2012)

Информация о продукте:

Этот ремастированный альбом был впервые записан в 1985 году и никогда ранее не издавался на CD. Релиз включает 12 оригинальных треков, восемь бонус-треков, ранее не издававшиеся визуальные материалы, а также полноформатное слайд-шоу на DVD с музыкой, содержащее 400 черно-белых фотографий Джоанн Вербург (JoAnn Verburg) из оригинальной постановки.

The Knee Plays вырос из отношений между Дэвидом Бирном и авангардным режиссером и драматургом Робертом Уилсоном. В 1983 году, готовя спектакль "Гражданские войны" для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, Уилсон предложил Бирну сделать партитуры для "коленных пьес" (entr'actes), которые будут идти между всеми пьесами, составляющими многодневную театральную эпопею. Вдохновленный экспериментальным творческим процессом Уилсона и духовым оркестром Dirty Dozen Brass, который он услышал во время поездки в Новый Орлеан, Бирн создал партитуру из двенадцати частей, демонстрирующую традиционные гармонии духового оркестра. "Я подумал... что их фанковые риффы и невероятные ощущения станут неожиданным, но завораживающим сопоставлением с обычно холодными сценическими образами Боба", - пишет Бирн. Вместе взятые, двенадцать пьес на коленях расскажут историю группы людей, "которые делают лодку из дерева и путешествуют в странные и чужие земли", - пишет Бирн.

Добавляя к музыкальной смеси разговорный текст, Бирн черпал вдохновение у сюрреалистов и Джона Кейджа. "Ничего из этого не имело отношения к истории Боба", - поясняет Бирн. "Когда вы смотрите на облака в городе и слышите хип-хоп и шум транспорта, что ж, это партитура для образа облаков - вы просто принимаете ее. Так почему бы не принять подобные связи на сцене?"

В 1985 году Бирн записал партитуру в Лос-Анджелесе, и альбом был выпущен в том же году на лейбле ECM Records. "Это странный музыкальный меланж", - говорит Бирн о записи. "Размашистые духовые и перкуссия иногда становятся завораживающими и трансовыми"

Хотя более длинная театральная эпопея так и не была поставлена, пьеса Бирна и Уилсона "The Knee Plays" была поставлена в Линкольн-центре в 1986 году и гастролировала по всему миру. Музыка была исполнена в концертном исполнении в 2007 г. Газета New York Times назвала спектакль 1986 г. "одной из самых приятных и доступных работ г-на Уилсона", а вклад Бирна охарактеризовала как "неотъемлемую часть произведения"

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Первая запись "европейского" квартета Кита Джарретта с участием Яна Гарбарека (саксофон), Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные). альбом "Belonging" выдержан в более спокойной гамме, чем обычно ассоциируется с этим составом обычно ассоциируется с этим составом.

Сочетание прямого и бесстрастного подхода Гарбарека с экспрессивным фортепиано Джарретта создает композиции с влиянием госпела, такие как "Long As You Know You're Living Yours", столь же интенсивные, как и современный джаз в стиле "Spirial Dance".

Отзывы

в результате совместной работы чувствительного пианиста, искусного саксофониста и чутких ритмистов Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные) в 1974 г. получился один из лучших LP ECM - и один из самых красивых в истории джаза" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

M.Thiem в stereoplay 8/86: "Американо-скандинавский квартет играет тогда современный, а теперь вневременной, многогранный и атмосферный джаз, полный вдохновения и глубины"