Contemporary Jazz

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

Отзывы

M.Seiffge в HiFi-Stereophonie 12/83: "... блестяще импровизированная сольная фортепианная музыка редко звучащая актуальность..."

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Генрих фон Кальнейн (Nguyen Le, Jazz Big Band Graz), Грегор Хильбе (Vienna Art Orchestra, электронная сцена Парижа и Лондона) и Кристиан Баканич (Beefolk) - три музыканта разных поколений и происхождения, одинаково самодостаточные и опытные, обладающие большим чувством и отличным инструментальным мастерством. Это оказалось настоящей удачей: виртуозная смесь джаза, бразильской музыки, зидеко, электроники и "фольклорного воображения".

У мюнхенского художника Экко Майнеке много талантов: Он начинал как артист кабаре со своим ранним партнером Вернером Шмидбауэром на сценах местных кабаре, затем Майнеке открыл для себя театр Снимался в театре, снял несколько короткометражных и полнометражных фильмов, изучал немецкий язык и литературу и учился танцевать чечетку, работал радио- и телеведущим на БР, долгое время был постоянным участником ансамбля печально известного Мюнхена Он спел саундтрек к кассовому хиту Булли Хербига "Ботинок Маниту", в настоящее время является сольным артистом кабаре, а также активно занимается написанием песен.

Экко ДиЛоренцо более 10 лет отдал репертуару Нэта Кинга Коула и приобрел многолетний опыт в соул-музыке со своей группой "Innersoul", успев выступить более чем на 1000 концертов, а также в качестве поддержки Джонни "Гитара" Уотсона, Рэя Чарльза и др. Он играл практически во всех возможных музыкальных стилях - и это необыкновенная удача, что эти два человека - одно и то же!

Теперь Майнеке и его альтер-эго уверенно заявляют о себе, выпустив дебютный альбом. Немецкая джазовая сцена получает очень грувовый и тонко скомпонованный альбом с пока еще очень редкой особенностью: немецкими текстами - как развлекательными, так и серьезными. Поклонники джаза могут ожидать необычный альбом в своем классе, с текстами гениального словесного акробата Экко Майнеке, соединенными с грувом невероятно многослойного исключительного музыканта Экко ДиЛоренцо.

Помимо Экко ДиЛоренцо, музыкальную свинговую основу составляют Крис Галл (p), Вольфганг Пайерл (dr) и Пауль Титце (b) в качестве хорошо отрепетированного трио, а приглашенные музыканты, такие как Тим Коллинз (вибрафон), Андреас Домберт (гит) и Том Райнбрехт (саксофон), принимавшие участие в создании этого студийного альбома, органично вписались в общее джазовое произведение искусства. Ждите развлечений в своем классе!

Отзывы

в музыке есть душа, она перекликается с блюзом, раскованно и с большим чувством предается флеру гладкой бразильской истории" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2012 г.)

Своим новым альбомом Курт Эллинг - бесспорно, выдающийся джазовый вокалист современности - прославляет легендарное наследие мира поп-музыки. На альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он отдает дань уважения месту, которое газета London Telegraph однажды назвала "самым важным производителем поп-песен в западном мире". И хотя Эллинг - непрерывно изобретательный певец и лирик, этот шаг неожидан, но в то же время подтверждает его репутацию смелого новатора и превосходного музыканта.

"Сделав так много проектов, которые были признанием в любви к Чикаго, я захотел сделать что-то, чтобы выразить свою любовь к Нью-Йорку", - объясняет Эллинг. Оба города определили его карьеру. Эллинг учился своему ремеслу в Чикаго и там же записал некоторые из своих ранних альбомов, включая, конечно же, дебютный альбом "Close Your Eyes", который принес ему национальную известность и первую номинацию на премию "Грэмми". (Пользуясь случаем, отметим, что каждый из его девяти альбомов на сегодняшний день был номинирован хотя бы на одну премию "Грэмми", чего не добивался никто, кроме него самого)

С 2008 года Эллинг живет на Манхэттене со своей семьей, и в альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он впервые отдает дань Нью-Йорку.

"Я не хотел укрываться за нью-йоркскими авторами песен, к которым обычно прибегают джазовые музыканты: Гершвины, Роджерс и Харт или Коул Портер. Я люблю их всех, но мне хотелось сделать что-то другое. И огромная коллекция песен, которую создал Brill Building, показалась мне настоящей золотой жилой"

Окутанное легендами здание Brill Building находится на Бродвее, в самом центре Манхэттена, под номером 1619, и на протяжении десятилетий напоминало соты из офисов и клаустрофобных студий. В лучшие годы своего существования (1962 г.) в этом здании проживало более 160 арендаторов, занимавшихся творчеством в сфере поп-музыки. Подавляющее большинство из них были композиторами и авторами текстов. С середины 1930-х до начала 1970-х гг. архитекторы "звука Брилль Билдинг" на конвейере производили основную массу поп-песен, на которых выросли три поколения американцев.

Термин "Brill Building Sound" охватывает бесчисленные шедевры рок-н-ролла, определившие жанр и ознаменовавшие его становление. Эти мгновенно узнаваемые песни были созданы такими авторскими коллективами, как Джерри Лейбер и Майк Столлер ("Stand By Me"), Джерри Гоффин и Кэрол Кинг ("Will You Still Love Me Tomorrow?"), Барри Манн и Синтия Вайл ("You've Lost That Lovin' Feeling"), Берт Бахарач и Хэл Дэвид ("Walk On By"). Эти и другие команды создавали хит за хитом. Они работали в условиях тонких бумажных перегородок, которые позволяли каждому слышать, что делают другие. Это позволяло им постоянно учиться, а иногда и перенимать идеи у конкурентов.

В то время здание Brill Building представляло собой высокопродуктивную и конкурентную теплицу, где люди работали вместе и обогащали идеи друг друга.

Когда Курт Эллинг приступил к отбору материала для своего альбома, он уже знал, что это будет особое испытание, "потому что Brill Building так ассоциируется с ду-вопом". А он в этом жанре не совсем дома. Поэтому он обратился за помощью к другу: автору хитов и музыкальному педагогу Филу Гладстону ("Save The Best For Last").

"Это действительно его сфера деятельности, и он провел для меня энциклопедическое исследование", - говорит Эллинг. "У нас было, наверное, несколько сотен песен, прежде чем мы начали отбирать материал. Фил проделал фантастическую работу, разделив песни на первые, вторые и третьи. Некоторые из моих любимых песен, такие как классическая "On Broadway", были предрешены. Другие, как, например, хип-хоп "Shoppin' For Clothes" группы Coasters, привлекли мое внимание только позже" И действительно, эта песня на стороне B соответствует склонности Эллинга к разговорной веселости, игривости и хипстерскому сленгу.

Еще одним неожиданным выбором стала социальная сатира "Pleasant Valley Sunday", написанная Гоффином и Кингом. "Поначалу я отверг этот номер без особых раздумий, пока у меня не появилось время, чтобы дать ему осмыслиться и придумать, как поступить с этим произведением" В этой версии сочетаются "ретро-электрическая" гитара Джона Маклина, аутентичные звуковые клипы 1960-х годов и аудиопрофиль, напоминающий классический "Word Jazz" Кена Нордайна. Результат получился более триппичным и мрачным, чем оригинал, и навевает воспоминания о некоторых вещах, которые Monkees впервые исполнили в 1967 году.

Некоторые поклонники джаза могут скептически поднять бровь при виде выбранных композиций. Но им стоит вспомнить, что многие величайшие джазовые исполнители XX века - от Луи Армстронга до Сонни Роллинза, от Майлза Дэвиса до Херби Хэнкока - успешно превращали поп-песни одной эпохи в джазовые стандарты для другого поколения. Курт Эллинг на протяжении всей своей карьеры не делал ничего другого. Он постоянно расширял джазовый репертуар и вплетал в свои альбомы песни таких рок-групп, как Zombies или King Crimson.

Некоторые из композиций, вошедших в альбом "1619 Broadway - The Brill Building Project", были написаны уже после того, как композиторы покинули здание Brill Building. кароль Кинг, которая, как и многие другие, является синонимом "звука Брилл Билдинг", на самом деле никогда не имела там своего офиса. Так что не стоит слишком суетиться по этому поводу. Brill Building - это и физическая реальность, и ментальная конструкция, и по этой причине мне не составило труда расставить свои сети чуть шире"

Своей сетью Эллинг поймал больше рок-песен, чем ду-воп. Как видно из его вдохновенного выбора песен, Brill Building был музыкальным ульем с 1930-х годов, когда здесь бывали Ирвинг Берлин, Сэмми Кан, Джонни Мерсер и Гарри Уоррен. Проведенное расследование показало, что из примерно 1200 песен, прозвучавших в радио- и телепрограмме "Ваш хит-парад" в период с 1935 по 1948 год, более 400 принадлежали авторам песен Brill. Среди них были такие стандарты, как "I Only Have Eyes For You" (авторы Гарри Уоррен и Эл Дубин, 1934 г.) и фирменная мелодия Синатры "Come Fly With Me" (авторы Джимми Ван Хойзен и Сэмми Кан, 1957 г.).

Среди временных арендаторов также были Дюк Эллингтон, Нат "Кинг" Коул и другие звезды эпохи свинга. Эллинг уделил им место и на своем альбоме: с эллингтоновской композицией "Tutti For Cootie", которую бэндлидер написал специально для своего несравненного трубача Кути Уильямса. На противоположном конце мы находим Пола Саймона, у которого до сих пор есть офис в Brill Building и у которого Эллинг интерпретирует здесь "American Tune".

С альбомом "1619 Broadway - The Brill Building Project" Курт Эллинг в очередной раз создал шедевр. И будет неудивительно, если он получит за это свою вторую премию "Грэмми". Первую он получил в 2010 году за неожиданную дань уважения - альбом "Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman".

Информация о продукте

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске 1619 Broadway - The Brill Building Project, нового альбома выдающегося джазового вокалиста Курта Эллинга. В альбоме 1619 Broadway - The Brill Building Project Эллинг отдает дань уважения легендарному месту, которое лондонская газета Telegraph назвала "самым важным генератором популярных песен в западном мире" Даже для беспрестанно изобретательного певца-лирика, лауреата премии GRAMMY®, это совершенно неожиданный шаг, который гарантированно еще больше укрепит его репутацию смелого новатора и превосходного мастера.

"Сделав так много проектов, посвященных моей любви к Чикаго, - говорит Эллинг, - я захотел сделать что-то, что говорило бы о моей любви к Нью-Йорку" Эти два города определили его карьеру. Эллинг развивал свое мастерство в Чикаго, там же он записал несколько своих ранних альбомов, включая дебютный "Close Your Eyes", который вывел его на национальную сцену и принес первую из многочисленных номинаций на премию GRAMMY®. (В целом, каждый из девяти альбомов Эллинга был номинирован как минимум на одну джазовую премию GRAMMY® - беспрецедентный случай в истории GRAMMY)

Но на самом деле Эллинг и его семья живут на Манхэттене с 2008 года, и 1619 Broadway - The Brill Building Project - это его ответ на этот опыт.

Соты офисов и клаустрофобных студий в здании 1619 Broadway в самом центре Манхэттена, знаменитое здание Brill Building в период своего расцвета служило творческим домом для более чем 160 арендаторов, связанных с индустрией поп-музыки

"Я не хотел охватывать нью-йоркских авторов песен, к которым обычно обращаются джазовые люди: Гершвины, Роджерс и Харт, Коул Портер - все они мне нравятся; я хотел найти что-то другое. Огромная коллекция песен, выходящих из "Брилл Билдинг", показалась мне золотой жилой"

Некоторые из мелодий, вошедших в альбом 1619 Broadway - The Brill Building Project, были написаны спустя годы после того, как их композиторы полностью покинули "Брилл Билдинг". Например, - поясняет Эллинг, - Кэрол Кинг, как и многие другие подписавшиеся под "The Brill Sound", никогда не имела реального офиса в Brill. Поэтому не стоит быть слишком дидактичным в этом вопросе. Brill - это одновременно и физическая реальность, и ментальная конструкция, и поэтому я чувствовал себя комфортно, забрасывая широкую сеть"

Трек за треком Эллинг и его давний соавтор/аранжировщик Лоуренс Хобгуд демонстрируют творческий фейерверк, которым с самого начала была отмечена их совместная работа. Некоторые композиции, такие как "On Broadway" и "You Send Me", сияют атмосферными перегармонизациями (как дерзкими, так и тонкими), неожиданными ритмами и джазовой чувствительностью. Другие, такие как "I'm Satisfied" и "A House Is Not A Home", искусно пропускают суть оригинала через джазовый фильтр. Но всем им удается найти баланс между традициями и современностью, который уже знаком давним поклонникам Эллинга, в программе песен, которые гарантированно приведут на вечеринку новых поклонников. (Concord Music)

Отзывы

"Великий джазовый певец отдает дань уважения величайшим авторам песен" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)