Contemporary Jazz

"Oylam" означает "мир, вселенная, творение, реальность, царство", и дебютный диск Джудит Берксон на ECM, сольный альбом в прямом смысле этого слова, является приглашением в мир, который действительно принадлежит ей. Записанный в 2009 году в Удине (Италия), альбом "Oylam" представляет собой исполнение певицей / композитором / клавишницей Берксон (1977 г.р.) своих собственных идиосинкразических песен. Она также накладывает свой собственный английский текст на песню Франца Шуберта "Der Leiermann" из цикла "Winterreise", исполняет джазовые стандарты Коула Портера ("All of You") и Джорджа и Айры Гершвинов ("They Can't Take That Away from Me"), народную песню на идиш поэта польского происхождения Мордехая Гебиртига ("Hulyet, Hulyet") и еврейскую канторскую музыку (захватывающая "Ahavas Oylam").

Именно приверженность Берксон превращает эту, казалось бы, разнородную программу в единую музыку: во многом репертуар отражает историю Юдит. Будучи исполнительницей экспериментальной музыки, она также укоренена в традициях. Кантор и преподаватель литургической музыки в Еврейской конгрегации Олд Вестбери в Нью-Йорке, она считает канторскую музыку и еврейскую литургию одними из своих самых ранних источников вдохновения. "Мой отец научил меня петь молитвы, распевы и глоссы, и мне это сразу понравилось" С пяти лет она училась играть на классическом фортепиано, а в подростковом возрасте увлеклась композиторами-экспериментаторами, "атоналистами, авангардистами, людьми, работающими с расширенной техникой. Мне нравился этот вызов", одновременно она занималась изучением художественных песен от Шуберта до Брамса и Шенберга. В Консерватории Новой Англии она изучала голос у Люси Шелтон, теорию и композицию у Джо Манери, а фортепиано - у Джудит Годфри и Виолы Хаас. Все эти опыты внесли свой вклад в музыку, которую Берксон исполняет сегодня.

После пения и игры в джазовых, экспериментальных и рок-группах, включая несколько собственных ансамблей, Джудит переориентировала свои силы на сольное исполнение, по-новому взглянув на возможности голоса в сопровождении фортепиано. "Я работала с очень талантливыми музыкантами в группах - группах, в которых я была вокалисткой, - и все равно мне было трудно передать те специфические качества, которые я хотела услышать в своих песнях. Примерно в 2003 году меня постепенно начало осенять, что я должен быть сам себе аккомпаниатором. Я пытался заново определить для себя, что это может означать, исследовал новые способы сочетания голоса и фортепиано в исполнении одного человека, прорабатывал всевозможные возможности ритма, мелодии, гармонии, фактуры и так далее. В процессе работы я также задавал себе несколько ключевых вопросов: каков мой стиль? Что я пытаюсь выразить в музыке? Что я хочу подчеркнуть? Я очень строго тренировался, писал новую музыку только для голоса и фортепиано и вышел из этого периода, чувствуя себя сильнее и увереннее, чем раньше. Я также обнаружил, что есть способы интегрировать важные для меня аспекты всей музыки в сольную работу"

Ее дебютный сольный альбом "Lu-Lu" вышел на лейбле Peacock Records в 2008 году и получил высокую оценку изданий, в том числе New York Times: "Г-жа Берксон поет в эксцентричном темпе rubato с остановками и стартами, иногда ввергая свое меццо-сопрано в микротоновый диссонанс на фоне теплых, медленных звуков, которые она издает на фортепиано и клавиатуре Вурлитцера. Ее стиль не изнежен и не принужден... Она создает атмосферу, одну длинную задумчивость, и накладывает свой отпечаток на широкий спектр песен, которые она выбирает для исполнения"

В ее самосочиненных пьесах на "Oylam" слова часто выплескиваются из плотно свернутых ритмов в потоки сознания: иногда образы, возникающие в сочетании слов и музыки, открывают их автору что-то новое. Так было и с "Clives", ласково посвященной Клоду Дебюсси и Чарльзу Айвзу. "Это действительно напомнило мне их обоих.

Среди недавних выступлений в Берксоне - роль молодого Борхеса в экспериментальной опере Мэтью Уэлча "Борхес и другой" и роль Клары Шуман в опере Салли Норрис "Клара: опера из музыкальной шкатулки". Она была солисткой в "Массовом превращении" Охада Тальмора на фестивале BrucknerTage в Линце. Осенью 2010 года эта пьеса вновь отправится на гастроли.

На счету Джудит Берксон также премьеры произведений Жерара Папе, Кена Томсона, Джо Манери, Стива Коулмана, Ханса Бредера, Карлоса Куэльяра и Джулии Вернц. Она пела с Delphian Jazz Orchestra, Wet Ink New Music Collective, The Four Bags, ASM New Music Ensemble, Теодором Бикелем и многими другими. В настоящее время она заканчивает работу над сюитой кантонических пьес для Квартета Kronos, которые она переписала с исторических записей и переложила для струнного квартета. Премьера первой аранжировки, "Ов хорахамим", состоялась в Занкель-холле в 2008 году.

Рецензии в прессе:

На альбоме Oylam г-жа Берксон исполняет джазовые стандарты, лиду Шуберта, еврейскую канторскую музыку и свои собственные идиосинкразические песни, аккомпанируя себе на фортепиано, электроклавишах и органе. Поражает не столько разнообразие жанров, сколько мастерское владение ими и умение сплести их в единую программу. ... Ойлам обнаруживает связи между, казалось бы, несовпадающими путями. Объединяющим фактором является ее задумчивый, свободный стиль исполнения". Мартин Джонсон, The Wall Street Journal

14-трековую коллекцию стилистических странностей объединяет необычный интерпретаторский талант этой молодой артистки. Игривая и загадочная, часто почти детская в своей невинности, она сочетает свежую и молодую точку зрения с удивительно разнообразными навыками и острым чувством юмора [...] Ее причудливое отношение и широкая палитра талантов обеспечивают необычный и временами поистине небесный опыт прослушивания. Марк Холстон, Jazziz

Аккомпанируя себе на фортепиано, Wurlitzer, Rhodes или Hammond B3, Берксон создает мрачные, созерцательные произведения, которые во многом опираются на ее опыт работы с канторальной и ивритской литургической музыкой, а также на художественные песни Шуберта, Брамса и Шенберга. [...] Редко когда такое гармоничное сочетание музыки и текста вызывает столько эмоций". Мэтт Маршалл, Jazz Inside

Вдохновенные сольные номера излучают чрезвычайно интимную, почти герметичную атмосферу, и при этом ей удается держать слушателя на расстоянии. Некоторые пьесы ученицы Джо Манери напоминают Робина Холкомба своим сверхохлажденным романтизмом, другие звучат как переводы Телониуса Монка в минимальную музыку. В любом случае, Джудит Берксон в каждой из композиций полностью принадлежит себе. ... Будет интересно сопровождать жительницу Нью-Йорка на ее дальнейшем пути. Вольф Кампманн, Jazzthing

То, что на бумаге кажется таким разрозненным, в то же время звучит удивительно однородно. И причиной тому - интеллектуально просчитанные стилистические средства New Yorker: предпочтение однонотной игры, иногда контрастирующей с массивными аккордами басового блока, параллельное фортепиано и голос меццо-сопрано, а также идиосинкразическое движение stop-and-go, иногда в паре с диссонирующим микротональным пением. Интеллектуальная эстетика Джудит Берксон впечатляет. Хериберт Икеротт, Jazzpodium

Минималистское фортепиано, волонтерски резкое и эллиптическое, напоминающее tour à tour Монка и Рана Блейка; чувственный голос, в то же время очень плавный и удивительно декламативный; мистические и лабиринтные мелодии, в которых голос сливается в единое целое с чарующими и разнообразными сонорами своих многочисленных клавишных инструментов - Берксон использует свой словарь для всех форм экспериментальной музыки, не впадая ни в восторг, ни в умиротворение. Стефан Олливье, журнал "Джаз

Информация о продукте

Основатель звукозаписывающей компании ECM и Carmo Records Эгберто Гисмонти был удивлен, но и очень рад, получив в 1998 году альбом неортодоксального мельбурнского дуэта Родни Уотермана и Дага де Вриса: "Я до сих пор удивлен инструментарием", - признался Гисмонти. "Я не ожидал услышать столько музыки от диктофона и гитары!" К этой оригинальной записи было добавлено еще 20 минут музыки Эгберто Гисмонти, которую австралийцы сыграли с большим удовольствием.

Именно игра и сочинение Гисмонти послужили в 1995 году толчком к совместной работе музыкантов: "Дуг сыграл мне альбом Гисмонти "Alma", - вспоминает Уотерман. я был совершенно потрясен этой музыкой и особенно удивительными способностями Гисмонти как исполнителя". В результате этой встречи и возник наш дуэт"

Родни Уотерман окончил Мельбурнский университет по специальности "музыковедение" и продолжил обучение игре на рекордере у голландского специалиста по старинной музыке и современного композитора Кееса Бёке (который однажды сказал: "В старинной или современной музыке я считаю рекордер авангардным инструментом") в Италии и Голландии. Репертуар Уотермана эклектичен и включает барочную, народную, современную и бразильскую музыку, причем особое внимание он уделяет бразильской музыке. Он также играет на лютне.

Уотерман проявляет особый интерес к исследованию через импровизацию внутренней и фундаментальной красоты простых по сути "деревянных" тональных качеств диктофона, стремясь раскрыть "душу" и "дух" инструмента.

Дуг де Врис был удостоен призов как лучший джазовый гитарист Австралии, руководит собственным трио, имеет репутацию автора/оркестровщика музыки для кинофильмов и является постоянным участником Австралийского художественного оркестра Пола Грабовски. Как композитору ему было поручено написать пьесу "Новые метаморфозы" для серии "Метрополис" Мельбурнского симфонического оркестра, премьера которой состоялась в Мельбурне в августе 1997 г. Увлечение музыкой Бразилии привело его в эту страну в мае 2000 г., и в настоящее время он изучает там традиционные музыкальные формы.

В репертуар дуэта "Água e Vinho" вошли шесть композиций Эгберто Гисмонти, две - Эрмето Паскоала (которого его соотечественники называют то Майлзом, то Гилом Эвансом, то бразильцем Сан Ра), "Jorge do Fusa" Анибала Аугусто Сардиньи (1915-55 гг, многие считают его величайшим бразильским гитаристом-композитором), четыре каталонские народные песни, музыка испанского композитора XVI века Диего Ортиса, а также оригинальные пьесы специалиста по игре на рекордере Уотермана и джазового гитариста де Вриса. Музыка варьируется от зажигательной афро-самбы до произведений, вдохновленных пением птиц и музыкой гамелан.

В примечаниях к альбому, написанных Уотерманом и де Врисом, содержатся исторические и контекстуальные сведения об отдельных произведениях.

Информация о продукте:

Пэт Метени - один из самых оригинальных гитаристов в мире современного джаза, а также один из самых успешных. Вот уже более 25 лет он продает альбомы в таких количествах, о которых большинство джазовых исполнителей (и многие поп- и рок-музыканты) могут только мечтать. Этот DVD был записан в зале Tokyo NHK в Японии 19 и 20 сентября 2002 года в рамках тура, посвященного последнему альбому группы Пэта Метени Speaking Of Now, получившему широкое признание.

Тот, кто занимается джазом в Норвегии, вряд ли сможет обойти стороной троицу - Яна Гарбарека, Арильда Андерсена и Терье Рыпдала. Пианист Бугге Весселтофт, один из самых ярких молодых талантов Норвегии, играл со всеми тремя музыкантами, в том числе на легендарных сессиях ECM с альбомами Андерсена "Sagn" и Гарбарека "I Took Up The Runes". в 1994 году он создал свою собственную группу с необыкновенной певицей Сидсель Эндресен и записал два альбома для ECM: "Night Song" и "Exile".

Но Вессельтофт так и не смог по-настоящему смириться с ярлыком "скандинавский джаз". Он начал сотрудничать с бразильскими звездами Жилберту Жилом и Марлуи Мирандой, с джаз-роковым барабанщиком Билли Кобэмом, регулярно выступает с ансамблем Jazz Baltica и тем временем занял центральное место на чрезвычайно оживленной музыкальной сцене Скандинавии как композитор, аранжировщик, пианист и продюсер. За свой диск с вызывающим названием "New Conception of Jazz" (Verve / Motor) он получил норвежский аналог "Грэмми" - премию "Джазовая запись года".

"It's Snowing On My Piano", дебют Весселтофта на ACT, также является его первым сольным проектом. 12 песен, ассоциирующихся с Рождеством, со всего мира - с акцентом на Норвегию - записаны Вессельтофтом на любимом инструменте - концертном рояле. От "Тихой ночи" до "Вечной тишины": тихая сторона норвежского художника. Возможно, также: венец выпуска альбомов ACT 1997 года, начавшегося под лозунгом "Больше волшебства в шумном мире".

Бугге Вессельтофт нравится идея эмбиентного звука: найти способ расслабиться с помощью музыки. Однако музыкальное воплощение во многих случаях казалось ему слишком бедным. Рождество, праздник воспоминаний, стало для Бугге Вессельтофта желанным поводом сделать собственную запись для полного расслабления.

Когда в 1997 году в Норвегии незадолго до праздников был выпущен диск "На моем рояле идет снег", Том Хаммерё в крупнейшей ежедневной газете Осло Dagbladet отметил: "Бугге Вессельтофт записал самую красивую рождественскую пластинку, которую я когда-либо слышал" Немецкие коллеги тоже не хотели упустить свой шанс и писали: "Освежающее средство для натруженных душ" (Том Фукс в PIANO ), " ... . . как будто Кит Джаррет побывал под рождественской елкой" (FOCUS), "Грандиозное произведение релаксации" (JAZZTHETIK) или "Просто прекрасно" (Уве Киллинг в MAX).

Он преодолевает границы, творчески работает со звуком и является музыкальной личностью с универсальным диапазоном. Скорее "музыкант на барабанах", чем обычный джазовый барабанщик, ритмический космополит с расчетливой легкостью преодолевает границы музыкальных стилей и категорий Границы музыкальных стилей и категорий с расчетливой легкостью. Для своего нового диска Биттнер заменил роль барабанщика, отводящего время, на роль непредубежденного лидера биттнер сменил роль барабанщика, дающего время, на роль лидера с открытым сердцем, чтобы найти новую территорию вместе со своим квартетом "Zakedy Music".

IMAGO - это путешествие открытий, которое удивляет и вдохновляет. Биттнер формирует на основе музыкальных традиций архаичные тоски, условности и воспоминания, связанные с ними переходы и переломы в историческом развитии, а также биографический опыт и передает их в IMAGO удивительно чувственно и в то же время остроумно. В концептуальной трехчастной структуре сюиты эта Этот вызов по содержанию реализуется в одиннадцати песнях, имеющих концептуальную трехчастную структуру сюиты. Обращение к традиции, однако, не застревает в ностальгической ретроспективе Ностальгической ретроспективе, а использует вдохновляющий принцип стилистики Вместо этого он использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для "джаза без границ", в котором прошлое трансформируется в мир сегодняшнего дня - так же, как Биттнер понимает джаз скорее как принцип работы, чем как музыкальный стиль. Его композиции и аранжировки, составляющие большую часть IMAGO, мастерски воплощены в жизнь участниками группы "Zakedy Music".

Биттнер задает соответствующее направление музыкального пути с помощью ударных и электронных звуковых файлов. В живом исполнении он превращает отредактированные сэмплы из ноутбука в дифференцированные звуки тарелок и деликатную работу метлой и палочками, пока настоящее Игра незаметно сменяется цифровой консервированной музыкой или электроника и акустика сливаются в тонкий ритмический звуковой гобелен. На ритмическом огне, который он разжигает вместе с Ули Фидлером на бас-гитаре, Даниэль Эберхард (фортепиано, аккордеон) и Штефан Хольштайн (саксофон, кларнет, бас-кларнет) создают гипнотически красивые мелодии и импровизации с эспритом и игривостью. Заразительная звуковая арифметика приводит четырех музыкантов к стилистическому единству, избегающему какого-либо конформизма. "Вальтер Биттнер и чувствует время самым прекрасным образом, и обладает техникой, чтобы заставить вас почувствовать его тоже" (Чико Фримен)

Выпустив альбом IMAGO, компания Вальтера Биттнера Zakedy Music сумела сделать очень личное заявление: Умное, проницательное, виртуозное исполнение - интенсивное интенсивное музыкальное путешествие сквозь века. Просто погрузитесь в него!

Невероятное совпадение или божественное провидение? На самом деле есть два выдающихся джазовых музыканта с одинаковыми именами: один - Аксель Кюн - саксофонист биг-бэнда SWR, уже много лет выступающий в Мюнхене, другой - в свои 29 лет уже один из самых востребованных басистов на штутгартской сцене, лауреат джазовой премии Баден-Вюртемберга, а также чрезвычайно успешный участник собственной группы Kühntett. Одно и то же название, один и тот же музыкальный стиль - это повод для создания совместной группы: The VeryKühn Quartet! Название группы означает проект двух музыкантов, которые прекрасно гармонируют друг с другом в музыкальном плане. В их программе в основном оригинальные композиции с корнями в постбопе, которые, тем не менее, открыты для влияния современной музыки и оставляют простор для творческой и современной игры. Квартет дополняют барабанщик Марсель Густке и пианист Крис Галл