Contemporary Jazz

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

Без сомнения, Джери Аллен, родившаяся в 1957 году в Понтиаке, штат Мичиган, является одной из ведущих пианисток своего поколения. Уже получившая высокую оценку критиков и коллег, таких как альт-саксофонист Стив Коулман, как богиня клавиш в начале восьмидесятых, пианистка, которая замужем за трубачом Уоллесом Рони, в девяностые годы представила череду прекрасных провокаций. Она стала членом квартета Орнетта Коулмана, который до этого десятилетиями обходился без фортепиано, а в фильме Роберта Олтмана "Канзас-Сити" она также покорила большой экран. После нескольких лет без контракта на запись Джери Аллен возвращается с Timeless Portraits And Dreams, ее первым релизом для Telarc Jazz. Это совершенно новый для меня проект", - объясняет Джери Аллен, которая при составлении песен также выбрала композицию Мэри Лу Уилсон. Я выбрала произведение "I Have A Dream" из ее "Мессы за мир". Это пример музыки Уилсона, которая повлияла и вдохновила меня на запись моего нового альбома", - говорит блестящая пианистка, вернувшаяся в прежнюю форму. Ее спутниками на Timeless Portraits And Dreams стали такие великие джазовые музыканты, как барабанщик Джимми Кобб, басист Рон Картер, певица Кармен Ланди, трубач Уоллес Рони, а также певец Джордж Ширли (первый афроамериканский тенор, спевший в Метрополитен-музее) и тенор-саксофонист Дональд Уолден, которые внесли свой вклад в некоторые композиции. С джазовым хором Атланты пианист даже заручился сотрудничеством объемного звукового тела. Руководствуясь большим чувством приключений и одухотворенной простотой, она сочетает музыку классического джаза и соул-моделей в своих новых песнях, некоторые из которых она написала вместе со своим мужем Уоллесом Рони. На своем новом лонгплее Джери Аллен впечатляюще демонстрирует, как можно освободиться от стилистических ограничений и отправиться к новым берегам.

Когда в 1959 г. французский пианист основал Trio Play Bach, его замысел исполнять произведения Баха в джазовом стиле был еще равносилен кощунству. В нынешнем составе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино Луссье возвращается к Баху после активного сотрудничества с другими классическими композиторами, чего с нетерпением ждут как поклонники классики, так и джаза.

Непринужденность Бранденбургских концертов, напоминающая концертную форму Вивальди, в исполнении Трио Жака Луссье более чем сохранена, оно с огромной игривостью проникает в самую суть главного произведения И.С. Баха. Впервые Луссье нашел оптимальный подход для всех шести концертов, чтобы они зазвучали необычайно по-новому в малом ансамбле. Концерт № 2", например, приобретает новую тональную окраску благодаря ударам барабанов и удивительно гармоничным басовым партиям. Для Луссье "1-й концерт", в частности, олицетворяет способность трио переложить Баха в джазовом контексте таким образом, чтобы дух и суть оригинала остались неизменными.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 1/07: "Спустя добрых 47 лет после первого релиза Баха Трио Жака Лусье находит новые трио Жака Луссье возвращается к своим истокам с альбомом "The Brandenburgs" сердце одного из самых центральных циклов произведений И.С. Баха одного из центральных циклов произведений И.С. Баха"

Пионеры чикагского эйсид-джазового движения Liquid Soul знают, как из множества звуков и стилей приготовить новое, искрящееся варево джаза, фанка и соула. Возглавляемый саксофонистом и композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек предстает на своем дебютном диске Telarc как удивительно странное комбо, которому отдал бы должное Фрэнк Заппа. Альбом One Two Punch, спродюсированный Уильямсом и программистом Ваном Кристи, представляет не только взрывоопасный состав, включая гитариста-основателя Томми Кляйна, но и виртуозную группу гостей, включая гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона 'Jojo' Хермана, барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера и исполнителя на вертушке DJ Logic.

Этот альбом несколько отличается от предыдущих работ, объясняет Уильямс. Это все еще сущность Liquid Soul, но теперь звуки в большей степени подвержены процессу отчуждения. Какое это имеет значение, если направление правильное. А направление это - мультиауральное разнообразие, не оставляющее ничего в стороне между хип-хопом и world, spoken word и роком, что создает хороший ветер. Бешеные прогоны саксофона, сверхтолстая духовая секция, перкуссионисты, действующие вне всяких предсказуемых ритмов, и вавилонское журчание голосов создают извергающиеся моменты.

Багдадское кафе" обогащено восточными гитарными риффами. "Attaboy" втягивает невероятно бодрые рожки в водоворот яростных хаус-битов, а соблазнительный грув "Body And Mind" усиливается голосом Mr. Greenweedz. песня "Sex God" плещется в пестром психоделическом бассейне, а "5 Finger Discount" - это не что иное, как дешевый джаз-фанк. Реминисценции "Be Bop" Гиллеспи непринужденно выстреливают в склонное ухо, как и эсторианская версия "Angels" Альберта Эйлера, метко названная здесь "Liquid Angels". Релаксация с легким латинским привкусом обеспечивается "Boxer's Fracture", а когда финальная "K(g)ong" оглашается взрывным хард-роком и фанком, можно почувствовать себя изрядно потрепанным после столь бурного звукового шторма. Так давайте же окунемся в бурную звуковую ванну Liquid Soul.

Информация о продукте

Liquid Soul, комбо, номинированное на премию "Грэмми" и построившее свою репутацию на убедительном сочетании джаза, хип-хопа, фанка и хард-бопа, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом One-Two Punch.

Пионеры эйсид-джазового движения в начале своей деятельности на чикагской клубной сцене середины 1990-х годов, Liquid Soul за последние дюжину лет превратились в музыкальный компендиум звуков и стилей, который начинается с джаза и охватывает хип-хоп, R&B, дэнс, фанк, техно, мир, разговорное слово и многое другое. Возглавляемый новаторским саксофонистом/композитором Марсом Уильямсом, коллектив из восьми человек покорил практически все уголки США и собирается выступить в Европе и других частях света со своим дебютом на лейбле Telarc.

Уильямс выступил сопродюсером One-Two Punch вместе с Ваном Кристи (Van Christie), чей послужной список включает в себя такие группы, как Die Warzau, Clay People и National Trust. В список сессий вошла небольшая армия передовых музыкантов, включая нескольких высокопоставленных специальных гостей: виртуоза вертушки DJ Logic, гитариста Living Colour Вернона Рида, клавишника Widespread Panic Джона "JoJo" Херманна и барабанщика Smashing Pumpkins Мэтта Уокера. Альбом также знаменует возвращение соучредителя Liquid Soul / гитариста Томми Кляйна и включает в себя рок-солидную ритм-секцию в составе басиста Фила Аджарапу, барабанщика Тони "Kick Drum" Тейлора и маэстро бит-бокса Дэвида "Boy Elroy" Арредондо. (concordmusicgroup. com)

Жак Луссье: "Тема Allegretto из Седьмой симфонии Бетховена никогда не выходила у меня из головы. Она была у меня в голове уже тогда, когда я начал заниматься музыкой. Я открыл для себя Бетховена в самом начале своей карьеры. И что мне особенно понравилось в его теме, так это ее простота. Она очень красивая, очень трогательная и в то же время музыкально очень интересная. Она как раз соответствует моему личному музыкальному миру, который, как правило, не является ни джазовым, ни чисто классическим, а находится на моей личной промежуточной территории" Получив классическое образование в консерватории, пианист Жак Луссье обнаружил свою любовь к джазу в 1950-х годах. И это был гениальный ход, когда десять лет спустя он объединил оба мира в своем Play Bach Trio. В конце 70-х годов Луссье ушел со сцены и построил в родном Провансе современную студию, где вскоре поселились Стинг и Элтон Джон, а Pink Floyd записали песни для классического рок-фильма "The Wall". Маэстро вернулся с новыми интерпретациями Баха в стиле гоу-гоу-джаз в конце 80-х годов. С тех пор он выпустил целую серию джазовых и соответствующих им классических записей. Жак Луссье с импровизационной легкостью открывает для себя мир Георга Фридриха Генделя, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Эрика Сати или Антонио Вивальди. И вот, наконец, Бетховен. Жак Луссье: "С Бетховеном я хотел достичь чего-то более классического. Я хотел создать нечто очень непосредственное, сразу понятное слушателю" Ему это удалось: Новый диск в равной степени обращен к сердцу, мозгу и желудку. Спокойно, уверенно и с пианистической элегантностью занятой француз открывает новую главу "джаз переходит в классику".

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге

Для того чтобы стать всемирно известным, ему понадобился всего один альбом: Он назывался "Plays Bach" (080 83411), вышел в начале 1960-х годов и стал подвигом - интерпретацией классической барочной музыки с виртуозным свингом джаза. Его записал французский пианист Жак Луссье, который с тех пор не уступает Андре Превину и Дэйву Брубеку. После последующих альбомов Баха, экскурсов в мир Георга Фридерика Генделя, Доменико Скарлатти, а также Клода Дебюсси, Эрика Сати и Мориса Равеля, клавишника-виртуоза вновь потянуло к барокко. Музыка воды" и "Музыка фейерверка" Генделя становятся отправной точкой для музыкального турне, в котором Луссье сопровождают его давние партнеры Бенуа Дюнойе де Сегонзак (бас) и Андре Арпино (ударные). Результатом стал диск Handel: Water Music & Royal Fireworks, на котором этот виртуоз-клавишник уверенно продолжает свою историю успеха: Жак Луссье был и остается лучшим адресом для "Jazz Goes Classical". Этот серебряный диск понравится и любителям джаза, и поклонникам классической музыки.

Рецензии

M. Müller in Stereo 11/02: "При всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство при всем остроумии здесь преобладает музыкальное мастерство. В проверенном временем трио с Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и Андре Арпино, помпезный барочный танец барочные танцевальные движения приобретают характер легкомысленных бродвейских мелодий Бродвейские мелодии"

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Трио (Тони Грей - бас, Мартин Валихора - барабаны) демонстрирует весь свой класс на этом концерте 2005 года в Японии.

Информация о продукте

Хироми Уехара стала одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза после выхода в 2003 году ее дебютной записи Another Mind. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, запланированных к одновременному выпуску по всему миру на Telarc International, подразделении Concord Music Group.

В Hiromi Live in Concert пианист играет в трио в сопровождении басиста Тони Грея и барабанщика Мартина Валихоры. Записанный в декабре 2005 года в Shinagawa Stellar Ball в Токио, DVD запечатлел игривую, но в то же время виртуозную динамику между Хироми и двумя ее очень талантливыми партнерами. На протяжении всего девяностоминутного выступления трио черпает свою творческую энергию в постоянном взаимодействии технической точности и энтузиазма. Результаты иногда страстны, иногда игривы, но всегда убедительны.

Сет открывается эмбиентной и атмосферной "Spiral", за которой следует более ритмичная и энергичная "If" Центральное место в выступлении трио занимает "Музыка для трехчастного оркестра" - сюита из трех песен, кульминацией которой является зажигательная "Edge" - композиция, развивающая высокую скорость и интенсивность крещендо, в которой все три музыканта работают как единый музыкальный организм с безостановочной интенсивностью, как в скороварке.

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

в сборник "The Best of Play Bach" вошли 11 самых красивых интерпретаций Баха девяностых годов, созданных великим посредником между джазом и классической музыкой. Вот как они появились на свет: "Прежде всего - из уважения к мастеру, а также из чисто практических соображений - я начинаю с партитуры", - объясняет Жак Луссье. "Когда я пишу аранжировку, я решаю, какая часть должна исполняться как классическая музыка, какая подходит как джаз для фортепианных и басовых импровизаций. Затем я передаю партитуру, и мы вносим (всегда довольно много) изменений".

В элегантных, спокойных и уверенных результатах не слышно этого напряженного рабочего процесса. На диске "The Best of Play Bach" вы сможете впервые услышать джазовые фуги, токкаты или прелюдию из "Хорошо темперированного клавира" в высоком разрешении на компакт-диске с качеством супер-аудио и объемным звуком. И все это по обычной цене обычного серебряного диска. Это первый в истории SACD Жака Лусье!