Contemporary Jazz

Рецензии

Р. Домбровски в Jazz thing № 44/02: "Слуховой сборник нежных тонких ассоциаций в этом есть стиль, спокойствие и смирение и смирение перед мощью музыки"

Лучано Биондини родился в Сполето в 1971 году и начал серьезно заниматься на аккордеоне в возрасте 10 лет. Он получил множество наград за классический аккордеон, в том числе Trophée Mondial de l'Accordéon и Premio Internazionale di Castelfidardo. в 1994 году он обратился к джазу. С тех пор он играл с Рабихом Абу-Халилом, Дэйвом Барджероном, Мишелем Годаром, Баттистой Леной, Габриэле Мирабасси, Энрико Рава, Тони Скоттом и др. Бьондини - один из подлинных мастеров своего инструмента и солист непреодолимого драматизма. В любой музыкальный контекст он умеет внести что-то свое.

Его партнер по дуэту Хавьер Джиротто, родившийся в Аргентине в 1965 году (итальянец по происхождению), с юных лет изучал аргентинскую и итальянскую музыку. В возрасте 22 лет он отправился в Бостон (США), где в 1990 г. с отличием окончил музыкальную школу Berklee School of Music. Затем он переехал в Италию, где основал ансамбль "Aires Tango". Джиротто сотрудничал с такими известными представителями джаза и мировой музыки, как Ануар Брахем, Рэнди Брекер, Паоло Фресу, Энрико Рава, Мерседес Соса и Джанлуиджи Тровеси. Его игра сочетает в себе виртуозность, богатые мелодии, драматизм танго и огонь джаза.

В качестве дуэта Лучано Бьондини и Хавьер Джиротто уже некоторое время успешно выступают на концертах. Два виртуоза, наполовину джаз-бэнд, наполовину камерный ансамбль, вместе исследуют фольклорные формы, эмоции танго, раскрепощенную импровизацию и неоклассические звуки. То задумчивые, то радостные, то экстатичные, они раскрывают широкий спектр настроений и красок и действуют как оркестр в миниатюре. Рецензия на концерт из Австрии гласит: "Необыкновенное удовольствие. Меланхолия танго встречается с легкостью европейского юга. Настроения диалога колеблются между тихой "болтовней" и громкими, почти нервными музыкальными противостояниями..... очень игривый, почти комедийный роман" - "Terra Madre" - первый альбом дуэта, в котором представлены двенадцать самых ярких композиций из их репертуара.

Пресса:

"Яростные, плотные импровизации. Это чувственно-искусственный парфорс с редкими оазисами спокойствия. Это интенсивно, импульсивно и драматично" (JAZZTHING)

"Это искусство и остроумие, прославленные на самом высоком уровне" (JAZZPODIUM)

Рецензии

Jazzthing 6-8/05: "То, что он делает, захватывает дух, в высшей степени виртуозно и нерастраченно это чувственно-артифи-.. с редкими оазисами спокойствия. Она интенсивна, импульсивна и драматична интенсивный, импульсивный и драматичный"

Никола Конте - это что-то вроде плейбоя хорошего вкуса. Всегда безупречно одетый, итальянец устраивает нескончаемые вечеринки в стиле джаз, соул и босса-нова, как на альбомах, так и на сцене.

Новая работа Конте - это не только идеальный летний альбом 2011 года, но и музыкальный фейерверк, не имеющий себе равных. С приглашенными певцами, такими как новые звезды джаза Хосе Джеймс и Наила Портер, и гвардией музыкантов почти биг-бэнда, включая Тилля Брённера, он доказывает, что любовь и революция, голова и нутро, джаз и запоминающиеся мелодии не обязательно должны быть противоположностями.

Эти грандиозные джазовые гимны бурлят энергией, духовностью и чувственностью. Прежде всего, они просто веселят, а при повторном прослушивании открываются такие образцы для подражания, как иконы джаза Фароа Сандерс и Макс Роуч, звезды политического соула Марвин Гэй и Рой Айерс, или даже психоделические фолк-группы Byrds и Jefferson Airplane. Классические стилистические приемы и формы с определенно современным звучанием - это именно то, за что выступает Никола Конте.

Информация о продукте:

Новый релиз Nicola Conte "Love & Revolution" представляет собой новую смелую главу в карьере Nicola Conte - возможно, это его самая совместная пластинка на сегодняшний день, и, несомненно, самая праведная! В отличие от его предыдущих релизов, Love & Revolution выпускается лейблом Impulse Records, что, по сути, является идеальным решением, если учесть, что этот альбом пронизан атмосферой духовного джаза.

Это действительно идеальная вибрация, особенно в том, как Конте соединяет лучшие аспекты 60-х и 70-х годов в эстетике лейбла. В проекте принимают участие Грегори Портер, Хосе Джеймс, Алиса Риччарди и другие вокалисты, Тилл Броннер, Фабрицио Босс и Флавио Болтро на трубе, Магнус Линдгрен и Тим Уорфилд на теноре, а также Тимо Ласси на флейте и баритоне. Среди других музыкантов - Гаэтано Партипило, Пьетро Луссу, Паоло Бенедеттини, Теппо Макинен, Бриджетт Амофа, Наиля Портер, Фабрицио Боссо и Пьерпаоло Бизоньо.

В альбоме Love & Revolution, где главным героем является человеческий голос, органично вписанный в звуковой ковер (если хотите) необычайной эффективности, использованы прекрасные аранжировки от Магнума Линдгрена. Именно в этом контексте Никола Конте собрал этих выдающихся музыкантов для живой записи, оставив лишь несколько дополнений в процессе пост-продакшна.

Конечный результат - совершенно потрясающий и прекрасный для прослушивания! На протяжении многих лет Nicola Conte's продолжает выпускать лучшие образцы джазовой музыки, и данный релиз продолжает эту традицию. Среди композиций - "Love From The Sun", "Here", "Black Spirits", "Quiet Dawn", "Shiva", "Ghana", "I'm The Air", "Ra In Egypt" и "All Praises To Allah". Кроме того, существует двухдисковая версия Love & Revolution, включающая еще 6 песен: "Forest Flower", "Freedom Day", "The Black Apostles" и "Autumn In Our Town".

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)