Contemporary Jazz

Джон Скофилд во многом обязан успеху альбома "A Go Go" трио Medeski, Martin & Wood. Трио, играющее на фортепиано и органе, бас-гитаре и ударных, добавляет множество живых вибраций к любопытной и радостной игре Скофилда на гитаре.

"A Go Go" - это альбом, состоящий в основном из легких, иногда напряженных, джемовых композиций. Его очарование заключается в ощущении "большого города и тропиков". Четверо музыкантов создают настолько теплое, динамичное звучание, что удержаться от желания отстучать ногой ритм становится просто невозможно. Первый трек - это восхитительное звучание щипковых гитар и пухлого нового джаза. Выделяются также "Kubrick" - восторженная, мягкая смена темпа, полная загадочного напряжения, и "Hottentot" - шедевр динамического взаимодействия. В этих десяти произведениях нет ни малейшего наполнения.

Скофилд явно получал удовольствие от этой совместной работы, его гитары, кажется, прямо говорят об этом удовольствии. С большой уверенностью он играет попеременно то на струнах, то на щипках, то сливаясь со звучанием молодого трио, то выделяясь из него. Сколько бы удовольствия ни доставлял "A Go Go", он сбалансирован, поскольку Скофилд и его труппа на протяжении всего альбома с большим опытом меняют темп и клавиши. "A Go Go" - это нечто большее, чем четыре "крутых кота", которые джемуют вместе и наслаждаются своей коллективной работой. Это потрясающе увлекательное и познавательное путешествие.

Запись: в студии Avatar, Нью-Йорк, Джо Ферла, продюсирование: Ноэль Грей и Сьюзан Скофилд

Информация о продукте

На альбоме A Go Go великого гитариста Джона Скофилда сопровождают ведущие грувмейстеры нео-фанк сцены Билли Мартин, Джон Медески и Крис Вуд. Вместе они создали коллективный грув, который доводит фанк до глубины души, не жертвуя ни унцией удовольствия для мозга.

Органичная сессия, которая держится на взаимной любви к грув-ориентированной музыке, A Go Go является бит-манифестом Скофилда. "A Go Go" - это фраза, которая напоминает мне о том, каким было движение рок-н-ролла, когда я только начинал знакомиться с музыкой", - вспоминает он. "Такие замечательные клубы, как Whiskey A Go Go и Cafe A Go Go - все это связано с моими первыми осознанными мыслями о ритме"

Отзывы

К. В. Секендорф в Rolling Stone 3/98: "Rhythm & Blues, расслабленный и качающий, красиво странный и в целом классный (на основе типичной теплоты Скофилда, конечно)"

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Отличное выступление харизматичного басиста, певца и композитора.

В свои 25 лет она уже прошла несколько важных ступеней на карьерной лестнице и зарекомендовала себя как исключительный талант на джазовой сцене. В своем третьем альбоме Chamber Music Society Эсперанса Сполдинг отдает дань уважения своему первому оркестру. Эсперанса Сполдинг открывает песенный круг оригинальных композиций и каверов с камерно-музыкальной хрупкостью. В композиции Little Fly, полной чарующего романтизма и меланхолии, она придает мелодически нежную ноту своему уважению ко всему живому с помощью нежного голоса и инструментального взаимодействия контрабаса, виолончели, альта и скрипки. Камерной музыке приглянулся симпатичный и обаятельный музыкант, который представляет конгениальные струнные аранжировки на альбоме Chamber Music Society - совместно с Гилом Гольдштейном.

Между ее вокалом и игрой на бас-гитаре, мелодичной перкуссией Терри Лайна Каррингтона и изысканно округлой игрой на фортепиано Лео Дженовезе камерное звучание ее нового альбома полностью совпадает с ее музыкальными предпочтениями. Для Эсперансы это означает, прежде всего, играть с возможностью заниматься музыкой с хорошими друзьями в интимной обстановке. "Это возвращение к старой форме искусства", - объясняет Эсперанса. "Но, очевидно, это было как раз то время, и мы были в том возрасте, чтобы сделать старую музыку своей"

Одиннадцать песен, вошедших в альбом Chamber Music Society, излучают невероятную легкость, но при этом - благодаря чувственной игривости команды Эсперансы Сполдинг - неотразимо стимулируют чувства слушателя. На сайте молодая артистка поет на нескольких языках (английском, испанском, португальском) и, несмотря на свою звездную карьеру, пока не взлетает, а сосредоточивается на музыкальной устойчивости. А для нее это означает не быть не быть стилистически неограниченной. Эсперанса демонстрирует свой огромный творческий потенциал как певица, бас-гитаристка и автор песен в песне о любви Short And Sweet, аранжированной в классическом джазовом трио + виолончель, или в собственном росте Really Very Small, который сопровождается песнями сирен и ритмами танго.

Wild Is The Wind, пьеса Дмитрия Тиомпкина и Неда Вашингтона, которую Дэвид Боуи принес поклонникам поп-музыки, также основана на танго, а Apple Blossom (в дуэте с Милтоном Насименто) и As A Sprout исследуют границы между танго и поп-музыкой As A Sprout растворяет границы между классическим модерном и современным фолком. С почти небесной соблазнительностью она придает искрящееся сияние бразильскому джазу в сочетании с фьюжн-музыкой семидесятых в композиции What A Friend. И, наконец, Winter Sun, отличающаяся особой легкостью звучания, в мгновение ока растопит даже гигантские снежные вершины.

Chamber Music Society - еще одна важная ступень в постоянном музыкальном развитии Эсперансы Сполдинг. Ее вокальное искусство, в частности, теперь стоит почти наравне с ее исключительным искусством контрабасиста.

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее приятным.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она попала в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

Жительница Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка была ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о разрыве, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми пробилась к самой сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором отразились девичьи группы ее фантазии, но при этом она поместила их в центр современности, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона. Если откровенные признания Эми в этом альбоме и отразили ее переход от девичества к женственности, то они также привели ее от любимицы критиков к настоящему мировому поп-феномену.

Ошеломляющий набор свободно нанизанных, фанк-инфлексированных композиций, включая Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, принес Эми бесчисленные награды, включая Brits, Ivor Novellos и невероятные пять премий Grammy. Кроме того, она стала одним из немногих британских исполнителей, продавших более 10 млн. копий одного альбома. (amywinehouse. com)

Рецензии

I. Düzgün in Stereo 10/07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, когда тот, кто становится платиновым с дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и делает еще более сильный альбом"

В одном из интервью 1965 года Фрэнк Синатра сказал: "Тони Беннетт - лучший певец в своем деле. Он вдохновляет меня, когда я смотрю на него. Он двигает меня. Он тот певец, который передает то, о чем думал автор песни, и, возможно, даже немного больше" За за последние 60 лет Тони Беннетт сделал именно это. Обладатель 15 премий "Грэмми" и огромного количества золотых и платиновых наград, этот человек, вероятно, точно знает, как использовать свои голосовые связки.

на альбоме "Duets II" собраны стандарты американского песенника в их лучшем исполнении. Здесь с ним сотрудничают лучшие голоса: Арета Франклин, Натали Коул, Нора Джонс и К.Д. Лэнг. Но именно трагически ранняя смерть Эми Уайнхаус делает этот альбом по-настоящему особенным: ее партия в дуэте к "Body And Soul" - последняя известная запись выдающейся британской певицы - душераздирающая версия джазовой классики 1930 года.

Отзывы

сенсация: дуэт с Эми Уайнхаус (,,Body And Soul"), ее последняя известная запись" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

,,Уже в преддверии этого события интерес прессы был велик, поскольку Эми Уайнхаус вернулась в студию для записи второго дуэтного альбома Мистера Беннетта незадолго до своей смерти. Ее лучшая интерпретация "Body And Soul" - причина для покупки, но, конечно, не единственная" (Stereo, декабрь 2011 г.)

Самый многогранный на сегодняшний день альбом грандиозного голоса черной музыки Ledisi.

Два ее предыдущих альбома "Lost and Found" (2007) и "Turn Me Loose" (2009), получившие номинации на премию "Грэмми" и занявшие первые места в американских чартах Billboard, сделали певицу и автора песен фаворитом среди поклонников черной музыки и в Германии.

В своем последнем альбоме "Pieces of Me" она представила весь спектр своего таланта - от классического R&B до современного грува. В работе над альбомом ей помогали такие известные продюсеры и соавторы, как Salaam Remi (Amy Winehouse), Rex Rideout (Luther Vandross, Angie Stone), Ivan & Carvin (Jill Scott) и KayGee (Naughty by Nature).

Отзывы

"В альбоме "Pieces Of Me" Ледиси наконец-то снова удалось, несмотря и благодаря как минимум шести разным продюсерам треков, создать разнообразный и неизменно захватывающий альбом, который демонстрирует ее вокальные способности - этот идеальный визг и ликование, которые могут так прекрасно ранить, - лучше, чем когда-либо" (Jazzthing, февраль/март 2012 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Отзывы

этот человек умеет черпать из всего. Для продолжения своего альбома "Road Shows" Сонни Роллинз выбрал любимые вещи из недавних концертов Недавних концертов" (Stereo, декабрь 2011 г.)

...солидный свинг-боппинговый альбом был записан по случаю празднования 80-летия саксофониста, за исключением двух треков" (Аудио, декабрь 2011 г.)

,,Альбом с джазом старой школы, множеством гостей от Джима Холла до Роя Харгроува и большим удовольствием от игры" (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Уже давно известно, что Аль ди Меола - один из самых больших поклонников Пьяццоллы, а дружба между ними стала важной вехой в жизни ди Меолы. Его интерпретации произведений Пьяццоллы являются неотъемлемой частью каждого концерта. В этом альбоме Ди Меола умело сочетает свою любовь к акустической соло-гитаре с почитанием великого новатора музыки танго. Пьяццолла, скончавшийся в 1992 году, с самого начала поощрял своего друга к использованию собственных экспрессивных и стилистических элементов. Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar демонстрирует Ди Меолу в его лучшем виде, добавляя к произведениям Пьяццоллы свой собственный штрих с его необыкновенным чувством ритма и талантом к сложным аранжировкам - всегда связанным по духу с его великим образцом для подражания. Эта запись теперь выпущена в виде аудиофильского 180-граммового пресса

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк