Contemporary Jazz

Гитарист, автор песен, диджей, ремиксер и продюсер - итальянец Никола Конте обладает многими талантами и, прежде всего, тремя музыкальными предпочтениями, которые он воплощает на своих альбомах с постоянно меняющимися акцентами: модальный джаз, босса-нова и итальянская киномузыка 50-60-х годов.

Для записи своего нового альбома "Rituals" Никола Конте привлек в студию ряд высококлассных зарубежных гостей: Трубач Тилл Броннер, саксофонист Грег Осби, итальянская певица Кьяра Чивелло, выдающийся мюнхенский певец Филипп Вайс, бывшая певица Culture Beat Ким Сандерс, проникновенный джазовый вокалист Хосе Джеймс из Нью-Йорка, а также тенор-саксофонист Даниэле Сканнапьеко и тромбонист Джанлука Петрелла. Разумеется, этот великолепный и разносторонний состав также подтолкнул Николу Конте к новому мастерству. За исключением двух пьес, все номера на альбоме он написал сам, а джазовые голубые ноты в красочную звуковую картину вносит с помощью гитары.

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

У Чика долгая история фортепианных дуэтов, но он никогда не делал ничего подобного своему дуэту с блестящей молодой японской пианисткой Хироми.

Они поднимают авантюрный сет-лист, включающий произведения Телониуса Монка, Леннона и Маккартни, на новый, неземной уровень, обмениваясь проворными соло в глубоких, связующих ритмах. Выступления наполнены светом. Именно так звучат два гения, решившие немного повеселиться.

Вполне уместно, что эти двое играют вместе, ведь одно из первых публичных выступлений Хироми состоялось с Чиком в Токио. Тогда 17-летняя пианистка случайно познакомилась с Чиком и впечатлила его короткой импровизацией. На следующий вечер они сыграли дуэтом на его концерте. Здесь они встретились в знаменитом токийском джаз-клубе Blue Note.

В результате получилась беспрецедентная коллекция путешествий по истории фортепианного джаза.

Отзывы

Х. Стернер в stereoplay 12/08: "Такие классические вещи, как "How-Insensitive" или "Summertime", хит Битлз "Fool On The Hill" и "Spain" Кореа объединяют свои Их звуковые миры в однородный организм изобретательных равных партнеров"

На альбоме Heroes, последнем релизе Peak Records, пятикратный номинант премии "Грэмми" пианист/композитор, аранжировщик и продюсер Дэвид Бенуа отмечает более чем 30-летний юбилей своей деятельности в качестве звукозаписывающего артиста, по-новому, с энтузиазмом интерпретируя классические песни легендарных поп-, рок- и джазовых исполнителей, гениальность которых вдохновила его самого.
Отдавая дань уважения иконам джазового фортепиано Дэйву Грузину, Биллу Эвансу, Оскару Питерсону, Хорасу Сильверу и Дэйву Брубеку, в альбоме Heroes он также раскрывает этим поклонникам маленький захватывающий секрет - он беспрекословный любитель поп- и рок-музыки, на которого в равной степени повлияли The Beatles, Элтон Джон, Майкл Джексон и The Doors. Переосмысление Бенуа десяти мгновенно узнаваемых хитов этих исполнителей создает яркий портрет его собственного уникального многогранного артистизма.
На альбоме Heroes Бенуа вновь обращается к своим корням, создавая сборник, в котором его фортепиано Steinway окружено увлекательной ансамблевой работой его постоянной гастрольной группы: акустического и электрического басиста Дэвида Хьюза, барабанщика Джейми Тейта, перкуссиониста Брэда Датца и специально приглашенного саксофониста Энди Сузуки. Единственный другой инструмент - струнный квартет с участием членов Asia American Symphony, которым Бенуа дирижирует последние семь лет, в пышной и пронзительной композиции "She's Leaving Home", написанной в классическом стиле Пианист давно считает альбом The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, в который вошла эта композиция, альбомом, изменившим его жизнь.
"Процесс выбора песен, их аранжировки и записи музыки на Heroes, - говорит Бенуа, - дал мне прекрасную возможность отдать дань уважения таким исполнителям, как эти, которые привлекали мое музыкальное восприятие на протяжении многих лет. Композиции прослеживают путь от моего детства, выросшего в Южной бухте Лос-Анджелеса, до моих первых профессиональных выступлений и даже до начала моей карьеры джазового исполнителя. За эти годы я так много работал как аранжировщик, композитор и дирижер, что было приятно вернуться к своему настоящему хлебу и маслу и сделать настоящую фортепианную запись.
"Эти песни - часть меня самого, и их так приятно играть", - добавляет он. "Находясь в студии и работая с давними друзьями, я чувствовал себя очень комфортно. Я уже исполнял песни Брубека и Эванса, а "Blue Rondo A La Turk" - это такая же неотъемлемая часть моего концертного выступления, как когда-то "Linus and Lucy". Оскар и Хорас тронули большинство пианистов моего поколения, а я являюсь большим поклонником Дэйва Грузина и много лет был подписан на его лейбл GRP. Кроме того, некоторые другие мои предпочтения могут удивить людей, и об этом интересно думать. От прослушивания некоторых из них у нас мурашки по коже, и я хочу, чтобы слушатели разделили то волнение и волшебство, которое мы ощущали в студии. В одном из моих любимых мультфильмов "Peanuts" Чарли Браун входит в гостиную Шредера, а Шредер в огромной шинели слушает стереосистему. Чарли Браун спрашивает: "Шредер, почему на тебе шинель? Он отвечает: "Потому что у меня мурашки по коже, когда я слушаю Бетховена. Такова сила музыки"
Слушая Heroes, вы словно совершаете причудливую прогулку по ключевым моментам жизни Бенуа, меняющим его сознание. Он считает "Mountain Dance" Грузина одной из лучших композиций современного джаза и в некоторых моментах отрывается от традиционной мелодии для оживленной импровизации со своим основным трио. Первый сингл Heroes - "Human Nature", гипнотическая мелодия Джона Беттиса и Стива Поркаро, вошедшая в исторический альбом Thriller, спродюсированный Куинси Джонсом, и позже перепетая Майлзом Дэвисом. Бенуа был поклонником Элтона Джона еще со школьной скамьи, а в последние годы оценил его талант не только как пианиста, но и как исполнителя. В своей записи песни "Your Song" Бенуа привнес джазовые нотки, которые передают прекрасное безвременье мелодии песни. Будучи одной из первых рок-групп, включивших в свою музыку богатые клавишные текстуры, The Doors сразу же захватили подростка Бенуа; он выучил песню "Light My Fire" в 15 лет, и его гипнотическая аранжировка делает Рэя Манзарека предметом гордости.
Для песни "Never Can Say Goodbye", которую, как он помнит, он играл на Fender Rhodes на одном из своих первых оплачиваемых концертов в 17 лет, Бенуа создает ударную аранжировку в стиле Рэмси Льюиса. После "She's Leaving Home", которая дает слушателям представление о другой процветающей карьере Бенуа как классического композитора/дирижера, он погружается в мощное традиционное джазовое влияние Хораса Сильвера (в крутом свинговом, басовом исполнении "Song For My Father") и Оскара Питерсона "You Look Good To Me"
Легкомысленное переосмысление "Waltz For Debby" Билла Эванса продолжает традицию, которую заложил Бенуа, записав эту песню на альбоме 1985 года "This Side Up"; в полной мере он отдал дань уважения своему герою на альбоме 1992 года "Letter To Evan". Перед тем как завершить альбом ударным фортепианно-саксофонным джемом из "Blue Rondo A La Turk" Брубека, Бенуа предлагает героям единственную оригинальную композицию альбома - "A Twisted Little Etude", которая напрямую опирается на неподражаемый стиль Брубека.

Молодая американская певица и автор песен Мелоди Гардо действительно владеет блюзом. По качеству текстов и музыки можно предположить, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. Однако на самом деле она начала заниматься музыкой лишь несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart" кажется, с одной стороны, знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Отзывы

M. Sohn в stereoplay 4 / 08: "Эта короткая, но в своей невинной чистоте невинной чистоте, это произведение убеждает своей с разнообразной инструментовкой - здесь было задействовано множество специалистов в работе принимали участие многие специалисты, и прекрасная постановка с ее бархатистым Прекрасное исполнение с бархатистым естественным звучанием подчеркивает Исключительный статус этого молодого исполнителя. Совершенно потрясающе"

All For You - это трогательный трибьют Дайаны Кралл великому Нэту Кингу Коулу.

(из примечаний к альбому) Место действия: полутемная студия звукозаписи на Манхэттене. Время: два тридцать пополудни - половина второго, если вы живете по стандартному времени джаза. Бенни Грин терпеливо сидит за гамбургским Стейнвеем в кабине фортепиано; Томми ЛиПума, продюсер, развалился на стуле в главной студии и возится с наушниками. ("Мне нравится быть в самом центре событий. В контрольной комнате слишком много отвлекающих факторов. Слишком много всего, о чем нужно думать") Застенчивая блондинка в угловой кабинке, ожидающая своей очереди петь, - это Дайана Кралл. Это ее сессия звукозаписи, но по ней этого не скажешь. Она ведет себя так, словно является самым незначительным человеком в комнате.

Беспорядочный голос объявляет дубль: "O. K., мы начинаем. If I Had You, Take five" Грин отбивает четыре тощих такта вступления; ЛиПума опускает голову на руки, приготовившись слушать. И тут же воздух наполняется мягким, теплым и странно знакомым звуком, выплывающим из студийных мониторов, как дым от сигареты в стиле film-noir: I could show the world how to smile / I could be glad all of the time / I could change the grey skies to blue / If I had you... .

Это блондинка. (vervemusicgroup. com)

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

Рецензии

А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"

Изначально созданный специально для фестиваля VossaJazz, альбом Grace стал полноценным. В основном он был записан на живых выступлениях Кетиля в Воссе, но некоторые песни были записаны позже в Rainbow Studios в Осло, Норвегия, продюсером которой выступил Ян Эрик Конгсхауг. Все песни, вошедшие в альбом Grace, спродюсированы Кетилем Бьёрнстадом, а аранжировки к ним сделаны группой.

Рецензии

P. Bickel in Stereo 6/01: "Grace" - захватывающий поп-альбом, который нужно слушать и Поп-альбом, который нужно слушать и в который нужно погружаться Поп-арт на самом высоком уровне"

В настоящее время Кассандра Уилсон является полноправной вокальной звездой, а свою карьеру она начала в 1980-х годах с серии записей на лейбле jMT. В этом сборнике собраны ее интерпретации одиннадцати стандартов из четырех ранних записей, в сопровождении таких музыкантов, как Малгрю Миллер и Грачан Монкур III. Этот диск, необходимый для любого поклонника Кассандры Уилсон, подчеркивает ее развитие как вокалистки и ее уникальный подход к джазовому репертуару.