Cool Jazz

Сотрудничество Ханса Георга Бруннера-Швера и канадского фортепианного гиганта продолжилось после легендарных записей бокс-сета Exclusively For My Friends девятью последующими альбомами (1969 - 1971 гг.). Альбом Walking The Line находится в середине этого заключительного этапа сотрудничества и выделяется не только благодаря оригинальному рисунку Хубертуса Молла на обложке.

Трио Петерсона, на этот раз басист Джордж Мраз и барабанщик Рэй Прайс, которые уже записывались с ним, выбрали оригинальный репертуар, обрамленный двумя классическими произведениями Коула Портера: I Love You - зажигательная, богато окрашенная гармонически и с решительной динамикой, которая к концу ловко уходит в сторону. А вот All Of You, напротив, в финале Петерсон превращает в оживленный свинг в среднем темпе. Между ними три музыканта дважды склоняют шляпу перед Мишелем Леграном: канадец выводит "The Windmills Of Your Mind" из мечтательного настроения и придает ей сверкающие бесконечные шестнадцатые, от которых просто захватывает дух. Once Upon A Summertime раскрывает лирику Петерсона, с задумчивой, почти импрессионистской формой аккордов. Она находит своего медитативного собрата в затаенной меланхолии I Didn't Know What Time It Was.

Но самый большой сюрприз Петерсона - это неудержимо несущаяся Rock Of Ages из его собственного сочинения, заряженная госпел-чувством - здесь "Иржи" Мраз также находит место для певческого интермеццо.

Отзывы

"На вашей полке никогда не будет достаточно Оскара Питерсона, и "Walking The Line" определенно должен стать одним из них" (LP Magazine, 6/2016)

Тилль Брённер и Великий американский песенник

На своем новом альбоме "The Good Life" Тилль Брённер в 2016 году доказывает не только свои качества трубача, но и крунера.

В своем новом альбоме немецкий музыкант посвятил 13 песен "Великой американской песенной книге" и другим классическим произведениям.

Фрэнк Синатра, Билли Холидей и Нэт Кинг Коул - одни из тех представителей, которые послужили образцом для новых интерпретаций и аранжировок Броннера. Кроме того, две композиции на "The Good Life" были написаны самим звездным трубачом.

Конечно, Броннер, как всегда, блистает на своем новом альбоме виртуозной игрой на трубе. Кроме того, в некоторых песнях он убеждает своим проникновенным голосом. Название альбома не случайно. "The Good Life" - это альбом для расслабленных, спокойных и интимных моментов. Сам музыкант уже охарактеризовал эту пластинку как самую личную за долгое время и как путь в душу.

В записи "The Good Life" принимают участие лучшие джазовые музыканты мира: Джон Клейтон на бас-гитаре, Джефф Гамильтон на ударных, Ларри Голдингс на фортепиано и Энтони Уилсон на гитаре. За пультом находился еще один мастер своего дела - продюсер Рууд Якобс. Запись альбома проходила в Лос-Анджелесе и Амстердаме.

"The Good Life" выпускается в виде стандартного CD в футляре и двойного LP на 180-граммовом тяжелом виниле. Существует также лимитированное издание Super Deluxe Edition в льняном буклете, содержащее двойной LP и CD.

The Good Life. На своем новом альбоме "The Good Life" звездный трубач Тилль Брённер позволил классике американской музыки засиять новым блеском.

Отзывы

"Как трубач джазовый, каким он не был уже давно, как певец обаятельный с тенденцией к кокетству, "The Good Life" показывает инструменталиста, который вспоминает о своей глубокой музыкальности. И в этом есть очарование" (stereoplay, сентябрь 2016 г.)

"Когда Тилль Брённер отдает дань стандартам вместе с гитаристом Энтони Уилсоном, пианистом Ларри Голдингсом, басистом Джоном Клейтоном и барабанщиком Джеффом Гамильтоном, это не выглядит ни старомодно, ни современно, но излучает вневременное очарование" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Но с другой стороны, именно это раскованность, а также высококлассное исполнение с такими оригинальными композициями, как "Come Dance With Me", "I Love You, Porgy", "I'll Be Seeing You" или "In The Wee Small Hours Of The Morning", как Брённер - которого поддерживал Энтони в Лос-Анджелесе при поддержке Энтони Уилсона (g) G), Ларри Голдингс (p), Джон Клейтон (b) и John Clayton (b) и Jeff Hamilton (dr) - ищет свой собственный собственный путь, как он не позволяет себе быть и делает именно то, что близко его сердцу" то, что ближе всего к его сердцу" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Soultrane
Буйная жизнь
Dakar
Bahia
The Last Trane

альбом "The Divine One" был записан в 1960 г., сразу после того, как Сара Воган перешла на лейбл Roulette; там она оказалась как раз в том окружении, которое соответствовало ее великолепным талантам. Джимми Джонс отвечал за аранжировки и игру на фортепиано; кроме того, в состав небольшой труппы входил сильный голос, подчеркивающий ее голос, - не кто иной, как сильный и чистый голос трубача Гарри "Свитса" Эдисона, идеальный аккомпанемент для Воган.

"Альбом "The Divine One" представляет собой в основном сборник баллад с добавлением нескольких новых для их репертуара песен - хорошо подобранных композиций, таких как "Have You Met Miss Jones? (также известная как "Old Jones"), "When Your Lover Has Gone", "Wrap Your Troubles In Dreams" и "Jump for Joy". Отличным выбором с левого поля является "Ain't No Use", где R&B-песня, впервые записанная Биг Мэйбел (Нина Симон появилась лишь несколько лет спустя), интерпретируется как факельная, т.е. медленная, проникновенная блюзовая песня о безответной любви.

Roulette вскоре продвинула Вогана в самых разных направлениях - всего за несколько лет он выпустил более дюжины пластинок, - но это воссоединение с небольшой группой является жемчужиной.

Запись: октябрь 1960 г
Производство: Джимми Джонс

- Двумя важнейшими образцами для саксофониста Тони Скотта были Чарли Паркер с его полиритмической игрой и эмоционально-мелодичный балладный стиль Бена Уэбстера

- Оба подхода в равной степени определяют записи, сделанные Скоттом в апреле 1957 года в качестве гостя SDR, а также живые выступления в Гонконге и Сингапуре в 1962 году - редкие свидетельства практически не документированного этапа жизни Тони Скотта