Cool Jazz

Восемь треков "Easy Living" - это, в любом случае, кульминация карьеры Десмонда, после того как он окончательно перешел из формации Дэйва Брубека. А чередование чистой аккордовой игры и одиночных нот Джима Холла более воздушное, более вдохновляющее, чем жирные фортепианные кластеры бывшего босса. Не стоит забывать, что половина Modern Jazz Quartet, басист Перси Хит и барабанщик Конни Кей, создают прекрасную основу для импровизации.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Помимо восьми выпусков Verve из новой серии "5 оригинальных альбомов", в одной презентации с суперклассикой легендарных лейблов Prestige и Riverside выходят также 6 х 5 альбомов Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса, Билла Эванса, Телониуса Монка, Уэса Монтгомери и Сонни Роллинза: по пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень выгодной цене!

Название альбома:

Soultrane
Буйная жизнь
Dakar
Bahia
The Last Trane

альбом "The Divine One" был записан в 1960 г., сразу после того, как Сара Воган перешла на лейбл Roulette; там она оказалась как раз в том окружении, которое соответствовало ее великолепным талантам. Джимми Джонс отвечал за аранжировки и игру на фортепиано; кроме того, в состав небольшой труппы входил сильный голос, подчеркивающий ее голос, - не кто иной, как сильный и чистый голос трубача Гарри "Свитса" Эдисона, идеальный аккомпанемент для Воган.

"Альбом "The Divine One" представляет собой в основном сборник баллад с добавлением нескольких новых для их репертуара песен - хорошо подобранных композиций, таких как "Have You Met Miss Jones? (также известная как "Old Jones"), "When Your Lover Has Gone", "Wrap Your Troubles In Dreams" и "Jump for Joy". Отличным выбором с левого поля является "Ain't No Use", где R&B-песня, впервые записанная Биг Мэйбел (Нина Симон появилась лишь несколько лет спустя), интерпретируется как факельная, т.е. медленная, проникновенная блюзовая песня о безответной любви.

Roulette вскоре продвинула Вогана в самых разных направлениях - всего за несколько лет он выпустил более дюжины пластинок, - но это воссоединение с небольшой группой является жемчужиной.

Запись: октябрь 1960 г
Производство: Джимми Джонс

- Двумя важнейшими образцами для саксофониста Тони Скотта были Чарли Паркер с его полиритмической игрой и эмоционально-мелодичный балладный стиль Бена Уэбстера

- Оба подхода в равной степени определяют записи, сделанные Скоттом в апреле 1957 года в качестве гостя SDR, а также живые выступления в Гонконге и Сингапуре в 1962 году - редкие свидетельства практически не документированного этапа жизни Тони Скотта

даже если иногда преобладает красивый звук, слепое понимание и гармоническая сбалансированность, встреча альт-саксофона Пола Десмонда и баритон-саксофона Джерри Маллигана все же не является легким прослушиванием. Даже вычленение мелодических линий стандартов - "Stardust" и "The Way You Look Tonight" - для многих слушателей оказывается сложной задачей. (А какая тема на самом деле скрывается за "Two Of A Mind"???).

Встречи в студии RCA Victor в 1962 году записывались в разные дни, поэтому басисты и барабанщики меняются, иногда на басу можно услышать Венделла Маршалла, Джо Бенджамина или Джона Била, иногда за барабаны садится Конни Кей, иногда Мел Льюис. Все они прекрасно настроены друг на друга, а отсутствие фортепиано уже является обязательным для записей Gerry Mulligan этих лет. Кстати, второй саксофонист на "The Way You Look Tonight" - Пол Десмонд в овердубе, подмешанный в середину для стереозаписи!
Это сотрудничество, которое должно быть поставлено на пьедестал "Best of" наряду с встречами Джерри Маллигана с Беном Уэбстером и Стэном Гетцем.

Запись: 1962 г. в студии А компании RCA Victor, Нью-Йорк, Рэй Холл, Боб Симпсон и Микки Кроффорд
Продюсирование: Боб Принс и Джордж Авакян

Отзывы

"Среди основных моментов Заглавный трек и остроумно названный "Blight остроумно названный "Blight Of The Fumble Bee". Как обычно у Speakers Corner, обложки Обложки были тщательно воспроизведены, а сама пластинка выпущена в виде 180-граммового пресса" (Good Times, апрель/май 2014 г.)