Country Blues

Тот, кто взглянет на обложку блестящего нового альбома Родни Кроуэлла «The Chicago Sessions», может заметить знакомый отсыл к дебютному альбому легендарного автора-исполнителя 1978 года. «Во многих отношениях этот альбом для меня ощущается как самый первый», — размышляет Кроуэлл. «Когда моя дочь Челси предложила сделать обложку в похожем стиле, эта связь показалась мне совершенно логичной. В ней есть что-то очень простое, очень невинное. Это просто я и группа, собравшиеся вместе в одной комнате, в непринуждённой обстановке, играющие вживую

и

получающие от этого огромное удовольствие

». Альбом «The Chicago Sessions», продюсером которого выступил Джефф Твиди из группы Wilco, действительно является возвращением к ранним дням творчества Кроуэлла, но это не просто погружение в ностальгию. Песни на этом альбоме живые и актуальные, они затрагивают самые разные темы — от любви и смертности до расовых и религиозных вопросов, а исполнение просто завораживает, благодаря грубым гитарным риффам, фортепиано в стиле хонки-тонк и четким, энергичным барабанам.

У Твиди, как у продюсера, лёгкая рука: его влияние едва уловимо, но безошибочно узнаваемо, а микширование звукорежиссёра Тома Шика — динамичное и живое, попеременно насыщенное и просторное в нужных местах, при этом тёплый, закалённый жизнью голос Кроуэлла всегда остаётся в центре внимания. Если взять всё это вместе, то получится виртуозное межпоколенческое сотрудничество, которое одновременно кажется свежим и знакомым — яркое, увлекательное произведение, на каждом шагу находящее баланс между тщательным мастерством и радостным освобождением.

Рецензии

В 1960 году кантри-певица Джин Блэк выпустила свою первую пластинку «He’ll Have To Stay» — ответ на песню Джима Ривза «He’ll Have To Go» — которая стала мировым хитом с миллионными продажами «He’ll Have To Stay», которая стала ответом на песню Джима Ривза «He'll Have To Go».

За свою короткую карьеру, которая в конечном итоге была прервана семейными обязанностями, она ещё несколько раз попадала в хит-парады и записала высоко оцененный критиками альбом «A Little Bit Lonely». Она также записывалась со своей младшей сестрой Джени Блэк, иногда под именем Jeanne & Janie, а иногда и без указания имени в качестве дуэтистки. Этот сборник содержит все записи Джинн за 1960–1962 годы — как сольные, так и в составе дуэта «Jeanne & Janie», — а также пару синглов Джени, на которых слышен её вклад.

Это первый случай, когда это упущенное из виду и сильно недооцененное творчество было собрано в таком виде. В него вошло множество композиций, которые никогда ранее не переиздавались ни в каком формате, при этом более половины этих треков впервые выходят в цифровом формате.

С конца 1940-х по начало 1960-х годов Тампа и Сент-Питерсбург во Флориде были центром — сегодня уже забытым и малоизвестным — черной R&B-музыки, которая в основном вращалась вокруг саксофониста и лидера группы Чарльза Брантли.

Брантли и его солист, певец Кларенс Джолли, были записаны в начале 1950-х годов владельцем нью-йоркского лейбла Бобом Шадом, и лейбл «Jasmine» с гордостью представляет эти записи в составе сборника из двадцати пяти композиций, включающего зажигательный R&B и плавные баллады из «Солнечного штата». Здесь также представлены композиции таких артистов, как Джин Франклин и его «Rockin' Spacemen», виртуоз игры на губной гармонике Юджин «Техас» Рэй, а также экстравагантный Guitar Shorty, хотя этим артистам пришлось переехать в Нью-Йорк или, в случае с Шорти, в Чикаго, чтобы сделать свои первые записи.

Эта коллекция наполнена редкими записями и порадует как коллекционеров, так и любителей R&B, проливая свет на ранее не задокументированную область американской музыки ритм-энд-блюз послевоенного периода.

В новом выпуске программы Джасмин «In Session», посвящённой музыкантам, исполняющим блюз и R&B, представлен великий чикагский саксофонист Оетт «Сакс» Маллард. Из сотен записей, которые он сделал, было отобрано всего 26, охватывающих период в 8 лет, начиная с 1946 года.

В качестве сессионного музыканта он играл с некоторыми из лучших блюзовых исполнителей лейбла RCA Victor. Начнём с нескольких из них: в 1946 году он играл на альт-саксофоне с Рузвельтом Сайксом и Тампа Редом, а годом позже — на кларнете с Уошборд Сэмом; в обоих случаях его выступления были незабываемыми. С переходом на лейбл Aristocrat, принадлежавший братьям Чесс, начались сессии под его собственным именем, в том числе инструментальная композиция «The Mojo» и «Summit Ridge Drive» Арти Шоу. В 1950 году лейбл Aristocrat стал Chess, и последовал ещё один релиз Малларда, на этот раз с Эндрю Тиббсом в качестве вокалиста.

Два трека на лейбле «United» с группой Рузвельта Сайкса «Honey Drippers», затем сессия на лейбле «Mercury»: сначала с Биг Биллом Брунзи, а затем сольно с композицией «The Bunny Hop». Ещё одна сессия на Mercury принесла два новых инструментальных трека, в том числе «Accent on Youth», в котором он наложил партии альта и тенора, что было описано как «невозможная звуковая перспектива». Вернувшись на лейбл Chess, он записал два инструментальных трека со своим собственным оркестром и несколько — с популярной чикагской клубной певицей Митци Марс. Затем он сотрудничал с одной из многочисленных ду-воп-групп лейбла Chess — The Coronets. Наконец, он присоединился к New Orleans Road Band Гитар Слима для сессии, в ходе которой была записана песня «Later For You Baby», выпущенная лейблом Specialty в Лос-Анджелесе. Эти 26 треков лишь слегка затрагивают поверхность его записывающей карьеры в Чикаго, но дают представление о том, каким великолепным артистом он был как сессионный музыкант, так и как композитор.

Первый релиз Дики Ли, «Stay True Baby», сегодня является очень востребованной редкостью в мире рок-н-ролла, как и два сингла, которые он записал в 1957–1958 годах для Sun Records.

Этот сборник объединяет все его ранние записи 1957–1962 годов, многие из которых трудно найти на CD.

Позже Дики Ли через сочинение песен перешел в кантри-музыку; в качестве бонус-трека в сборник включен первый большой успех Дики как автора песен — безупречно великолепная композиция Джорджа Джонса «She Thinks I Still Care».