Джаз

Информация о продукте

Сольный дебют Кевина Айерса, выпущенный в 1969 году на лейбле Harvest после его ухода из группы The Soft Machine, стал началом блестящей и уникальной карьеры. "Joy Of A Toy" - один из величайших примеров того, как музыка конца 60-х годов открылась новым влияниям и опыту. В результате получился авантюрный и в то же время доступный шедевр музыканта, свободного от каких-либо художественных ограничений. В 1968 году, после тура по США с группой The Jimi Hendrix Experience, основатель The Soft Machine Кевин Айерс решил покинуть группу. Не определившись с творческим направлением, измотанный изнурительным графиком и не желая становиться еще одной частью музыкального бизнеса, он продал свой бас Ноэлю Реддингу и переехал на Ибицу. Однако вскоре после этого он начал писать песни, которые составили его первый сольный LP "Joy Of A Toy". Его уход из Soft Machine был дружественным, и Роберт Уайатт, Майк Рэтледж и Хью Хоппер приняли участие в записи альбома на Abbey Road в июле 1969 г. Получившийся в результате альбом то закручивается, то разворачивается в своем собственном влиятельном настроении, принимая на своем пути замечательные повороты в стиле поп, фолк, психо и прог на своем пути. Он начинается с радостной, похожей на цирк заглавной композиции и переходит от нежной красоты "Girl On A Swing" и пасторальных жемчужин вроде "Eleanor's Cake (Which Ate Her)" к зловещим, экспериментальным моментам вроде "Oleh Oleh Bandu Bandong", основанной на малазийской традиционной песне, и драйвового джема "Stop This Train". В альбом также вошла "The Lady Rachel" - прекрасно аранжированная композиция с призрачной атмосферой и одна из самых представительных композиций Айерса треков.

Записи для альбома Live At Birdland были сделаны в 1963 году в одноименном нью-йоркском клубе и в студии Руди ван Гелдера. Как и в альбоме Live At The Village Vanguard, обстановка джаз-клуба является стилеобразующей для музыки. Колтрейн играет со своим классическим квартетом, состоящим из Маккоя Тайнера на фортепиано, Джимми Гаррисона на басу и Элвина Джонса на барабанах. Вы можете услышать блестящие версии композиций Afro Blue, I Want to Talk About You и др.

Квинтет, представленный на этом альбоме, по общему мнению, является одним из самых интересных и эффективных в пятидесятые годы, несмотря на то, что большая часть его работ появилась только в конце этого десятилетия. Кажущийся парадокс в этом утверждении разрешается тем, что это был прежде всего звукозаписывающий коллектив, и хотя его участники публично выступали вместе в различных комбинациях (в частности, Ред Гарланд и Джон Колтрейн), квинтет Реда Гарланда, подобный тому, что представлен на этой пластинке, никогда не был регулярным рабочим составом.

Три предыдущих сборника с участием этого коллектива, All Mornin' Long (Prestige 7130), Soul Junction (Prestige 7181) и High Pressure (Prestige 7209), были очень хорошо приняты, и характер комментариев о них указывает на причины, по которым этот коллектив был столь ценным. Даже учитывая несомненную уникальность игры Колтрейна, квинтет во многом отражает суть нью-йоркского джаза пятидесятых годов. Сам формат - это формат, созданный Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи и ставший стандартной основой боп- и постбоп-групп: саксофон, труба и три ритма. В качестве материала использовались блюзы, оригиналы, лучшие эстрадные и шоу-мелодии. И хотя из этой аранжировки появилось несколько долговечных джазовых произведений, акцент почти никогда не делался на самом материале, а на его обработке. Иными словами, "дутые даты" - средства для проявления индивидуальных эмоций.

Такая свободная аранжировка требует высокой степени симпатического взаимопонимания между участниками. При таком акценте на индивидуальном исполнении легко понять, как задуманные таким образом спектакли могут превратиться в череду взаимно несвязанных соло. Возможно, это дополнительное испытание для музыканта - знать, что он ступает по очень тонкому канату между осмысленным джазом и бессмысленным самолюбованием, и этим в какой-то степени объясняется небольшое количество классических записей, ставших результатом использования этого формата. С другой стороны, все мы гораздо чаще, чем хотелось бы, сталкиваемся с примерами последнего варианта: небрежно сыгранными головами, перфектными соло, бесконечным повторением одних и тех же изменений.

Само собой разумеется, что чем лучше и выше индивидуальный талант музыкантов, участвующих в записи, тем больше шансов на успех. И за время существования этих записей, по крайней мере, двое из участвовавших в них музыкантов заняли в истории джаза пятидесятых неизгладимые места, а остальные внесли в нее значительный вклад.

Ред Гарланд, лидер этих сессий, занимает уникальное место в истории джазового фортепиано. То, что такая доступная музыка, как его, должна была стать предметом споров, несколько удивительно. Но это произошло, причем в весьма значительной степени. Люди, пишущие о джазе или обсуждающие его в частном порядке, стали использовать творчество Гарланда в качестве эталона для сравнения. Нередко можно услышать, как о новом пианисте говорят, что он в долгу перед Редом Гарландом; является ли эта оценка комплиментарной - дело личного вкуса того, кто проводит сравнение, но она практически всегда имеет место. Впервые став известным в составе квинтета Майлза Дэвиса, он в качестве сольного исполнителя и лидера трио записал большую серию альбомов, в основном стандартных, в которых, как кажется, постепенно формируется определенный список его впечатлений от наиболее долговечных популярных песен нашего времени. В чем-то его карьера напоминает карьеру Эрролла Гарнера: его широко признают, его презирают, его альбомами дорожат многие люди, которым не нужен никакой другой джаз, и во всем этом Гарланд продолжает делать то, что он делает, оставляя анализ другим.
(concordmusicgroup. com)