Electronic

Дебютный альбом Cars 1978 года был тем, что группа любила по иронии судьбы называть своим величайшим альбомом хитов в последующие годы. На самом деле, все девять треков с этого альбома до сих пор звучат на американских радиостанциях. Тогдашняя революционная смесь новой волны и хард-рока с намеками на поп-музыку все еще находит поклонников и сегодня. Особенно такие хиты, как "Good Times Roll" и "You're all I've got tonight" просто не стареют.

Полускоростная мастеринг с оригинальных лент была выполнена с Шоном Р. Бриттоном за микшерным пультом. На "Перемещение в стерео" он особенно интенсивно представлял ширину стерео. LP поставляется в обложке с отпечатанным текстом.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)

Прорывом 19-летней британской певицы в Англии стал ее первый сингл "Chasing Pavements": номер вошел в чарты синглов еще до выхода пластинки, исключительно за счет цифровых продаж. Лонгплей "19" сразу же занял первое место в списках альбомов. Не нужно иметь хрустальный шар, чтобы предсказать, что 2008 год станет годом Адель!

Девушка родилась в Тоттенхэме и выросла в Брикстоне, а играть на гитаре, писать песни и петь начала в нежном возрасте 14 лет. Ее влияние простирается от Билли Холидей до Дасти Спрингфилд и Бьорк. Ее первый коммерческий сингл - блюзовый, меланхоличный и душевный одновременно - заставил Sunday Times сказать: "Звезда родилась", а журнал Q - "Голос следующего года".

Маститая BBC также предсказала: "Адель - главная надежда британских музыкальных критиков на 2008 год". Таковы итоги "Sound of 2008 Poll", традиционного экспертного опроса BBC, в котором принимают участие около 150 музыкальных журналистов, критиков, радио- и телепродюсеров. Ранее победителями опроса становились такие исполнители, как Mika (2007 г.) и Corinne Bailey Rae (2006 г.).

Отзывы

"К качеству печати двух виниловых дисков придраться не к чему, да и качество звука, несмотря на некоторую компрессию, весьма достойное для современной поп-музыки" (stereo, 06 / 2011)

Группа Food, состоящая из норвежского барабанщика Стрёнена и британского саксофониста Баллами, всегда приглашает гостей для творческого участия.
Формо- и структурообразующие импровизации, представленные здесь, были получены в результате живых выступлений в Норвегии, Англии и Германии, а также сессий в студии Rainbow в Осло. Среди последних - композиции, в которых к индийскому слайд-гитаристу и вокалисту Пракашу Сонтакке присоединились атмосферная гитара и электронные звуки Эйвинда Аарсета.
В первой половине альбома "Food" помогает австрийский гитарист Кристиан Феннеш, с которым они продолжают эксперименты со слоями звука, начатые на альбоме "Quiet Inlet". Нильс Петтер Молвер присоединился к Стрёнену, Баллами и Феннессу для работы над композицией, записанной на джазовом фестивале Enjoy в Мангейме.

Отзывы

"Фантастический экскурс, в котором трубач Нильс Петтер Молваер также участвует в "Moonpie"" (Stereo, январь 2013 г.)

"Удивительно при всем разнообразии записанного материала, как на "Mercurial Balm" все звучит как из одного каста, как гармонично сочетаются почти запредельно прозрачные и пространственные студийные пассажи с их плавающими электронными звуковыми поверхностями и отчасти очень компактные, массивные живые секвенции. Слушатель слушает завороженно - и позволяет себе упасть от удовольствия" (stereoplay, февраль 2013 г.)

Певцу из Милуоки было уже за 30, когда его звезда окончательно взошла - в том числе благодаря зажигательным концертам Эла Жарро в легендарном гамбургском клубе "Onkel Pö's". Если его дебютный альбом "We Got By" 1975 года еще был наполнен его собственными песнями, то последующий "Glow" также блеснул избранными кавер-версиями. Джарро интерпретирует песню Элтона Джона "Your Song" так же уникально и тонко, как и классическую песню Джеймса Тейлора "Fire And Rain".

Если в 1978 году песня "All Fly Home" принесла ему вторую премию "Грэмми" ("Лучшее джазовое вокальное исполнение"), то на четвертом альбоме "This Time" Эл Жарро вместе с продюсером Джеем Градоном решительно открылся для R'B и и переосмыслению звучания Западного побережья. Номинированные на премию "Грэмми" песни "Never Give It Up" и "Gimme What You Got" впервые ввели его в Топ-40 США, где Эл Жарро также удержался в 1981 году с песней "Breakin Away", в котором вновь приняла участие элита студийной сцены Лос-Анджелеса - от барабанщика Стива Гэдда до гитариста Стива Лукатера. Однако Джарро никогда не отходит слишком далеко от своих джазовых корней, как, например, его безудержная версия песни Дэйва Брубека "Blue Rubeck" Брубека "Blue Rondo à la Turk".

Название альбома:

We Got By
Glow
All Fly Home
This Time
Breakin' Away

4 декабря 2010 года концертом в Осло был закрыт последний занавес для норвежской поп-группы "par excellence", которая прорвалась к широкой публике 25 лет назад, выпустив сенсационное видео Сенсационное видео. Клип на сингл "Take On Me", в котором певец Мортен Харкет вместе со своей тогдашней подружкой Банти Бейли колебался между комиксом и реальностью, был признан зрителями MTV одним из 10 лучших клипов всех времен Видеоклипы всех времен. Последующий хит "The Sun Always Shines On TV" также вошел в дебютный альбом "Hunting High & Low".

В 1990 году альбом "East Of The Sun, West Of The Moon", названный в честь джазового стандарта, доказал, что группа не только способна на безупречную поп-музыку, но и представила свой первый кавер-версию "Crying In The Rain" (Everly Brothers).

После временного перерыва a-ha смогли отпраздновать великое возвращение в 2000 году с альбомом "Minor Earth, Major Sky", который достиг первого места в Германии, и доказали гимническим, небесным "Summer Moved On", что их верное чувство к хитовым синглам не иссякло.

Название альбома:

Hunting High And Low
Scoundrel Days
Stay On These Roads
East Of The Sun, West Of The Moon
Мемориальный пляж

Ален, или сокращенно Эл Юргенсон, основал Ministry в начале 1980-х годов как синти-поп-группу, как и другие, затем все больше и больше интегрировал другие влияния и, наконец, нашел мощный индастриал-метал с широким фронтом гитар, который не только сформировал стиль, но и нашел все более широкую аудиторию. Такие альбомы, как "The Land Of Rape And Honey" и "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", стали первыми определениями этого звучания, но opus magnum Ministry все же следует считать их пятый студийный альбом "Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs" 1992 года. Название альбома было навеяно "Книгой лжи" культового автора Алейстера Кроули, особенно 69-й главой. Поражает виртуозное использование сэмплов, как из таких фильмов, как "Апокалипсис сегодня", "Синий бархат" и "Экзорцист III", так и из политических речей Джозефа Маккарти и Джорджа Буша-старшего. Юргенсон и впоследствии любил поиздеваться над республиканской администрацией. Изюминкой альбома является также участие в нем Гибби Хейнса из группы Butthole Surfers в качестве певца и автора песен в песне "Jesus Built My Hotrod". С "Psalm 69..." Ministry впервые смогли занять место в немецких чартах, но это было не в последний раз.

"American Life" - ведущий сингл и заглавная композиция девятого студийного альбома Мадонны. Текст песни в стиле поп, техно и фолк содержит политические и религиозные взгляды певицы, которая ставит под сомнение поверхностность современной жизни и иллюзию американской мечты, особенно в период президентства Джорджа Буша-младшего.

Поскольку песня "American Life" затрагивает больные места американского общества, она вызвала недовольство американских слушателей и подверглась резкой критике со стороны критиков, в результате чего сингл занял лишь 37-е место в Billboard Hot 100. Однако за пределами США сингл имел большой успех, достигнув вершины хит-парадов в Канаде, Дании, Италии, Японии и Швейцарии, а также №2 в Великобритании.

"The Crusade" - третий альбом группы Trivium, спродюсированный Джейсоном Суэкофом и смикшированный Колином Ричардсоном. Перед выпуском альбома группа предварительно опубликовала три песни на своем аккаунте на MySpace.

В Великобритании альбом был удостоен серебряной награды за продажу более 60 000 копий; он достиг 7-го места в британских чартах. В США альбом дебютировал на 25-м месте в Billboard 200. Песня "Detonation" вошла в игру Guitar Hero II, а "Anthem (We Are The Fire)" появилась в Burnout Dominator, Sleeping Dogs и Saints Row 2.

Группа поддержала альбом турами с Iron Maiden и Metallica, выступила в Black Crusade Tour с Machine Head, Arch Enemy, Dragonforce и Shadows Fall, в европейском туре ее поддерживали Annihilator и Sanctity, а также она участвовала в Family Values Tour группы Korn.

"Этот альбом - музыкальные и эмоциональные американские горки, впрочем, как и большинство других альбомов", - говорит Майк Портной о "Black Clouds & Silver Linings", десятом альбоме Dream Theater, втором альбоме, выпущенном на Roadrunner Records. "Black Clouds & Silver Linings" знаменует собой очередную веху в беспрецедентном музыкальном пути Dream Theater, начавшемся два с половиной десятилетия назад и породившем разнообразную уникальную музыку, утвердившем прогрессивный металл во всем мире и вдохновившем невероятно преданных поклонников. Новый альбом, спродюсированный основными авторами песен Майком Портным и Джоном Петруччи, вновь предлагает динамичные композиции, яркие лирические сценарии и амбициозные, многослойные композиции, которые на протяжении многих лет утверждают группу как уникальную творческую силу. на "Black Clouds & Silver Linings" представлены две относительно короткие по меркам Dream Theater композиции "A Rite Of Passage" и "Wither", а также четыре традиционно длинных произведения, которые в очередной раз демонстрируют склонность группы к продолжительным, многогранным эпопеям. "A Nightmare To Remember", "The Shattered Fortress", "The Best Of Times" и почти 20-минутная последняя песня альбома, "The Count Of Tuscany", демонстрируют сложность композиций и незаурядные инструментальные способности пятерки, что в сочетании с кристально чистым продакшном делает их одной из лучших групп в своем жанре.

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.