Geistliche Musik

Рецензии:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Bestenliste 4 / 2006
Роберто Феста чутко передает мистическое содержание этой музыки
Информация о продукте:
В христианской иконографии двенадцать сивилл и двенадцать пророков традиционно изображаются рядом, и эта запись делает то же самое. Цикл "Пророки Сивиллы" - одно из самых загадочных произведений Орландо ди Лассо, которое давно и высоко ценится знатоками. То же самое можно сказать и о мотете Lectiones sacrae ex libris Hiob (написан около 1582 года), который записан здесь впервые. Это эзотерическая, тонкая, чрезвычайно изысканная музыка периода зрелости композитора, musica reservata в самом лучшем смысле этого слова. Известный ансамбль Daedalus под руководством Роберты Феста, благодаря своей великолепной интерпретации, облегчает нам доступ к этой "музыке для ценителей".

Отзывы

М. Хенгельброк в FonoForum 11/06: "Мистическое содержание этой музыки мистическое содержание этой музыки; кривые напряжения превосходно Кривые напряжения прекрасно продуманы, звук Звук упругий и прозрачный"

Отзывы

Fanfare: "Стереокачество этой записи и так превосходно превосходное, но хор и оркестр достигают нового измерения концертной нового измерения концертной атмосферы Работа впечатляет и абсолютно рекомендована"

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Сыгранный шедевр
Здесь мы действительно можем использовать слишком часто употребляемый термин "конгениальность", потому что все остальное было бы преуменьшением.

Клаус Гут, один из самых интересных и успешных немецких режиссеров музыкального театра, поставил самое знаменитое произведение Генделя - "Мессию" - на оперной сцене Вены. Музыкальное воплощение принадлежит Жан-Кристофу Спинози и ансамблю Matheus (лауреат премии Diapason d'Or, премия журнала BBC Music), получившему международное признание критиков за интерпретацию старинной музыки на оригинальных инструментах. Ханнес Россахер, известный как режиссер поп-видеоклипов (в том числе для Rolling Stones и др.) и постановок классической музыки, запечатлел эту ораторию в движущихся и анимационных образах.

Отзывы

"Сыграно шедеврально. Хор Арнольда Шёнберга смог вдохновить помимо вокального высшего исполнения ещё и актёрским мастерством в сложной хореографии" (Wiener Zeitung)

Кантата "Christus Apollo" для контральто, диктора, хора и оркестра; диктор - всемирно известный актер Энтони Хопкинс; текст - Рэй Брэдбери.

Джерри Голдсмит, автор партитур к фильмам "Мумия", "Звездный путь: фильм", "Первый воздушный флот", "Сумеречная зона: фильм", "Полтергейст", "Китайский квартал" и многих других, под руководством Лондонского симфонического оркестра и группы "Лондонские голоса" осуществил мировые премьеры записей своей концертной музыки. Среди них - "Christus Apollo: кантата в честь восьмого дня творения и обещания девятого" на текст всемирно известного писателя-фантаста Рэя Брэдбери.

Брэдбери, автор романов "451 градус по Фаренгейту", "Иллюстрированный человек", "Марсианские хроники" и других многочисленных романов, сборников и стихотворений, удостоенных множества наград, написал текст "Christus Apollo" в 1969 г. В том же году Калифорнийский камерный симфонический оркестр попросил Голдсмита сочинить кантату на основе текста Брэдбери. Произведение состоит из четырех частей, разделенных повествованием. Повествование читает сэр Энтони Хопкинс, получивший премию "Оскар" за исполнение роли развратного серийного убийцы Ганнибала Лектера в фильме "Молчание ягнят".

Голдсмит написал захватывающую партитуру к фильму "Christus Apollo", используя 12-тоновую систему. "Я чувствую, что между импрессионизмом и додекафонией существует большая связь, - говорит он в примечаниях к буклету, - и именно этот музыкальный язык я хотел использовать для Christus Apollo" Далее Голдсмит отмечает, что, хотя "в сегодняшнем музыкальном климате" 12-тоновая система практически устарела, тридцать лет назад, сочиняя музыку, он находил в ней возможность выразить свои самые искренние чувства.

Писатель Рэй Брэдбери, присутствовавший на записи, высоко оценил то, как Голдсмит изложил его текст: "Музыка берет вещь, которая уже находится в полете, и заставляет ее лететь выше, я считаю", - сказал он. "Я был очень доволен чудесными случайностями, которые заставили меня написать эту длинную поэму. Но тут появляется музыка и говорит: "Ты думаешь, что ты летишь? Тогда послушай это. Это заставит тебя взлететь еще выше" Брэдбери также похвалил других участников записи. "Энтони] Хопкинс - фантастический актер, и мне было очень приятно, что он работал над этим фильмом. Все эти виды искусства - это сотрудничество команды... Все мы работаем вместе, и мы никогда не работаем по отдельности, и мы не позволяем своему эго мешать нам. Это прекрасное сотрудничество" Лучезарное меццо-сопрано Эйриан Джеймс придает красоту и драматизм соло контральто.

На этой записи также представлены две другие концертные пьесы Голдсмита. Музыка для оркестра", еще одна 12-тоновая пьеса, была написана в 1970 году по просьбе Леонарда Слаткина для Симфонического оркестра Сент-Луиса. Этот год не был счастливым для композитора: он переживал развод, а его мать была тяжело больна раком. все мои личные переживания - боль, гнев и печаль - ушли на написание "Музыки для оркестра"...", - говорит он. Композиция Fireworks (A Celebration of Los Angeles) была написана для финала первого цикла концертов Голдсмита с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в Hollywood Bowl в 1999 г. Голдсмит называет ее "грандиозным праздником моего детства, взросления, зрелости и всех событий, кульминацией которых стало мое первое выступление в Hollywood Bowl" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 7/02: "Произведение, которое длится добрых полчаса для рассказчика, певца, хора и оркестра, которое впервые звучит на CD, звучит как смесь Стравинского, Бернстайна и Стравинского, Бернстайна и Пендерецкого партитура, от созерцательной медитации до страстной драмы, представляет собой страстная драма, исполняется изысканно щедро настроенными певцами и музыкантами из Лондона с большим чувством"

Когда в 1959 году Мормонский табернакальный хор записал сборник американских гимнов, он сразу же получил премию "Грэмми". Теперь знаменитый американский хор решился на вторую запись в цифровых условиях - и получил феноменальный результат. Вы услышите знаменитые священные, а также патриотические песни в монументальных обработках для хора, симфонического оркестра и (частично) солистов. Среди них выделяются "Боевой гимн Республики" времен Гражданской войны в США и "Хвала Господу, Всемогущему" (в Германии известная как Lobet den Herren). Помимо Мормонского табернакального хора из более чем 350 (!) участников под управлением Крейга Джессопа, можно услышать солистов Кристофера Кока (тенор), Джона Пратера (тенор) и Эллиота Кларка (бас).

Информация о продукте

В 1959 году Мормонский табернакальный хор получил премию "Грэмми" за альбом "Боевой гимн республики", записанный с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. Более сорока лет спустя эта любимая аранжировка для хора и оркестра получила новое драматическое исполнение на альбоме The Sound of Glory компании Telarc. Технология записи DSD (Direct Stream Digital) позволяет донести до слушателя истинное звучание 350-голосного ансамбля с оркестром, как никогда ранее, и практически воссоздать монументальную атмосферу Мормонской Табернакли.

В запись также включена коллекция вдохновляющих мелодий гимнов, представляющих собой музыку, звучащую по всему миру в еженедельной радиопрограмме "Музыка и разговорное слово". Начавшаяся в 1920-х годах, эта популярная программа обычно включает в себя знакомые гимны и короткие священные хоры из многих источников, часто в аранжировках, созданных специально для грандиозных сил Мормонского Табернакального хора. Большинство впечатляющих аранжировок, представленных на этой записи, были сделаны помощниками руководителя хора Мак Уиллбергом и Барлоу Брэдфордом.

Открывает диск мощная версия популярного немецкого гимна "Хвала Господу, Всемогущему" в аранжировке Уиллберга для хора, органа и оркестра. Другой известный немецкий гимн, "All Creatures of Our God and King", также включен сюда в аранжировке Брэдфорда. Среди традиционных ирландских и английских гимнов - лирический "Take Time to Be Holy" в аранжировке органиста Джона Лонгхерста, а также переложения Уиллберга "The King of Love My Shepherd Is" и "All Things Bright and Beautiful"

В сборнике также представлены три популярных гимна, посвященных молитве и прошению: "Sweet Hour of Prayer", "Abide with Me" и выразительное исполнение солистом-тенор Кристофером Коком песни "I Need Thee Every Hour"

Среди других знакомых и любимых гимнов, включенных в эту запись, - "Lead, Kindly Light", "Arise, O God, and Shine", "The Spirit of God Is Like a Fire Burning", гимн шейкеров "Simple Gifts", "Sing Praise to Him", американский народный гимн "Come, Thou Fount of Every Blessing", а также прекрасная обработка песни "Love Divine, All Loves Excelling"

Мормонский табернакальный хор участвовал в двух предыдущих записях, сделанных компанией Telarc под руководством нового музыкального руководителя Крейга Джессопа, сменившего на этом посту многолетнего дирижера Джерольда Оттли в 1999 г. Первой была запись "Немецкого реквиема" Брема в новой английской адаптации Роберта Шоу. В 2000 году компания Telarc выпустила сборник рождественских гимнов и песен A Mormon Tabernacle Choir Christmas, в котором также принял участие недавно созданный добровольческий оркестр Temple Square. (concordmusicgroup. com)

Мы не хотим воскрешать прошлое, но хотим привнести в наше время аутентичность эпохи барокко и классицизма", - объясняет Мартин Перлман, руководитель Бостонского барочного ансамбля, выступающего на современных инструментах. С момента своего основания в 1973 году они стали известны широкой классической аудитории благодаря "Бранденбургским концертам" Баха и номинированной на премию "Грэмми" записи "Мессии" Генделя и др. Свежая, необычайно жизненная запись двух самых популярных барочных произведений всех времен - ре-мажорной "Глории" Антонио Вивальди и ре-мажорной "Магнификата" И.С. Баха - продолжает выступления Boston Baroque с праздничными хоровыми произведениями. Для продюсера Томаса К. Мура эта запись представляет собой соединение двух великих художественных измерений: Ансамбль, играющий на оригинальных инструментах, и небольшой камерный хор привносят в этот жанр классической музыки необыкновенную свежесть. Блестящий квинтет солистов - Тамара Мэтьюс (сопрано), Динн Мик (меццо-сопрано), Мэри Филлипс (альт), Дон Фрэзур (тенор) и Стивен Пауэлл (баритон) - завершает круг инструментов и голосов. Самое популярное вокальное произведение Вивальди "Глория", предположительно являющееся фрагментом более крупного сочинения, которое, вероятно, утрачено, приобретает хрупкий, кажущийся блеск благодаря сдержанной инструментовке (к струнным присоединяются только гобой и труба). Три вокальные сольные партии - женские, что позволяет предположить, что Вивальди написал это сочинение для воспитанниц "Пьеты" - музыкальной школы для беспризорных и сиротских девочек в Венеции, где преподавал Вивальди. Продвигаемая строгим ритмическим мотором начала мессы, Gloria развивается в радостное и непринужденное звучание удивительных и прекрасных гармоний. Иоганн Себастьян Бах также полон неожиданностей и спонтанности. Для композитора Magnificat - это голос церкви в общем и всеобъемлющем смысле. Как и в Мессе си минор Баха, важную роль играют хоры, в то время как вокальные соло отходят на второй план по значимости, хотя они и выразительны. Магнификат, сокращенный самим Бахом в первоначальном варианте, а затем переработанный, в исполнении Boston Baroque приобретает исключительное мастерство. Прекрасно передана важная роль барочной флейты и гобоя д'аморе, а также нежное звучание трубы в вокальном трио "Suscepit Isarel". Записав эти два хоральных произведения, Бостонский барочный ансамбль под руководством Мартина Перлмана в очередной раз демонстрирует свой необычайный блеск и величие при исполнении шедевров барокко.

Telarc выпускает "Angeli" - уникальную коллекцию произведений в исполнении вокальной группы Ensemble P. A.N. Песнопения и полифония "Angeli" основаны на девяти ангельских орденах. В сборник включены песнопения XII-XIII веков, а также четыре значительных произведения, премьера которых состоялась на этом диске. К Ensemble P. A.N. присоединился вокальный ансамбль Tapestry, в состав которого входят Кристи Катт, Сандра Моралес-Рамирес, Лори Монахан и Даниэла Тошич. Также на Angeli выступают известные вокалисты Уильям Хайт, Харлан Б. Hokin и Paul Cummings.
(concordmusicgroup. com)