Goth Rock

LACUNA COIL - это лучшее доказательство того, что успеха можно достичь благодаря непоколебимой трудовой этике, - группа, которая после интенсивных и продолжительных гастролей, получившая широкое признание критиков, готова покорить мейнстрим.более 500 000 экземпляров предыдущего альбома "Comalies", проданных по всему миру, половина из которых только в США, говорят сами за себя.

Теперь LACUNA COIL возвращаются с долгожданным новым альбомом "Karmacode", который обещает еще один качественный скачок в истории группы. "Karmacode" объединяет все сильные стороны группы, игриво сочетает мечтательные мелодии с удивительным грувом и излучает темную, притягательную магию. Прошло уже много лет с тех пор, как артистам удавалось переосмыслить жанр, но итальянский секстет способен совершить именно такой подвиг.

С момента своего образования в 1988 году PARADISE LOST не только основали жанр готического металла, выпустив в 1991 году альбом "Gothic", но и сознательно определили и смело вышли за его пределы. От ползучего, томительного дума дебютного "Lost Paradise" (1990) до электронных звуков "One Second" (1997) и мрачного рока "Paradise Lost" (2005) - вся карьера группы сопровождалась стремлением развиваться и быть на шаг впереди музыкальных тенденций и моды.

Создатели, пионеры и проповедники готического дум-метала, получившего широкое распространение в начале 90-х годов, британская группа Paradise Lost развивалась со скромных северных корней и стала одним из ведущих артистов Великобритании в жанре металла на протяжении десятилетия и далее, оставаясь столь же актуальной и сегодня, после более чем трех десятилетий своей карьеры.

С альбомом Pornography группа The Cure выпустила один из ключевых альбомов готического рока в 1982 году. И хотя критики поначалу отнеслись к нему не совсем благосклонно, сегодня многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. Ясно одно: Pornography - это веха в музыке 80-х годов. Он считается самым мрачным альбомом The Cure, после которого почти логично было погрузиться в более красочный поп-мир.

Успешный альбом PARADISE LOST "In Requiem" теперь доступен и в виде LP в высококачественной обложке gatefold!

Европейские чарты альбома "In Requiem":
Немецкие чарты альбомов: #12
Австрийские чарты альбомов: #28
Швейцарские чарты альбомов: #41
Рок-чарты Великобритании: #7
Французские чарты альбомов: #43
Шведские чарты альбомов: #33
Шведские метал-чарты: #6
Финские чарты альбомов: #19
Dutch alternative charts:#18
Polish album charts: #48
Greek album charts: #3

За свою долгую карьеру PARADISE LOST оказались не только основоположниками стиля (они ввели термин "gothic metal"), но и чрезвычайно экспериментальными. Так, группа быстро переросла зловещий, сырой дум дебютного альбома 1990 года "Lost Paradise" и отважилась на успешное хождение по канату между атмосферными электронными и хард-роковыми звуками на альбомах "One Second", "Host" и последнем альбоме "Paradise Lost". Но, несмотря на все музыкальные изменения, PARADISE LOST никогда не теряли навязчивой мелодичности и силы своего мрачного рока.

Новый альбом "In Requiem" был записан с продюсером Рисом Фулбером и смикширован Майком Фрейзером (Metallica, AC/DC, Van Halen). На "In Requiem" группа в меньшей степени демонстрирует свою электронную сторону, но впечатляюще доказывает, какие великолепные темные гимны могут быть созданы на темной стороне хэви-метала.

В середине 1980-х годов Эндрю Элдрич был последним оставшимся участником группы The Sisters Of Mercy. После различных уходов и увольнений только драм-машина Boss DR 55, известная также как Doctor Avalanche, верно служила эксцентричному певцу. в 1987 году Eldritch подписали контракт с басисткой Патрицией Моррисон и выпустили великолепно спродюсированный альбом Floodland, эпический для своего времени.

Ремастеринг, выполненный Krieg Wunderlich для Mobile Fidelity Silver Series, подчеркивает великолепную динамику и расширенное пространство, присущие записи Джима Стейнмана, прославившегося своим сотрудничеством с Мясным Лоафом. Эта "Коррозия", вероятно, самый известный хит "Сестер", звучит просто захватывающе. Пластинка на 140-граммовом виниле ограниченным тиражом с последовательным серийным номером.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

Альбом 1985 г. группы Sisters of Mercy стал эталоном, по которому будут оцениваться все последующие альбомы готического рока. Мрачное психоделическое роковое звучание, сопровождаемое гробовым голосом Эндрю Элдрича и барабанной установкой, которая обрела собственную жуткую жизнь, задало стиль целому поколению готик-рок групп и до сих пор входит в стандартный репертуар каждой готической вечеринки. Однако успех альбома не пошел группе на пользу, и вскоре после его выхода она распалась.

Легенда гласит, что во время записи Элдрич был настолько сильно накачан наркотиками, что натыкался на стены, и несколько раз запись приходилось останавливать. Однако, на удивление, альбом оказался очень удачным переизданием на MFSL. В то время как мрачность музыки жестоко проникает под кожу благодаря теперь еще более глубоким басам, ранее скрытые тонкие детали клавишных инструментов сияют как никогда раньше. Даже немецкая лирика на Marian вдруг стала более понятной.

"Against the Grain" - пятый альбом панк-рок группы из Лос-Анджелеса. Несмотря на отсутствие промоушена на радио и телевидении, "Against the Grain" был продан тиражом более 100 000 копий.

На виниле в честь 30-летия

В честь 30-летия своего дебютного альбома "Slow, Deep And Hard" Type O Negative переиздают его в 2021 году в виде двойного LP на зеленом и черном смешанном виниле.

альбом "Slow, Deep And Hard" был первоначально выпущен 11 июня 1991 года на лейбле Roadrunner Records. Однако американская метал-группа записала альбом еще в 1989 г. Первый релиз последовал в 1990 г. под названием "None More Negative". В то время группа еще называлась "Repulsion".

альбом "Slow, Deep and Hard" состоит из семи треков, записанных в студии Systems Two в Нью-Йорке Питером Стилом (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джошем Сильвером (клавишные, бэк-вокал) и Салом Абрускато (ударные).

Это мрачновато-юмористический, полуавтобиографический альбом. Звучание представляет собой смесь темного рока и альтернативного металла с агрессивными ритмами и похоронными песнопениями. Песня "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity" была выпущена в качестве сингла.

Да, они все еще существуют, настоящие исключения. На металлической сцене, полной традиционалистов и модных гонщиков, Opeth вот уже 15 лет идут своим, особенным путем, далеким от любых "законов хэви-метала" и модных тенденций. Начиная с блестящего дебютного "Orchid", который уже тогда сочетал сложность с креативностью и атмосферой, эта группа с каждым последующим альбомом умудряется переосмыслить эпическую и художественную музыку.

Их семиальбомный каталог - это целая вереница жемчужин впечатляющих откровений, объединяющих то, что Откровения, объединяющие то, что мало кто на металлической сцене считал совместимым до момента создания группы. В контексте дэт-метала Opeth использовали самые замечательные элементы готики, семидесятых и прог-рока, фолка, джаза и классической музыки, чтобы создать звуковой космос, который всегда представлял собой наивысшие эмоции в мире металла.
Казалось, что эта культовая группа уже исследовала границы жанра, выпустив два альбома "Deliverance"/"Damnation": первый - захватывающе жесткий, второй - меланхолически-балладный. Но с "Ghost Reveries" группе удалось представить, несомненно, самый совершенный на сегодняшний день альбом.

Меланж стиля и содержания делает Ghost Reveries новым музыкальным опытом, демонстрирующим непревзойденный класс Opeth в написании песен, создании настроения, проработке деталей и техническом совершенстве. В результате слушатель погружается в полный экстаз, испытывая сильные эмоции, брутальные риффы, сферические гитары, элегические акустические брейки, кинематографические клавишные, качающую игру органа, драйвовые ритмы, нежное фортепиано, чарующие соло и вокал, который варьируется от звериного до прекрасного. Долгожданный Ghost Reveries не только украдет ваше сознание, это звук исключительных артистов, создающих звуковые ландшафты, с которыми не сравнится ни одна другая группа.

"На этой планете нет другой такой группы, как мы", - справедливо утверждает вокалист-гитарист Окерфельдт. "Мы любим дэт-метал, в нем даже можно услышать Morbid Angel. Но есть и влияние Pink Floyd и King Crimson, Леонарда Коэна и Ника Дрейка. Мы любим удивлять людей"
Именно так, Ghost Reveries - это неистовое приключение. Каждый любитель музыки, независимо от его происхождения, будет открывать для себя что-то новое после каждого перерыва. Металл от и для мечтателей.