Industrial Metal

В начале 80-х годов группа Saxon, наряду с Iron Maiden и Def Leppard, входила в шквал "новой волны британского хэви-метала" - одного из важнейших этапов развития металла, породившего несколько классических произведений жанра.

Новая антология "Decade Of The Eagle" представляет 34 лучшие композиции с первых девяти альбомов группы, созданной фронтменом и вокалистом Биффом Байфордом. Ретроспектива, выпущенная в виде делюкс-издания на 2CD и 4LP, украшена тисненой золотой монетой в качестве мотива обложки. Буклет с примечаниями, написанными Биллом Байфордом, также содержит редкие фотографии той эпохи.

Saxon, наряду с Iron Maiden и Def Leppard, были в авангарде "новой волны британского хэви-метала" в начале 80-х годов, одного из самых важных этапов развития металла, породившего несколько классических произведений.

Новая антология "Decade Of The Eagle" представляет 34 лучшие композиции с первых девяти альбомов группы, созданной фронтменом и вокалистом Биффом Байфордом. Ретроспектива, выпущенная в виде делюкс-издания на 2CD и 4LP, украшена тисненой золотой монетой в качестве мотива обложки. Буклет с примечаниями, написанными Биллом Байфордом, также содержит редкие фотографии той эпохи.

Отзывы

"Последнее Охватывает первые девять альбомов группы Первые девять альбомов комбо вокруг вокалиста Биффа Байфорда (с точки зрения продаж) самый успешный период их карьеры Поначалу они все еще находились в поисках своего Звучание, но вскоре нашли его и компенсировали сегодняшними классикой, такой как "Heavy Metal Thunder", "Wheels Of Steel", 'Wheels Of Steel', 'Motorcycle Man', 'Dallas 1 PM', 'Strong Arm Of The Law', 'Denim And Leather' или 'Princess Of The Night"..." (Good Times, февраль-март 2018 г.)

Спустя два года после выхода своего последнего альбома пионеры современного британского блэк-метала возвращаются. The Hallowing of Heirdom - так называется следующий альбом, который выходит на Spinefarm / Candellight Records. В музыкальном плане новый лонгплей группы стал еще более глубоким: более длинные, более экспансивные песни, посвященные состоянию мира и тому, почему никто не хочет извлекать уроки из опыта прошлого.

За свою 30-летнюю карьеру британцы не раз доказывали, что они никогда не следуют каким-либо тенденциям. Они их задавали.

спустя 19 лет после выхода альбома "Host" Paradise Lost по-прежнему разрушают жанровые границы и пишут именно ту музыку, которую хотят слышать - без оглядки на какие-либо тренды, что еще раз доказал их последний дум-металлический монстр "Medusa" (2017).

Оглядываясь на прошлое группы, вокалист Ник Холмс комментирует сегодня: "С альбомом "Host" мы хотели продолжить концепцию "One Second" того времени и выпустить очень мрачный альбом с еще большей тонкостью. Это был очень смелый шаг после наших предыдущих альбомов - даже слишком смелый для некоторых, но для меня новая ремастированная версия действительно показывает, что это по-прежнему один из сильнейших альбомов группы с точки зрения написания песен, атмосферы и чистого страдания"

На альбоме "Elements" Caliban в очередной раз впечатляюще демонстрирует свою многогранность: от ломки шеи "This Is War" и яростной "Ich blute für Dich", до запоминающейся "Intoxicated" и многослойной "Before Later Becomes Never", до мелодий "Carry on" - Caliban предлагает что-то для каждого из своих поклонников.

продюсированием "Elements" вновь занимался проверенный временем дуэт Бенни Рихтера и гитариста Марка Гёртца, но на этот раз при участии Энди Поздзеха (Any Given Day), Себастьяна "Sushi" Бислера (Eskimo Callboy) и Каллана Орра (Dream On, Dreamer). Мастеринг вновь выполнил Олман Вайпер.

Для лимитированного издания Caliban перезаписал две известные композиции: "Dark Shadows" и "Forsaken Horizon", которые изначально выходили на их классическом альбоме "Shadow Hearts".

На альбоме "Elements" Caliban в очередной раз впечатляюще демонстрирует свою многогранность: от ломки шеи "This Is War" и яростной "Ich blute für Dich", до запоминающейся "Intoxicated" и многослойной "Before Later Becomes Never", до мелодий "Carry on" - Caliban предлагает что-то для каждого из своих поклонников.

продюсированием "Elements" вновь занимался проверенный временем дуэт Бенни Рихтера и гитариста Марка Гёртца, но на этот раз при участии Энди Поздзеха (Any Given Day), Себастьяна "Sushi" Бислера (Eskimo Callboy) и Каллана Орра (Dream On, Dreamer). Мастеринг вновь выполнил Олман Вайпер.

Отзывы

"На студийном альбоме номер 13 ненависть Эла Юргенсена к президенту Дональду Трампу концентрирует и мобилизует новые творческие силы бойца сопротивления. Девять грубых индустриальных монстров на убедительно высоком уровне. "AmeriKKKKant" поэтапно возвращается "к корням" и звучит так же свежо и вдохновенно, как "The last sucker" в прошлый раз. Отлично!" (EMP)

Герои мелодичного дэт-метала AMON AMARTH, бесспорный номер один в мире и родоначальники викинг-метала, с гордостью представляют свой девятый студийный альбом.

Эпическая работа, получившая название Deceiver of the Gods, была записана в студии Backstage Studios в Дербишире, Англия. Продюсированием, микшированием и мастерингом занимался не кто иной, как А. Снейп (Opeth, Megadeth, Killswitch Engage).

Автором иллюстрации вновь выступил Том Тиль (Tom Thiel), изобразивший мифическую битву между норвежскими богами Локи и Тором. Драйвовый синтез пилящих риффов, мелодичных гармоний и душераздирающих ритмов в сочетании с суровым ревом викинга Йохана Хегга и пронзительными картинами норвежских битв и предательства ожидает поклонников в Deceiver of the Gods, продолжении получившего всеобщее признание альбома Surtur Rising 2011 года.

Шведские блэк-металлисты Marduk существуют с 1990 года, и в честь 30-летия группы Century Media выпускает первые, ныне труднодоступные студийные работы с нынешним фронтменом Мортуусом (Funeral Mist, Triumphator) как на виниле, так и на лимитированных CD.

После прихода Мортууса в группу в 2004 году Marduk еще больше усилили свою бескомпромиссность и интенсивность (а это о многом говорит после "Panzer Division Marduk"), что нашло отражение и в успехе последнего альбома "Viktoria" (2018). По согласованию с группой, на этой серии переизданий произошли небольшие, но прекрасные изменения:

Для "Rom 5: 12" альбом был урезан до трех сторон LP вместо четырех, так как в оригинале различные интро/аутро прерывались, поэтому на переиздании удовольствие от прослушивания более плавное, да и травление на D-стороне тоже приятное. Для "Wormwood" Marduk удалось найти ранее не издававшийся трек со студийных сессий под названием "Shadow Comes". Все винилы поставляются в гетфолде из грубого картона, вывернутого наизнанку, и были отмастерены для винила Патриком Энгелем (Patrick W. Engel). CD выходят ограниченным тиражом в ювелирных футлярах со слипкейсом.

Удивительно разнообразно и жестко: Machine Head начинают новый металлический год

Machine Head уже более 25 лет являются неотъемлемой частью металлического мира. Но это не значит, что группа не преподносит сюрпризов. Напротив: с альбомом "Catharsis" Роберт Флинн и Ко представляют свой самый многогранный и, возможно, самый тяжелый альбом на сегодняшний день в 2018 году.

Для него они записали целых 15 песен. И они демонстрируют свой широкий диапазон, всю свою жесткость, но также и меланхоличную сторону. Влияние фолка, гранжа, дума, кроссовера и рэпа вполне ощутимо. Конечно, всегда в неизменном стиле трэш-метал.

За правильное звучание "Catharsis", помимо группы, отвечал продюсер Зак Охрен. Запись вновь проходила в студии Sharkbite Studios в Окленде, где уже были созданы знаковые альбомы "Through The Ashes Of Empires" и "The Blackening".

Заглавный трек "Catharsis" уже стал первой дегустацией нового альбома в декабре 2017 года.

Первая металлическая веха года - настоящий сюрприз: "Catharsis" группы Machine Head.

Рецензии

"Брутально интенсивный, утонченный, выдающийся и элегантный!" (SONIC SEDUCER)

"2018 год начинается с одного из самых захватывающих и удивительных альбомов в новейшей истории металла!" (METAL HAMMER)

"У Робба Флинна нет стремления к пуризму и нет страха в очередной раз подправить звучание Machine Head на новый и последовательный лад. То, что он при этом всегда будет оставаться металлистом, в любом случае закреплено в его ДНК" (VISIONS)

"...Чертовски сильная и смелая пластинка..." (DEAF FOREVER)

"Обладая неожиданным чутьем на чистые мелодии и большой смелостью в отношении перемен, Machine Head создают мощный альбом 'Catharsis', который в равной степени удивит и восхитит поклонников" (SLAM)

"В целом один из менее тяжелых альбомов Machine Head, разнообразный и добротный по качеству" (LP, выпуск 3/2018)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"