Industrial Metal

Альбом "Mother's Monster" хард-рокеров Crossplane устанавливает новые стандарты в плане сырой энергии и бескомпромиссного звучания. Вальдемар Сорихта, уже работавший с такими легендарными группами, как Lacuna Coil и Tiamat, внес свой вклад в уникальное звучание альбома в качестве продюсера и привнес свой музыкальный опыт и творческое видение, чтобы вывести звучание Crossplane на новый уровень.

Водоворот музыки и метафизики, сокрушительный канал для связи, созерцания и катарсиса; ритуальные сладж-металлисты Pothamus возвращаются на этот план бытия со своим новым альбомом "Abur", долгожданным духовным наследником их колоссального дебюта "Raya".

В загадочном мире Pothamus поиск смысла стоит во главе угла. Сплавляя восточную философию и западную эзотерику в уникальную онтологию, группа остается верна основам музыки: звуки, инструменты и тела, которые объединяются и одновременно отдаляются друг от друга. Почувствовать Pothamus - значит открыть себя для погружения, внетелесного опыта, который выходит за рамки обыденности и проникает вглубь. Второй альбом Pothamus - это одиссея поистине эпических масштабов. За последние несколько лет группа не только усовершенствовала свой и без того грозный концертный звук, но и расширила музыкальную палитру, чтобы исследовать по-настоящему оригинальный взгляд на тяжелую музыку, который уводит их все дальше и дальше от проторенного пост-металлического пути.

На "Abur" характерное ритуальное звучание Pothamus дополнено ледяными звуками сурпети, дронового инструмента родом с индийского субконтинента, традиционно используемого для распевания мантр, а барабанщик Ван Халле добавляет свой голос в гармонию с голосом гитариста Куссенса, создавая удивительное богатство и глубину. Музыкальный современник и близкий друг Киаран Верхейден (Psychonaut, Hippotraktor) запечатлел Pothamus на пике их творчества, записал, смикшировал и отмастерил "Abur".

44-минутное паломничество через природу, анимизм и глубины человеческой души, этот альбом - ответ Pothamus на большие, экзистенциальные вопросы, которые не дают нам спать по ночам. Титаническая, всепоглощающая тяжесть встречается с неземной, воздушной красотой, когда группа размышляет о взаимосвязанности всего сущего, создавая уникальную звуковую вселенную, которая идеально балансирует между космическим созиданием и абсолютным разрушением.

Со своим дебютным альбомом "Lost and Serene" Caressing Misery представляют впечатляющий выход на готическую музыкальную сцену, характеризующийся меланхолией и страстью в равной степени. Группа сочетает в себе влияние готик-рока и готик-метала и представляет звучание, которое должно порадовать поклонников таких великих групп, как The 69 Eyes, Sentenced и Lacrimas Profundere. Выпущен в виде CD на The Circle Music.

Основу "Lost and Serene" составляет глубокий, призрачный голос вокалиста, который идеально вписывается в плотные, атмосферные звуковые ландшафты. При поддержке мощных гитар, громогласных барабанов и пробивного продюсерского стиля, в результате получился альбом, который в совершенстве передает эмоциональные подъемы и спады готического жанра. Каждый трек - это путешествие сквозь тень и свет, а меланхоличные мелодии остаются в памяти надолго. Лирически "Lost and Serene" глубоко погружается в такие темы, как горе, надежда, любовь и связь с природой. Эта сложность подчеркивается искусной композицией песен, которые вместе создают цельный, захватывающий опыт прослушивания. Особо следует отметить способность группы создавать эмоциональную связь со слушателем, сохраняя при этом мрачную, но успокаивающую атмосферу.

Немецко-греческий дуэт Schatten Muse, состоящий из Сильвии Фюрст и Шелмердин, представляет впечатляющую дань жанру New German Death Art со своим последним альбомом. Им удалось перенести музыкальный стиль, переживший расцвет в 90-х, в настоящее - мрачный, поэтичный и полный эмоциональных бездн. Выпущен в виде CD на лейбле The Circle Music.

Центральной особенностью альбома является голос Сильвии Фюрст, чье хрупкое, но призрачное присутствие ведет слушателя в мир, полный меланхолии и тоски. Ее голос добавляет дополнительный слой хрупкости и интенсивности в и без того мрачные композиции. Ее поддерживает музыкальное мастерство Шелмердина, которое проявляется в меланхоличных электронных звуковых ландшафтах. Использование минималистичных аранжировок и неоклассических элементов создает гнетущую, но в то же время завораживающую атмосферу.