Jazz

После успешного европейского турне, состоявшегося весной, Кэти Мелуа с большим вдохновением и свежими идеями отправилась в студию, чтобы вместе с наставником Майком Баттом записать особенный альбом. В сопровождении Секретного симфонического оркестра британка грузинского происхождения исполняет роскошные шедевры лучших мировых авторов песен, безошибочно интерпретированные и доработанные ее уникальным голосом. Кроме того, в альбом вошли новые песни Кэти Мелуа и Майка Батта, который руководил записью в качестве продюсера, как и в случае с ее первыми тремя альбомами.

"Secret Symphony должен был стать моим "альбомом певицы". То, что я всегда хотела сделать. Песни других композиторов раскрывают во мне и моем голосе то, чего я не смогла бы достичь в вокальном плане с собственным материалом - ты растешь, когда поешь. Кроме того, мы с Майком написали несколько новых замечательных вещей", - говорит Кэти Мелуа.

В "Secret Symphony" вошли песни таких великих композиторов, как Рон Сексмит ("Gold in them hills") или очаровательная "Too long at the fair" Бонни Рэйт, одна из любимых песен Кэти Мелуа. Замечательный альбом "Secret Symphony" был записан в лондонской студии Air Studios. Постановка с оркестром под руководством Майка Батта придает песням особую индивидуальность и дает Кэти Мелуа основу для самой вокально требовательной и красивой записи в ее карьере.

(katiemelua. de)

Информация о продукте

Кэти Мелуа выходит на сцену перед симфоническим оркестром Secret Symphony на этом, пятом по счету, альбоме. Кэти всегда рада отойти от чужих ожиданий и выдает великолепно сделанный набор композиций, интерпретируя песни, написанные самыми разными авторами, включая ее саму и Майка Батта.

этот альбом должен был стать моим "альбомом певицы", - говорит Кэти. Я всегда хотела когда-нибудь сделать это; исполнение чужих песен дает тебе и твоему голосу что-то такое, чего ты, возможно, не смог бы достичь с собственным материалом. Это расширяет твои возможности. Так получилось, что мы с Майком написали несколько новых песен, но общая идея заключалась в том, чтобы найти песни таких великих авторов, как Рон Сексмит ("Gold In Them Hills") и мою любимую песню, изначально записанную Бонни Рэйт ("Too Long At The Fair"), а также несколько более известных, таких как "Keeping The Dream Alive""

В результате совместной работы с оркестровщиком и дирижером Баттом песни приобретают индивидуальность, которая может быть присуща только этой творческой команде. Великолепный альбом "Secret Symphony" был записан на студии Air Studios в Лондоне и представляет собой сочетание музыкальности и самоотдачи, которое порадует существующих поклонников Кэти Мелуа и привлечет новых.

(dramatico. com)

Рецензии

музыкальный спектр, который охватывает Кэти Мелуа своей музыкой, становится все шире" Музыка. Вместе со своим первооткрывателем и давним соратником Майком Баттом был создан новый альбом Secret Symphony, который очаровывает не только привычными акустическими гитарными балладами, но и оркестрово аранжированными композициями из блюза, джаза и поп-музыки" (Good Times, апрель / май 2012 г.)

,,Назад к корням: Кэти Мелуа на своем новом альбоме ограничивается своей основной компетенцией и поет мечтательные баллады" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

"Джазовые и блюзовые композиции, безусловно, красивы..." (Audio, апрель 2012 г.)

очень личные песни в проверенном временем приятном звучании" (Stereo, май 2012 г.)

Тони Беннетт является одним из лидеров американского развлекательного бизнеса. На протяжении многих десятилетий 15-кратный обладатель премии "Грэмми" является одним из самых популярных и успешных певцов во всем мире, его звучание и стиль сформировали целые поколения музыкантов и привели в восторг миллионы поклонников на всех континентах. Он пел перед одиннадцатью президентами США.

3 августа 2011 года житель Нью-Йорка отметил свое 85-летие. Беннетт использовал этот повод для записи альбома с коллегами из разных жанров и направлений - например, в трек-листе "Duets II" такие имена, как Андреа Бочелли, Куин Латифа и Леди Гага, соседствуют с иконой соула Аретой Франклин и легендой кантри Вилли Нельсоном. А в композиции "Body And Soul" - дуэт с недавно ушедшей из жизни певицей Эми Уайнхаус.

Запись "Duets II" проходила в течение последних четырех месяцев под руководством продюсера Фила Рамона. Альбом является продолжением альбома "Tony Bennett Duets: An American Classic", который был выпущен в 2006 году, получил три "Грэмми" и стал самым успешным релизом в долгой и славной карьере Беннетта.

Отзывы

сенсация: дуэт с Эми Уайнхаус ("Body And Soul"), ее последняя известная запись" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

,,Уже в преддверии этого события интерес прессы был велик, поскольку Эми Уайнхаус вернулась в студию для записи второго дуэтного альбома Мистера Беннетта незадолго до своей смерти. Ее лучшая интерпретация "Body And Soul" - причина для покупки, но, конечно, не единственная" (Stereo, декабрь 2011 г.)

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing