Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Шведский композитор Мельчер Мельчерс в годы своего пребывания в Париже вращался в художественной среде, к которой принадлежали такие личности, как Пабло Пикассо, Эрик Сати, Анри Матисс и Амедео Модильяни. Вернувшись в Швецию, он стал известен прежде всего как профессор композиции в Королевской консерватории в Стокгольме, в то время как его собственное, сравнительно небольшое творческое наследие в значительной мере было забыто. Его два фортепианных концерта были написаны в 1923 и 1931 годах и сочетают в себе традиционные формы и позднеромантическую выразительность с индивидуальным, космополитичным музыкальным языком. Хотя оба произведения были положительно восприняты в то время, когда они были написаны, им не удалось надолго закрепиться в репертуаре. Фортепианный концерт № 1, op. 18, представлен на этом альбоме в качестве первой записи. Шведский пианист Петер Яблонски тем самым продолжает свою работу с редко исполняемым репертуаром XX века. Вместе с Симфоническим оркестром Гевле под управлением его главного дирижёра Кристиана Рейфа он впервые представляет оба фортепианных концерта Мельчера Мельчерса на одном альбоме.

С пианистической страстью и неотразимым шармом
Восемь фортепианных концертов Фердинанда Риса — ученика, близкого друга и биографа Бетховена — наряду с концертами Гуммеля считаются важнейшими произведениями этого жанра в начале XIX века. Они впечатляют богатством мелодий, кантиленностью, блеском и силой, которые вполне напоминают Бетховена. Кристоф Хинтерхубер исполняет эти концерты с огромной мотивацией, полный энергии, с пианистической страстью, энергично и мощно, с неотразимым шармом. Его сопровождает вдохновенно исполняющий Симфонический оркестр Борнмута под управлением Уве Гродда. Всё это звучит настолько уверенно, что создаётся впечатление, будто солист и оркестр исполняют эти произведения раз в несколько недель.

В своё время Фердинанд Рис считался одним из выдающихся пианистов и композиторов Европы; поэтому тем более удивительно, что сегодня его имя практически никому не известно. То, что большинство его крупных произведений канули в лету, кажется особенно загадочным, если учесть его давнюю связь с Бетховеном — сначала в качестве его ученика, а позже как друга и коллеги на всю жизнь. Обычно это привело бы к появлению исчерпывающего исследования его музыки, однако в случае с Рисом этого не произошло. Одной из причин этого, возможно, является то, что Рис опубликовал важную книгу воспоминаний о Бетховене, которая вызвала настолько устойчивый интерес, что исследователи сосредоточились скорее на ней, чем на его музыке. О собственной карьере Риса написано относительно мало; однако есть надежда, что такие инициативы, как издание и запись его полного собрания сочинений для фортепиано с оркестром, пробудят наш интерес к этому увлекательному композитору.

Рецензии

FonoForum 1/2011: «Полная запись всех восьми фортепианных концертов и других концертных пьес. При этом Рис показывает себя мастером своего дела, который не просто ориентируется на Бетховена среднего периода, но и является связующим звеном в развитии музыки в дальнейшем XIX​ — поэтому удивительно, что его творчество до сих пор не нашло отражения в энциклопедическом издании Hyperion «The Romantic Piano Concerto».​ Этот удивительный пробел с энтузиазмом восполняет уроженец Клагенфурта Кристофер Хинтерхубер, ведь его виртуозное исполнение предлагает гораздо больше, чем просто пианистическую рутину.​ Он одинаково достойно передает впечатляющую драматургию и плавность творчества Риса, а также более виртуозные пассажи.​»

FonoForum 2/2006: «Концерт op. 123 — это величественный, поистине грандиозный концерт в зрелом классическом стиле.​ Он предоставляет пианисту множество возможностей продемонстрировать свою виртуозность: бурные аккордовые последовательности, цепочки октав, большие интервальные скачки, пышные узоры — все это Кристофер Хинтерхубер с радостью принимает и превращает в пианистический фейерверк.​«

В альбоме The Boy and the Heron – Symphonic Suite for Piano and Orchestra («Мальчик и птица» — симфоническая сюита для фортепиано с оркестром) Дзё Хисаиси представляет полностью переосмысленную концертную версию своей музыки к удостоенному премии «Оскар» фильму Хаяо Миядзаки и студии Ghibli «Мальчик и птица». Запись, ставшая мировой премьерой, была осуществлена ​​совместно с Королевским филармоническим оркестром; партию фортепиано исполнил сам композитор. Хисаиси не ограничился простой аранжировкой саундтрека, а создал оригинальное симфоническое произведение, предназначенное для концертного зала. Знакомые по фильму музыкальные темы предстают в новом оркестровом звучании, складываясь в атмосферную сюиту, полную глубокого эмоционального содержания. Впечатляющая работа одного из самых выдающихся кинокомпозиторов современности.

В альбоме The Boy and the Heron – Symphonic Suite for Piano and Orchestra («Мальчик и птица» — симфоническая сюита для фортепиано с оркестром) Дзё Хисаиси представляет полностью переосмысленную концертную версию своей музыки к удостоенному премии «Оскар» фильму Хаяо Миядзаки и студии Ghibli «Мальчик и птица». Запись, ставшая мировой премьерой, была осуществлена ​​совместно с Королевским филармоническим оркестром; партию фортепиано исполнил сам композитор. Хисаиси не ограничился простой аранжировкой саундтрека, а создал оригинальное симфоническое произведение, предназначенное для концертного зала. Знакомые по фильму музыкальные темы предстают в новом оркестровом звучании, складываясь в атмосферную сюиту, полную глубокого эмоционального содержания. Впечатляющая работа одного из самых выдающихся кинокомпозиторов современности.

В альбоме The Boy and the Heron – Symphonic Suite for Piano and Orchestra («Мальчик и птица» — симфоническая сюита для фортепиано с оркестром) Дзё Хисаиси представляет полностью переосмысленную концертную версию своей музыки к удостоенному премии «Оскар» фильму Хаяо Миядзаки и студии Ghibli «Мальчик и птица». Запись, ставшая мировой премьерой, была осуществлена ​​совместно с Королевским филармоническим оркестром; партию фортепиано исполнил сам композитор. Хисаиси не ограничился простой аранжировкой саундтрека, а создал оригинальное симфоническое произведение, предназначенное для концертного зала. Знакомые по фильму музыкальные темы предстают в новом оркестровом звучании, складываясь в атмосферную сюиту, полную глубокого эмоционального содержания. Впечатляющая работа одного из самых выдающихся кинокомпозиторов современности.

Эта историческая запись вживую запечатлела исполнение Идиль Бирет Третьего фортепианного концерта Сергея Рахманинова на Международном Стамбульском фестивале 1983 года. Вместе с Ленинградским оркестром под управлением Александра Дмитриева она представляет зрелую и впечатляющую интерпретацию произведения, которое сопровождает её с самых ранних лет международной карьеры. Альбом дополняют три «Музыкальных момента» op. 16, которые Идиль Бирет исполнила в 2017 году в музее Рахманинова в Ивановке — той самой усадьбе, где композитор написал свой Третий фортепианный концерт. Таким образом, этот альбом сочетает в себе выдающуюся историческую концертную запись с личной связью пианистки с музыкальным наследием Рахманинова.