Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

С пианистической страстью и неотразимым шармом
Восемь фортепианных концертов Фердинанда Риса — ученика, близкого друга и биографа Бетховена — наряду с концертами Гуммеля считаются важнейшими произведениями этого жанра в начале XIX века. Они впечатляют богатством мелодий, кантиленностью, блеском и силой, которые вполне напоминают Бетховена. Кристоф Хинтерхубер исполняет эти концерты с огромной мотивацией, полный энергии, с пианистической страстью, энергично и мощно, с неотразимым шармом. Его сопровождает вдохновенно исполняющий Симфонический оркестр Борнмута под управлением Уве Гродда. Всё это звучит настолько уверенно, что создаётся впечатление, будто солист и оркестр исполняют эти произведения раз в несколько недель.

В своё время Фердинанд Рис считался одним из выдающихся пианистов и композиторов Европы; поэтому тем более удивительно, что сегодня его имя практически никому не известно. То, что большинство его крупных произведений канули в лету, кажется особенно загадочным, если учесть его давнюю связь с Бетховеном — сначала в качестве его ученика, а позже как друга и коллеги на всю жизнь. Обычно это привело бы к появлению исчерпывающего исследования его музыки, однако в случае с Рисом этого не произошло. Одной из причин этого, возможно, является то, что Рис опубликовал важную книгу воспоминаний о Бетховене, которая вызвала настолько устойчивый интерес, что исследователи сосредоточились скорее на ней, чем на его музыке. О собственной карьере Риса написано относительно мало; однако есть надежда, что такие инициативы, как издание и запись его полного собрания сочинений для фортепиано с оркестром, пробудят наш интерес к этому увлекательному композитору.

Рецензии

FonoForum 1/2011: «Полная запись всех восьми фортепианных концертов и других концертных пьес. При этом Рис показывает себя мастером своего дела, который не просто ориентируется на Бетховена среднего периода, но и является связующим звеном в развитии музыки в дальнейшем XIX​ — поэтому удивительно, что его творчество до сих пор не нашло отражения в энциклопедическом издании Hyperion «The Romantic Piano Concerto».​ Этот удивительный пробел с энтузиазмом восполняет уроженец Клагенфурта Кристофер Хинтерхубер, ведь его виртуозное исполнение предлагает гораздо больше, чем просто пианистическую рутину.​ Он одинаково достойно передает впечатляющую драматургию и плавность творчества Риса, а также более виртуозные пассажи.​»

FonoForum 2/2006: «Концерт op. 123 — это величественный, поистине грандиозный концерт в зрелом классическом стиле.​ Он предоставляет пианисту множество возможностей продемонстрировать свою виртуозность: бурные аккордовые последовательности, цепочки октав, большие интервальные скачки, пышные узоры — все это Кристофер Хинтерхубер с радостью принимает и превращает в пианистический фейерверк.​«

Эта историческая запись вживую запечатлела исполнение Идиль Бирет Третьего фортепианного концерта Сергея Рахманинова на Международном Стамбульском фестивале 1983 года. Вместе с Ленинградским оркестром под управлением Александра Дмитриева она представляет зрелую и впечатляющую интерпретацию произведения, которое сопровождает её с самых ранних лет международной карьеры. Альбом дополняют три «Музыкальных момента» op. 16, которые Идиль Бирет исполнила в 2017 году в музее Рахманинова в Ивановке — той самой усадьбе, где композитор написал свой Третий фортепианный концерт. Таким образом, этот альбом сочетает в себе выдающуюся историческую концертную запись с личной связью пианистки с музыкальным наследием Рахманинова.

Македонский пианист Симон Трпчески продолжает свою серию фортепианных концертов, получившую высокую оценку критиков, на лейбле LinnRecords «впечатляющей» (Bachtrack) концертной записью фортепианных концертов № 2 и № 5 Сен-Санса, которые были исполнены в Королевском концертном зале Глазго под управлением Томаса Сёндергора с ярким и энергичным Королевским шотландским национальным оркестром. Сен-Сансу понадобилось всего семнадцать дней, чтобы сочинить Второй концерт и подготовиться к премьере под управлением Антона Рубинштейна! Это достижение столь же впечатляюще, как и качество самого произведения, сбалансированные части которого перекликаются с творчеством Форе и Баха. Пятый концерт — это ответ композитора на «вагнероманию». Фактически это произведение можно рассматривать почти как намек своим соотечественникам на то, что существовали и другие источники вдохновения, такие как, например, нубийская любовная песня, которую Сен-Санс слышал в исполнении лодочников на Ниле, и кваканье лягушек, которое слышно во второй части и дало произведению название «Египтянин». Этот концерт — демонстрация виртуозности как со стороны композитора, так и со стороны пианиста.

Полное собрание записей произведений Брамса в исполнении Юлиуса Катчена, в которых он предстает героическим концертным солистом, динамичным партнером по камерной музыке и энергичным, блестящим исполнителем фортепианной музыки. Включает ранее не издававшиеся версии сонат для кларнета с Мишелем Порталом и Первой сонаты для виолончели с Яношем Старкером, а также несколько увлекательных пересечений в репертуаре между записями моно- и стереоэпох. После преждевременной смерти Юлиуса Катчена от рака в апреле 1969 года в возрасте всего 42 лет его лейбл Decca в своем некрологе без преувеличения мог утверждать, что Катчен был «одним из лучших интерпретаторов Брамса своего поколения». Менее чем за 20 лет до этого он ворвался на международную сцену, как фейерверк, с записью Сонаты фа минор Брамса; это была первая долгоиграющая пластинка для фортепиано соло, выпущенная лейблом Decca. Критики и слушатели быстро оценили его мощный, яркий стиль исполнения, который в полной мере соответствовал Брамсу — «фортепианному льву» своего поколения. На самом деле Катчен дебютировал на пластинке несколькими месяцами ранее, записав «Вариации на тему Генделя» в студиях Decca в Вест-Хэмпстеде в апреле 1949 года. Впоследствии он перезаписывал эти вариации как в 1958, так и в 1962 году, и этот новый бокс-сет от Eloquence впервые представляет все три версии рядом, демонстрируя, как пианизм Катчена созревал на протяжении его короткой карьеры, не теряя при этом ни капли своей ошеломляющей виртуозности. Кроме того, Катчен записывал вариации Паганини в 1959 и 1966 годах, а позже вернулся к ним, равно как и к Третьей сонате, в рамках стереоцикла всех сочинений для фортепиано соло, записанного в период с 1961 по 1965 год. К тому времени он уже записал оба концерта с ЛСО под управлением Пьера Монте и Яноша Ференчика. В конце 60-х годов компания Decca вскоре пригласила его в качестве чуткого партнёра Йозефа С... для записи скрипичных сонат (которые он уже дважды записывал в 50-е годы с Руджеро Риччи; обе версии также переизданы в этом сборнике), в сонатах для кларнета с Теа Кинг, в сонатах для виолончели с Яношем Старкером и в фортепианных трио с Суком и Старкером.