Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Отзывы

FonoForum: "Йозеф Судер (1892-1980) остался верен лирической тональной последовательности Брамса и писал в приятном элегантном стиле. С любовью выступающие солисты и современная звуковая техника направляют внимание на эту очень ретроспективную музыку нашего времени."

FonoForum: "Геррит Циттербарт играет великолепно. Кантилены - это мелодии, полные чувства, а пробежки просто сверкают. Он находит благоприятного партнера в камерном оркестре Шлиербаха, который обучен исторической исполнительской практике. Кристально чистая интерпретация" (о Гайдне)

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий возвращается к музыке Вольфганга Амадея Моцарта спустя десять лет после выхода его дебютного альбома в DG ("чудесная игра Моцарта, правдивая, незатронутая и освежающая" - The New York Times).

В честь 270-летия композитора Лисецкий посвящает его контрастным ми-бемоль-мажорным фортепианным концертам № 9 и № 22, двум "уникальным шедеврам" даже в выдающемся творчестве Моцарта. "Записать эти два произведения было моей мечтой, - говорит Лисецкий, - и я очень рад, что мне удалось осуществить эту мечту с такой же фантастической командой" Его сопровождают дирижер Манфред Хонек и Бамбергский симфонический оркестр, которые разделяют симпатию и уважение Лисецкого к Моцарту и вместе передают красоту этих произведений. "Работать с гениальной музыкой Моцарта - настоящая привилегия. Она очаровывает своей чистотой, элегантностью, эмоциональной глубиной, интеллектуальным вызовом и великим удовлетворением", - говорит пианист.

Живое исполнение Яном Лисецким Концерта для фортепиано с оркестром № 22 в прошлом году получило высокую оценку: "Благодаря его техническим способностям исполнение кажется легким, но не поверхностным. Меланхоличное Andante оказалось смело экспрессивным, не переходящим в патетику. Завершающее Allegro искрится юмором и остроумием. Каденции Лисецкого продемонстрировали не только техническое мастерство, но и почти небесное измерение" (Bachtrack)

Селия Онето Бенсаид раскрывает весь спектр творчества мастера минимализма: оригинальные композиции, транскрипции оперной и киномузыки, гипнотические всплески и интроспективная мягкость. Эта пластинка рисует чувствительный и яркий портрет композитора, находящегося в постоянном движении, чьи повторения становятся дыханием, эмоциями и светом. Все эти резонансы формируют истинные отголоски Филипа Гласса

Термин "спектр" обычно ассоциируется с физикой. Когда белый свет попадает на призму, он распадается на весь спектр цветов радуги. Эти цвета существовали всегда, но стали видимыми только благодаря преломлению света. С музыкой дело обстоит примерно так же. Композиции этого альбома подобны призме, которая раскрывает основные человеческие эмоции в их бесконечных гранях. Я хочу создать дань уважения вечной силе музыки, которая резонирует со всей цветовой палитрой человеческой души". (Эстер Биррингер)

Рапсодия" Рахманинова - популярное и чрезвычайно удачное произведение для фортепиано. И этот LP содержит одну из лучших по звучанию записей этого произведения. Фриц Райнер и его Чикагский симфонический оркестр несут за нее музыкальную ответственность в проверенном качестве. Вторая часть содержит запись "Ночи в садах Испании" Мануэля де Фальи в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Энрике Жорды.

Новое издание серии "RCA Living Stereo Classical" от Analogue Productions отвечает самым высоким аудиофильским стандартам: Берни Грундман отвечает за ремастеринг с оригинальных пленок. Двойной LP (45 об/мин) был отпечатан на 180-граммовом виниле лидером индустрии Quality Record Pressings (QRP) на оборудовании Classic Records и включает в себя 2-страничный буклет.

Трудно представить себе более счастливое сочетание поэзии и виртуозности: 20-летний Фредерик Шопен сочинил эти два концерта, еще находясь в Варшаве, для своего нашумевшего дебюта в Париже. И Кристиан Захариас, как никто другой, знает, как заставить сиять интимные и экстравертные моменты этой музыки. В серии "Preziosa" MDG фортепианные концерты Шопена были свежепереизданы, ремикшированы и отшлифованы, и теперь впервые доступны на Super Audio CD - для всеобъемлющего приятного звучания, типичного для MDG

. Тот факт, что запись 2003 года звучит так же росисто, как в первый день, объясняется не только феноменальным исполнением артистов, но и тщательностью и аккуратностью, с которой была сделана запись. Как и всегда в случае с Preziosa, босс лейбла Вернер Дабрингхаус увлекательно и интересно рассказывает о процессе создания альбома,

позволяя артистам полностью погрузиться в музыку, которую можно прочувствовать от первой до последней ноты. Особенно трогательны личные моменты медленных средних частей, излучающие интимность, проникающую прямо в сердце, включая несбывшуюся романтику "сна в прекрасную, лунную весеннюю ночь"...

Кристиан Захариас был главным дирижером в Лозанне в течение нескольких лет; запись концертов Шопена - один из ярких моментов чрезвычайно плодотворного сотрудничества. То, как оркестр подготавливает сцену для солистов, доставляет истинное удовольствие: это сотрудничество - чистая радость!

Рецензии

Stereoplay 07/05: "Безошибочная радость от игры непосредственно отражается в элегантности и фразировке, которая столь же разумна, сколь и красива, тонкая артикуляция и прекрасный тон полностью служат тому, чтобы музыка стала звуком."

Это один из тех альбомов, когда нужно бросить все дела и просто слушать. Эрл Уайлд, Артур Фидлер и Бостонский оркестр собрались вместе для сотрудничества, которое можно охарактеризовать только как электрическое, а звукорежиссеры RCA Living Stereo запечатлели все это с теплотой и непосредственностью, которые поражают и сегодня. Исполнение - мирового класса: Эрл Уайлд был американским виртуозом, который понял Гершвина не только как любимца публики, но и как композитора, к которому следует относиться серьезно. Его фортепианная игра в "Концерте In F" сверкает - то джазовая, то чувственная, то громогласно грандиозная. Артур Фидлер, находящийся на пике своей долгой карьеры в Бостонском оркестре, идеально дополняет его: дирижер, который знал, как придать музыке Гершвина свинг и гламур, не теряя при этом классической основы. Вместе они заставляют Гершвина звучать как изысканно, так и дико и живо.

А еще есть звук, который заставляет вас почувствовать, что вы сидите в Симфоническом зале. Ритмический драйв вариаций "I Got Rhythm", чувственная размашистость "Кубинской увертюры" и великолепие концерта - все это передается с захватывающим дух присутствием. Неудивительно, что поклонники-коллекционеры называют эту запись одной из самых захватывающих во всей серии Living Stereo.

Переиздание серии "RCA Living Stereo Classical" от Analogue Productions соответствует самым высоким аудиофильским стандартам: Берни Грундман отвечает за ремастеринг с оригинальных лент. Двойной LP (45 об/мин) был отпечатан на 180-граммовом виниле лидером индустрии Quality Record Pressings (QRP) на оборудовании Classic Records и включает в себя 2-страничный буклет.

Илия Овчаренко в сопровождении Симфонического оркестра MDR под управлением Оксаны Линив представляет альбом "Manu Sinistra", посвященный концертам для левой руки Сергея Борткевича, Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Эти произведения были написаны для пианиста Павла Витгенштейна, который потерял правую руку во время Первой мировой войны и отреагировал на эту личную трагедию заказом новой музыки. Три радикально разных ответа на этот уникальный вызов - от размашистого романтизма Фортепианного концерта № 2 Борткевича до острого и редко исполняемого Четвертого концерта Прокофьева - произведения, которое сам Витгенштейн не смог понять. Центральное место занимает Концерт для левой руки Равеля - мрачное, мастерски выстроенное произведение. Для Овчаренко, лауреата Международного конкурса пианистов имени Хоненса 2022 года, этот репертуар имеет глубокий смысл, который усиливается присутствием Сергея Борткевича, уроженца Украины, чья музыка является связующим звеном с наследием пианиста.