Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

-

Македонский пианист Симон Трпчески продолжает свою серию фортепианных концертов, получившую высокую оценку критиков, на лейбле LinnRecords «впечатляющей» (Bachtrack) концертной записью фортепианных концертов № 2 и № 5 Сен-Санса, которые были исполнены в Королевском концертном зале Глазго под управлением Томаса Сёндергора с ярким и энергичным Королевским шотландским национальным оркестром. Сен-Сансу понадобилось всего семнадцать дней, чтобы сочинить Второй концерт и подготовиться к премьере под управлением Антона Рубинштейна! Это достижение столь же впечатляюще, как и качество самого произведения, сбалансированные части которого перекликаются с творчеством Форе и Баха. Пятый концерт — это ответ композитора на «вагнероманию». Фактически это произведение можно рассматривать почти как намек своим соотечественникам на то, что существовали и другие источники вдохновения, такие как, например, нубийская любовная песня, которую Сен-Санс слышал в исполнении лодочников на Ниле, и кваканье лягушек, которое слышно во второй части и дало произведению название «Египтянин». Этот концерт — демонстрация виртуозности как со стороны композитора, так и со стороны пианиста.

Полное собрание записей произведений Брамса в исполнении Юлиуса Катчена, в которых он предстает героическим концертным солистом, динамичным партнером по камерной музыке и энергичным, блестящим исполнителем фортепианной музыки. Включает ранее не издававшиеся версии сонат для кларнета с Мишелем Порталом и Первой сонаты для виолончели с Яношем Старкером, а также несколько увлекательных пересечений в репертуаре между записями моно- и стереоэпох. После преждевременной смерти Юлиуса Катчена от рака в апреле 1969 года в возрасте всего 42 лет его лейбл Decca в своем некрологе без преувеличения мог утверждать, что Катчен был «одним из лучших интерпретаторов Брамса своего поколения». Менее чем за 20 лет до этого он ворвался на международную сцену, как фейерверк, с записью Сонаты фа минор Брамса; это была первая долгоиграющая пластинка для фортепиано соло, выпущенная лейблом Decca. Критики и слушатели быстро оценили его мощный, яркий стиль исполнения, который в полной мере соответствовал Брамсу — «фортепианному льву» своего поколения. На самом деле Катчен дебютировал на пластинке несколькими месяцами ранее, записав «Вариации на тему Генделя» в студиях Decca в Вест-Хэмпстеде в апреле 1949 года. Впоследствии он перезаписывал эти вариации как в 1958, так и в 1962 году, и этот новый бокс-сет от Eloquence впервые представляет все три версии рядом, демонстрируя, как пианизм Катчена созревал на протяжении его короткой карьеры, не теряя при этом ни капли своей ошеломляющей виртуозности. Кроме того, Катчен записывал вариации Паганини в 1959 и 1966 годах, а позже вернулся к ним, равно как и к Третьей сонате, в рамках стереоцикла всех сочинений для фортепиано соло, записанного в период с 1961 по 1965 год. К тому времени он уже записал оба концерта с ЛСО под управлением Пьера Монте и Яноша Ференчика. В конце 60-х годов компания Decca вскоре пригласила его в качестве чуткого партнёра Йозефа С... для записи скрипичных сонат (которые он уже дважды записывал в 50-е годы с Руджеро Риччи; обе версии также переизданы в этом сборнике), в сонатах для кларнета с Теа Кинг, в сонатах для виолончели с Яношем Старкером и в фортепианных трио с Суком и Старкером.

-

-

Отзывы

FonoForum: "Йозеф Судер (1892-1980) остался верен лирической тональной последовательности Брамса и писал в приятном элегантном стиле. С любовью выступающие солисты и современная звуковая техника направляют внимание на эту очень ретроспективную музыку нашего времени."

FonoForum: "Геррит Циттербарт играет великолепно. Кантилены - это мелодии, полные чувства, а пробежки просто сверкают. Он находит благоприятного партнера в камерном оркестре Шлиербаха, который обучен исторической исполнительской практике. Кристально чистая интерпретация" (о Гайдне)

В новом выпуске серии "Солисты Моцарта нового поколения" пианистка Мишка Рушди Момен представляет самый первый фортепианный концерт Моцарта (К. 37), который он написал, когда ему было всего одиннадцать лет, и последний, Концерт К. 595, который он закончил 5 января 1791 года, ровно за одиннадцать месяцев до своей смерти. "Сопоставление наивного, юношеского первого концерта и зрелого последнего концерта, а также учет влияния музыки Баха свидетельствуют о необычайном развитии блестящего ума", - говорит Мишка Рушди Момен. Она училась у Джоан Хэвилл, Имоджен Купер, Ричарда Гуда и Андраша Шиффа в Кронбергской академии и исполняет эти произведения под руководством Говарда Гриффитса. Блаз Спаровец, главный кларнетист Кёльнского оркестра Гюрцениха, посвятит свое выступление одному из последних произведений Моцарта, знаменитому Концерту для кларнета с оркестром K. 622: "Концерт, который можно сравнить только с оперой, в которой бас-кларнет исполняет все роли", - говорит Спаровец.

Пианист Лукас Генюшас посвящает себя форме, которая символизирует свободу и была особенно дорога композиторам-романтикам. В песне "Странник" Шуберт воплощает в музыке образ бродяги, который несколькими годами позже стал основой для масштабного инструментального произведения - Фантазии до мажор D 760 (1822), известной впоследствии как "Фантазия странника". Ее четырехчастная структура могла бы соответствовать сонатному циклу из четырех частей, но эти части следуют друг за другом без перерыва, как непрерывное путешествие. Увлеченный этим произведением, Лист создал свое переложение для фортепиано с оркестром в 1851 году, за два года до своей знаменитой сонаты си-минор, которая также монотематична и разворачивается как одна, масштабная часть. Чайковский же, более укорененный в классической традиции, культивирует виртуозность и инструментальное великолепие в своей Концертной фантазии 1884 г. Вместе с Симфоническим оркестром Санкт-Галлена под руководством Модестаса Питренаса Geniusas представляет редкое (если не уникальное) сочетание этих двух фантазий, написанных с разницей в шесть десятилетий.

Кристоф Шафрате занимал выдающееся положение в музыкальном космосе берлинского двора середины XVIII века. Будучи высоко ценимым виртуозом-клавишником, он сначала активно работал при дворе Фридриха Великого, а затем в течение многих лет был клавесинистом в службе принцессы Анны Амалии, сестры короля, любившей музыку. Музыка Шафрата является образцом переходной стилистической фазы середины XVIII века: она сочетает в себе структурную ясность и контрапунктическую дисциплину позднего барокко с мелодической элегантностью и эмоциональной выразительностью чувствительного стиля. В этой записи польская клавесинистка Анна Фирлус вместе с ансамблем Orkiestra Historyczna, играющим на старинных инструментах под руководством Мартины Пастушки, создает живую интерпретацию этих редко звучащих произведений и делает элегантность и выразительное разнообразие концертного стиля Шафрата впечатляюще ощутимыми.

Будучи учеником Эйнара Энглунда и Эйноюхани Раутаваары, Кьелл Флем, родившийся в Олесунде в 1943 году, уже давно стал международным инсайдером на современной скандинавской музыкальной сцене. Его музыкальный язык традиционен, но не радикален, сферичен, а не надуман, и создает атмосферу, глубоко укорененную в природном ландшафте его родины. Его творчество не слишком обширно, скорее он позволяет себе длительный творческий период, поскольку, по его словам, по-настоящему волшебные моменты вдохновения случаются редко. Маркус Л. Франк дирижирует оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Солисты - Оливер Триндль на фортепиано и Бенедикт Клоекнер на виолончели. Клоекнер выступал в Европе, США и Корее со многими известными оркестрами и очень успешен как солист и как камерный музыкант.