Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Музыкальное наследие легенды: собрание исторических записей Карла Рихтера

Карл Рихтер (1926–1981) считается одной из самых выдающихся фигур в области интерпретации творчества Баха в послевоенный период. Данное издание объединяет всё его задокументированное наследие, записанное для лейблов Telefunken-Decca (Teldec) и Ducretet-Thomson, которые сегодня входят в каталог Warner Classics. Оно отражает творчество Рихтера как клавесиниста, органиста и дирижёра и свидетельствует о музыканте, репертуар которого в целом выходил далеко за пределы творчества Баха. В то же время оно даёт обзор его творчества и его места в музыкальной жизни XX века. Некоторые записи публикуются на CD впервые.

Отзывы

FonoForum: "Йозеф Судер (1892-1980) остался верен лирической тональной последовательности Брамса и писал в приятном элегантном стиле. С любовью выступающие солисты и современная звуковая техника направляют внимание на эту очень ретроспективную музыку нашего времени."

FonoForum: "Геррит Циттербарт играет великолепно. Кантилены - это мелодии, полные чувства, а пробежки просто сверкают. Он находит благоприятного партнера в камерном оркестре Шлиербаха, который обучен исторической исполнительской практике. Кристально чистая интерпретация" (о Гайдне)

В новом выпуске серии "Солисты Моцарта нового поколения" пианистка Мишка Рушди Момен представляет самый первый фортепианный концерт Моцарта (К. 37), который он написал, когда ему было всего одиннадцать лет, и последний, Концерт К. 595, который он закончил 5 января 1791 года, ровно за одиннадцать месяцев до своей смерти. "Сопоставление наивного, юношеского первого концерта и зрелого последнего концерта, а также учет влияния музыки Баха свидетельствуют о необычайном развитии блестящего ума", - говорит Мишка Рушди Момен. Она училась у Джоан Хэвилл, Имоджен Купер, Ричарда Гуда и Андраша Шиффа в Кронбергской академии и исполняет эти произведения под руководством Говарда Гриффитса. Блаз Спаровец, главный кларнетист Кёльнского оркестра Гюрцениха, посвятит свое выступление одному из последних произведений Моцарта, знаменитому Концерту для кларнета с оркестром K. 622: "Концерт, который можно сравнить только с оперой, в которой бас-кларнет исполняет все роли", - говорит Спаровец.

Пианист Лукас Генюшас посвящает себя форме, которая символизирует свободу и была особенно дорога композиторам-романтикам. В песне "Странник" Шуберт воплощает в музыке образ бродяги, который несколькими годами позже стал основой для масштабного инструментального произведения - Фантазии до мажор D 760 (1822), известной впоследствии как "Фантазия странника". Ее четырехчастная структура могла бы соответствовать сонатному циклу из четырех частей, но эти части следуют друг за другом без перерыва, как непрерывное путешествие. Увлеченный этим произведением, Лист создал свое переложение для фортепиано с оркестром в 1851 году, за два года до своей знаменитой сонаты си-минор, которая также монотематична и разворачивается как одна, масштабная часть. Чайковский же, более укорененный в классической традиции, культивирует виртуозность и инструментальное великолепие в своей Концертной фантазии 1884 г. Вместе с Симфоническим оркестром Санкт-Галлена под руководством Модестаса Питренаса Geniusas представляет редкое (если не уникальное) сочетание этих двух фантазий, написанных с разницей в шесть десятилетий.

Кристоф Шафрате занимал выдающееся положение в музыкальном космосе берлинского двора середины XVIII века. Будучи высоко ценимым виртуозом-клавишником, он сначала активно работал при дворе Фридриха Великого, а затем в течение многих лет был клавесинистом в службе принцессы Анны Амалии, сестры короля, любившей музыку. Музыка Шафрата является образцом переходной стилистической фазы середины XVIII века: она сочетает в себе структурную ясность и контрапунктическую дисциплину позднего барокко с мелодической элегантностью и эмоциональной выразительностью чувствительного стиля. В этой записи польская клавесинистка Анна Фирлус вместе с ансамблем Orkiestra Historyczna, играющим на старинных инструментах под руководством Мартины Пастушки, создает живую интерпретацию этих редко звучащих произведений и делает элегантность и выразительное разнообразие концертного стиля Шафрата впечатляюще ощутимыми.

Будучи учеником Эйнара Энглунда и Эйноюхани Раутаваары, Кьелл Флем, родившийся в Олесунде в 1943 году, уже давно стал международным инсайдером на современной скандинавской музыкальной сцене. Его музыкальный язык традиционен, но не радикален, сферичен, а не надуман, и создает атмосферу, глубоко укорененную в природном ландшафте его родины. Его творчество не слишком обширно, скорее он позволяет себе длительный творческий период, поскольку, по его словам, по-настоящему волшебные моменты вдохновения случаются редко. Маркус Л. Франк дирижирует оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Солисты - Оливер Триндль на фортепиано и Бенедикт Клоекнер на виолончели. Клоекнер выступал в Европе, США и Корее со многими известными оркестрами и очень успешен как солист и как камерный музыкант.