Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

"LIberté", новый альбом украинской пианистки Анны Федоровой, - это культурный и музыкальный диалог между Францией и Америкой. Влияние джаза играет центральную роль в этой дань уважения французским и американским композиторам, чьи произведения преодолевают жанровые и национальные границы. В центре программы, записанной в сотрудничестве с оркестром Orquesta Sinfónica de Castilla y León под управлением Пабло Гонсалеса, - Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор Равеля и "Рапсодия в голубом" Гершвина. Программу дополняют короткие сольные пьесы, которые подхватывают центральные темы альбома: три миниатюры Жермены Тайллеферр, одна - Эндрю Бликендерфера и джазовая "Вальс" из Партиты № 5 соотечественника Федоровой Мирослава Скорика. Завершают "Liberte" две французские шансоны.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

По признанию самого Пендерецкого, написать фортепианный концерт в тени Шопена было непростой задачей для польского композитора. Тем не менее в 2006 году он закончил концерт "Воскресение". Муза Рубацките, которая была в дружеских отношениях с Пендерецким, представляет концертную запись с Литовским национальным симфоническим оркестром под управлением Кери-Линн Уилсон. Почти десять лет пианистка посвятила этой монументальной, мощной и мучительной партитуре, мелодическое богатство, колокольная звучность и драматический накал которой отражают уникальное воображение композитора, сформированного войной, вдохновленного верой и руководствующегося гуманизмом.

К 135-летию латышского классика Яниса Мединьша (1890-1966) латвийский лейбл SKANi выпускает альбом, записанный пианистом Рейнисом Зариньшем и Лиепайским симфоническим оркестром, с первым латышским фортепианным концертом, который впервые доступен публике в записи. Концерт Мединьша 1934 года дополнен фортепианными миниатюрами и сонатиной - все в новых студийных записях. "Фортепианный концерт Мединьша занимает особое место в моем сердце, и я хотел бы представить его миру как настоящую классику латышской музыки. Несмотря на то, что это самый первый латышский фортепианный концерт, написанный более 90 лет назад, он до сих пор не был издан в современной и доступной для широкой публики записи. Сегодня эта мечта осуществилась - во многом благодаря щедрому участию Лиепайского симфонического оркестра и дирижера Каспарса Адамсонса. Мы уже исполняли это произведение вместе на концерте в честь Дня независимости Латвии в 2022 году, и я понял, что для этой записи мы должны снова собраться вместе. Если фортепианный концерт в этом альбоме - ствол могучего дуба, то сольные пьесы - его ветви и сучья. Перед записью я провел некоторое время в музыкальных библиотеках, читая все фортепианные произведения Мединьша, в том числе и те, о которых я никогда не слышал. Особенно меня восхитили композиции, написанные им во время изгнания, - возможно, потому, что они так ярко выделяются на фоне его более известных произведений. Конечно, для альбома продолжительностью 70-80 минут необходимо сделать выбор. Поэтому я выбрал как можно более широкий спектр произведений - что-то из раннего периода, что-то из последних лет его жизни, что-то знакомое и что-то совершенно новое. Одним из самых больших сюрпризов для меня стала Баллада, написанная в 1922 году и посвященная выдающейся пианистке Лилии Калнине-Озолине, чье имя неразрывно связано с историей фортепианного концерта. Я был поражен, узнав, что это эпическое произведение никогда не было записано. Теперь его наконец-то смогут услышать все" (Рейнис Зариньш)

Это второй альбом из серии "Сен-Санс" с молодыми талантами. Все записи были сделаны с Симфоническим оркестром Венского радио под управлением Говарда Гриффитса и включают: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор op. 22, Концертное морсо фа минор op. 94, Романс фа мажор op. 36, Романс ми мажор op. 67 и Сюита для виолончели с оркестром op. 16b

Из немногих учеников Клары Шуман, сделавших записи, Фанни Дэвис (1961-1934) была, безусловно, самой важной. Дэвис училась у великой пианистки в течение двух лет. Затем она сделала значительную карьеру и получила высокую оценку за свои благородные, несентиментальные интерпретации Роберта Шумана. Эти записи - важный документ.

Илмари Ханникайнен - финский пианист, композитор и профессор Академии Сибелиуса. Он стал известен прежде всего благодаря своим лирическим, импрессионистически окрашенным фортепианным пьесам, которые являются одними из самых красивых образцов финской фортепианной музыки.

Пианистка Алессандра Джентиле и Камерный оркестр Перуджи под управлением Кристиана Шмитта посвятили Вольфгангу Амадею Моцарту монографический альбом, содержащий два концерта для фортепиано с оркестром № 19 и № 9. Диск начинается с Концерта для фортепиано с оркестром № 19 K. 459, который был закончен в Вене в 1784 году, исполнен самим Моцартом во Франкфурте в 1790 году по случаю празднования коронации Леопольда II (и по этой причине также называется вторым коронационным концертом) и был опубликован посмертно в 1800 году. Это особенно живое произведение, не только благодаря богатой оркестровке духовых инструментов, но прежде всего из-за блестящих указаний метра и темпа и невероятной пышности композиции. За Концертом № 19 K. 459 следует масштабное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром № 9 K. 271, также состоящий из трех частей, написанный в Зальцбурге в 1776-1777 годах, - произведение, которое является одной из вех обширного репертуара Моцарта. Таким образом, записанная программа позволяет нам заново открыть два краеугольных камня зальцбургского гения в новой изысканной интерпретации Алессандры Джентиле и Кристиана Шмитта, который дирижирует Камерным оркестром Перуджи - коллективом, дебютировавшим в 2013 году и регулярно сотрудничающим с известными мастерами, солистами и хорами.

Этот комплект из шести альбомов объединяет записи с 1980 по 2018 год и подчеркивает пожизненную привязанность Идиль Бирет к музыке Вольфганга Амадея Моцарта. Вундеркинд, игравший Моцарта на слух, еще не научившись читать, Бирет исполнила Концерт для двух фортепиано с Вильгельмом Кемпфом в 1953 году на новаторском концерте в Театре Елисейских полей в Париже, который транслировался в прямом эфире по всей Европе. Несмотря на первоначальное сопротивление, ее наставница Надя Буланже впоследствии дирижировала Бирет в важных исполнениях Моцарта. Записи, собранные здесь, отражают пожизненную преданность Бирет произведениям Моцарта - от сонат до концертов. Они были сделаны в поздний период ее творчества, между 1989 и 2018 годами.

Отзывы

"Скупое, суховатое, поразительно акцентированное исполнение Риша несет в себе ту же драматическую импульсивность, что и холодное, сверкающее, почти лишенное вибраций звучание струнных ансамбля..." (Fono Forum, март 2018)

"Музыканты в каждом такте осознают, что работают здесь на переломном моменте в истории музыки. Рише играет с изысканной техникой и позволяет музыке обрести тонкое очарование" (Rheinische Post, март 2019)

"Образная, подвижная и технически выдающаяся игра Михаэля Рише полностью раскрывается в звуковых рамках Берлинских барочных солистов. Быстрые движения звучат захватывающе, медленные полны очарования" (Pizzicato) "И снова он добился успеха: В своей второй записи трех фортепианных концертов "гамбургского" Баха Карла Филиппа Эмануэля (1714-1788) Михаэль Рише вновь сумел сбалансировать драматическое напряжение и лирические моменты таким образом, что создается удивительно пульсирующее целое. И вновь хорошо подготовленный Лейпцигский камерный оркестр Мортена Шульдта-Йенсена - идеальный партнер для этого диалога" (KulturSPIEGEL)

"...Фортепианные концерты Баха, возможно, недооценивались в прошлом, или даже отвергались как хороший массовый товар. И что же делает с этим Михаэль Рише? Он в очередной раз безжалостно разоблачает это заблуждение" (Гвидо Фишер в RONDO)

"Как и предыдущие выпуски этой серии, игра блистает в крайних частях и демонстрирует полный, выигрышный лиризм и чувство в центральных, медленных частях. Рише в полной мере использует возможности современного фортепиано, но всегда остается со вкусом и элегантностью, служа музыке" (Классика сегодня)