Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Новая серия "Клуб 100" посвящена композиторам XX века по случаю их 100-летнего юбилея. Помимо знаменитых современных классиков, воображаемый дом этого клуба объединяет под одной крышей доселе малоизвестных композиторов. Юбилейный клуб представляет важные шедевры выдающихся композиторов в эталонных записях и одновременно тщательно отобранные сюрпризы ко дню рождения от изысканного бренда "Великие неизвестные".

В этом году исполнилось бы 100 лет не только Дмитрию Шостаковичу, но и немецкому композитору Герхарду Фроммелю, который сегодня совершенно забыт. Его фортепианный концерт доказывает, как он ошибался и что мы все упустили в результате: мелодии, которые остаются в ушах на несколько дней, и чудесные звуки, которые вы вряд ли слышали раньше.

Отзывы

Т.Шульц в FonoForum 11/06: "Концерт Фроммеля для Фортепиано, кларнета и струнных - увлекательное и развлекательное, добродушное произведение в самом лучшем смысле этого слова шестая фортепианная соната, написанная добрых двадцать лет спустя В фортепианной сонате, написанной двадцать лет спустя, Фроммель разумно использует Элементы гамелана - "мировой музыки", другими словами, задолго до того, как этот термин был изобретен Пианистка Татьяна Бломе обладает необходимой спокойный, бесстрастный тон, необходимый для этого расслабленный, бесстрастный тон, необходимый для этой музыки, но и технический суверенитет"

Nonesuch Records выпускает Heirloom, третий альбом композитора/певца/автора песен Габриэля Кахане. В альбом вошел одноименный концерт для фортепиано и камерного оркестра, написанный Габриэлем Кахане для своего отца, дирижера и пианиста Джеффри Кахане. Работа была написана по заказу Линды и Стюарта Нельсона (покойного) при дополнительной поддержке Канзас-Сити симфонического оркестра, Орегонского симфонического оркестра, Аспенского музыкального фестиваля, Лос-Анджелесского камерного оркестра, Камерного оркестра Сент-Пола и бруклинского оркестрового коллектива The Knights, которые также представлены на альбоме. По словам Габриэля Кахане, "Heirloom - это акустический семейный альбом, который исследует ряд наследий в своих трех частях" В альбом также вошла песня "Where are the Arms", заглавная композиция со второго альбома Кахане, которая звучит здесь в новой оркестровой аранжировке Габриэля Кахане (вокал, гитара, электроника) и группы The Knights.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)