Lieder und Arien

С альбомом "Heimweh / Lieder aus zwei Heimaten" выдающаяся сопрано Линда ван Коппенхаген представляет свой дебютный диск и отправляет слушателей в эмоциональное путешествие между Южной Африкой и Германией. В программу вошли шедевры Луиса Шпора, Рихарда Штрауса и Франца Шуберта, а также произведения менее известного, но не менее яркого южноафриканского композитора Стефануса Ле Ру Маре.

Польский контртенор Якуб Юзеф Орлинский на зрелищном шоу к открытию Олимпийских игр 2024 года в Париже сочетал виртуозное барочное пение с современным брейк-дансом. На своём новом альбоме # LetsBaRock Орлинский ещё теснее сочетает традиции и настоящее, объединяя произведения Вивальди, Генделя, Пёрселла и Монтеверди с различными музыкальными стилями, такими как джаз и рэп.

К работе над альбомом Орлинский привлек своего бывшего однокурсника Александра Дебича в качестве «соучастника преступления». Тот отвечал за аранжировки и также внес три своих собственных композиции. Дембич рассказывает: «На наших сессиях и концертах у нас было много места для импровизации. Мы создавали новые каверы барочных арий так же, как поп-артисты делают каверы на песни, которые важны для них. В нашей версии барочные произведения звучат определенно современно, но сохраняют свой характер». Они работали с потрясающими музыкантами польской поп-сцены: Марцином Улановским (ударные) и Войцехом Гуминьским (бас-гитара), и вместе разработали уникальное звучание «нового барокко».

Контртенор Якуб Юзеф Орлиньский празднует свободу музыки с #LetsBaRock

"Он - настоящий мастер", - пишет Sunday Times, - "голос, который может заставить Вивальди говорить так же непосредственно, как поп-песню". Польский контртенор Якуб Юзеф Орлинский еще раз доказал это на зрелищном шоу в честь открытия Олимпийских игр 2024 года в Париже, где он соединил виртуозное барочное пение с современным брейк-дансом. В своем альбоме #LetsBaRock Орлиньский еще теснее соединил традиции и современность, объединив произведения Вивальди, Генделя, Перселла и Монтеверди с такими музыкальными стилями, как джаз и рэп. Для талантливого брейк-дансера это домашняя игра: "Я всегда слушал самую разную музыку и очень рад, что #LetsBaRock дает мне возможность показать эту сторону моей творческой жизни"

Музыка барокко дает певцам простор для самовыражения, орнаменты не нотировались, а каждый раз придумывались заново. Орлиньский, написавший в Варшавском университете выпускную диссертацию об орнаментике барокко, знает эти правила изнутри. Для записи альбома со старыми мастерами барочной музыки контртенор привлек своего бывшего сокурсника Александра Дембича в качестве "партнера по преступлению". Он отвечал за аранжировки, а также создал три собственные композиции. Дембич рассказывает: "Во время наших игровых сессий и концертов у нас было много места для импровизации. Мы создавали новые каверы на барочные арии так же, как поп-артисты делают каверы на важные для них песни. В нашей версии барочные произведения звучат вполне современно, но при этом сохраняют свой характер"

Джон Корильяно - один из самых значительных американских композиторов, чья музыка, как пишет Леонард Слаткин, "принадлежит всему миру". Изначально Корильяно задумал свою обработку песни Боба Дилана Mr Tambourine Man для голоса и фортепиано, затем оркестровал ее (эту версию можно услышать на NAX 8559331), а через несколько лет переписал для камерных ансамблей. Представленное здесь исполнение - первая запись этой окончательной версии. Цикл прослеживает драматическое путешествие, ведущее от ликования к предчувствию и, наконец, к видению победы идей. Он сочетается с "Царством грифонов" Винсента Хо, виртуозным и мистическим произведением для фортепианного трио, пронизанным змеиными мотивами и первобытной энергией. Джон Корильяно - "один из самых прославленных и высоко ценимых американских композиторов своего поколения" (Fanfare). Его партитуры, которых на сегодняшний день насчитывается более ста, отмечены Пулитцеровской премией, премией Грэмейера, пятью премиями "Грэмми" и премией "Оскар" за "Красную скрипку", а также исполняются и записываются многими известнейшими оркестрами, солистами и камерными музыкантами мира.

В первый комплект обширного издания Сазерленд вошли полные записи сольных концертов и ораторий для Decca - от оперного концерта 1959 года, записанного в Париже с Нелло Санти (звучало ли когда-нибудь "Santo di patria" Верди более волнующе?), до поистине легендарного альбома "The Art of the Prima Donna" и знаменитого нью-йоркского выступления "Live from Lincoln Center" (вместе с Мэрилин Хорн и Лучано Паваротти). В сборник также включены некоторые из ее ранних записей, четыре из которых, записанные в 1958 году с Ричардом Бонингом за фортепиано, впервые выходят на лейбле Decca, а также набор французских песен, обнаруженных несколько лет назад в конце пленок с записями для коллекции арий Французской оперы. Сазерленд был выбран и для записей Девятой симфонии Бетховена под управлением Эрнеста Ансермета и Ханса Шмидта-Иссерштедта, которые также включены в сборник, а также двух версий "Мессии" Генделя (Боулт, Бониндж) и записи Реквиема Верди, сделанной Солти. Среди раритетов - полностью вагнеровский диск, дополненный ее выступлением в роли Вальдвогеля в "Кольце" Шолти, "Песней приветствия" Артура Блисса (1954 год - ее первая студийная запись) и кантатой Баха "Herz und Mund und Tat und Leben". Для своей последней записи на лейбле Decca Сазерленд объединилась со своим австралийским соотечественником, роговиком Барри Таквеллом, и записала диск романтических трио, а ее муж Ричард Бониндж исполнил партию фортепиано.

Тереза Берганса - испанская меццо-сопрано с характерным, сумрачным, знойным и чувственным голосом, который особенно ассоциируется с партиями Россини, Моцарта и Бизе. Ее восхищают техническая виртуозность, музыкальный интеллект и очаровательное присутствие на сцене. "Siete canciones populares espanolas" Фальи - одно из наиболее часто звучащих его произведений, в том числе и эта аранжировка с оркестром, созданная Эрнесто Хальффтером в начале 1940-х годов. Как следует из названия, тексты этих песен (все они относительно короткие) в основном взяты из традиционных или народных источников. Полная версия оперы "Оберон" исполняется нечасто, но увертюра - популярная концертная пьеса, мелодии которой взяты из основной части оперы. Как законченное произведение, она является одним из самых поразительных сочетаний воображения и технического мастерства в современной музыке. Мировая премьера "Canciones Xacobeas" состоялась 8 мая 1993 года в Сантьяго-де-Компостела под управлением композитора Терезы Берганзы. Впоследствии Берганса часто включала некоторые из этих песен в свои сольные концерты. В произведении на музыку положены стихи XII-XX веков, а также ряд образов и личностей, связанных с Галисией от Средних веков до недавнего прошлого.

Этот сборник новых композиций и аранжировок Артура Кигана (род. 1986), созданный в тесном сотрудничестве с исполнителями во время его пребывания в Ред Хаусе, бывшем доме Бенджамина Бриттена, в 2019 году, демонстрирует глубокое влияние поэзии Томаса Харди (1840-1928) на композиторов с XX века до наших дней.

Уроженка Штутгарта меццо-сопрано Кристина Баадер уже много лет является востребованным музыкантом, причем не только как оперная певица и солистка, но и как успешный во всем мире визуальный художник. К 100-летию со дня смерти Габриэля Форе Кристина Баадер представляет подборку его песен под названием MONDE ET MYSTÈRE вместе с Гертом Хехером, фортепиано, а также песни Анри Дюпарка, который также сыграл важную роль в становлении независимого французского песенного искусства. В основе выразительных песен лежат стихи известных французских поэтов, таких как Поль Верлен, Шарль Бодлер, Арман Сильвестр, Теофиль Готье, Рене-Франсуа Сюлли-Прюдомм и Жан Лахор. Вместе с Гертом Хехером, специалистом по реставрации исторических клавишных инструментов, были выбраны два рояля 1868 и 1879 годов от знаменитого парижского производителя фортепиано Érard, который в то время имел такой же статус, как Steinway & Sons сегодня, чтобы оптимально подчеркнуть различные тональные и стилистические элементы произведений двух композиторов.

В середине XVI века контрапункт - теперь уже не абстрактное и самодостаточное искусство хорошего дирижирования голосом - вошел в орбиту musica poetica, музыкальной формы, в которой акцент делался на коммуникативном элементе: Подражая концепции, заложенной в словах, музыка теперь обретала способность наделять чувственно воспринимаемой душой звучащие числа, рациональный компонент композиции. Естественно, эта поэтически задуманная музыка должна была быть вокальной, и мадригал стал тем жанром, в котором был достигнут идеальный баланс между ratio и sensus, между рациональностью и чувственностью.

Бриттен написал два важных песенных цикла для баритона: Tit for Tat, переложение стихов Уолтера де ла Мара, и более обширный и сложный Songs and Proverbs Уильяма Блейка. Последний был написан для Дитриха Фишера-Дискау, чтобы продемонстрировать его уникальное сочетание интенсивного лиризма и драматической характеристики - качества, которыми, несомненно, обладает и Джеральд Финли. Также в альбом включены некоторые из любимых обработок народных песен Бриттена и подборка поздних песен, которые стали известны и опубликованы только после смерти композитора в декабре 1976 года. (о Бриттене)

Марк Падмор широко признан одним из величайших теноров нашего времени и прославлен в оперном театре, концертном зале и как непревзойденный артист звукозаписи. Его признают, в частности, за "необыкновенную дикцию и шепчущую интимность камерной музыки ... [его] восхитительное умение передать эмоциональную суть каждой ситуации" (Gramophone), и именно эти аспекты его исполнения - вместе с изысканным музыкальным мастерством Элизабет Кенни - делают этот диск с песнями Дауленда таким восхитительным. Маленький мир каждой песни чутко исследован и прекрасно передан. Элизабет Кенни пишет в своих научных примечаниях к буклету, что "за эти годы многие великие певцы сделали голос Доуленда своим, и это одна из отправных точек для этого диска". Падмор и Кенни использовали некоторые, возможно, менее известные рукописи для исполнения ряда этих песен, и результат получился завораживающим. Ноктюрн Бриттена "После Джона Доуленда", написанный для Джулиана Брима в 1963 году, представляет собой расширенное исследование напряженности и кошмаров, лежащих в основе песни "Приди, тяжелый сон". (по Дауленду)

Элис Кут, одна из самых ярких меццо-сопрано современности, дебютирует на Hyperion с сольным концертом в сопровождении пианиста Грэма Джонсона, бессменного основателя лейбла и неутомимого исследователя вокального репертуара. "The Power of Love" создает то, что Джонсон описывает как "зрелище английской песни и поэзии". Это путешествие через полвека песен, которые освещают не только человеческую любовь, но и любовь к природе и даже деньгам. Некоторые из самых трогательных произведений посвящены утрате любви через смерть, в частности, "Lights Out" Айвора Гурни и "Betelgeuse" Густава Холста. Спокойствие также преобладает в мелодичных обработках Роджера Квилтера, а "Весна пришла" Мод Валери Уайт и сардоническая "Королева Анна" Уорлока, содержащая бессмертные строки "Я - королева Анна, о которой говорят / Я", обеспечивают хороший юмор. Я наиболее известна тем, что мертва. (к "Силе любви")

И Браун, и Баттерворт погибли в Первой мировой войне, и эти очаровательные песни - часть трагически малого наследия, которое они оставили после себя. Сомервелл прожил более долгую и плодотворную жизнь и наиболее известен своим вкладом в английскую песню. Коллекция восхитительных песен любимых британских композиторов в великолепном исполнении одного из самых любимых баритонов Британии Кристофера Малтмана. (к "Песням путешествий")

Загадочные каракули на рукописи XVII века вдохновили Лиз Кенни на создание этого увлекательного диска. С момента обнаружения в 1912 году право владения "Книгой лютни ML" приписывалось целому ряду придворных музыкантов, но именно имя "Маргарет", иногда нацарапанное на копии, поразило воображение современных исполнителей. Кенни пишет, что "это вписывается в ход мыслей, которые начали фокусироваться на том, для кого и для чего были составлены эти книги, а не на каком-то одном композиторе, который их написал, и ставит ее в один ряд с другими книгами Джейн Пикеринг и Маргарет Борд (лютня), Элизабет Роджерс (девы) и леди Энн Блаунт (вокал), где замечательная степень виртуозности ассоциировалась с частным исполнением женщин". В этой книге много великих людей и великих мелодий, но "Маргарет" не выходит у меня из головы все годы, пока я увлечен этой книгой". (к "Музыке из ML Lutebook")

Отзывы

"На этом чудесном диске представлены песни, написанные Бриттеном для баритонов Дитриха Фишера-Дискау, Джона Ширли-Квирка и Бенджамина Лаксона - музыка, которую Финли делает своей на пике своих значительных сил с пианистом Джулиусом Дрейком... [Песни и притчи Уильяма Блейка] Финли придает произведению красоту, ум и экстатический вокализ, в котором оно нуждается, без манерности Фишера-Дискау" (The Financial Times о Бриттене)

"Падмор делает чувственные чары этих редких тональных структур слышимыми и таким образом достигает гармоничного результата. Успех этой записи закреплен образцовым сотрудничеством с Элизабет Кенни, которая наделяет партию лютни всем изяществом, которого она заслуживает" (FonoForum on Dowland)

"Кристофер Малтман прекрасно поет, улавливая эмоции, скрытые за словами и музыкой, и умело аккомпанирует Роджеру Виньолю. Как обычно, Hyperion дополняет это превосходное исполнение умными комментариями и полными текстами" (American Record Guide о "Песнях путешествий")

"Слушатель может наслаждаться индивидуальными качествами каждого произведения, находя дополнительное удовольствие в многочисленных соответствиях и различиях, которые пронизывают коллекцию, восхищаясь не только острым чувством Кенни к местному колориту, форме и текстуре, но и ее значительным техническим мастерством, последнее особенно очевидно в пышных орнаментах и расширенных подразделах" (Gramophone о Music from the ML Lutebook)