Orchesterwerke

Битвы судьбы и поэзия звука: Героический Бетховен - лучшее от титана классики на 3 дисках

Спустя 250 лет после своего рождения Бетховен продолжает говорить с нами посредством своей музыки - ликующими хорами Девятой, мощным Похоронным маршем из Третьей, симфонией "Судьба", а также поэтическими произведениями, такими как "Фюр Элизе" или "Лунная соната". Сборник HeroicBeethoven предлагает пройтись по его огромному творчеству на более чем 40 треках - с самыми волнующими частями из симфоний, камерных произведений, концертов, фортепианных пьес и вокальных композиций, естественно, в интерпретации величайших звезд классической музыкальной сцены. Если музыка когда-либо и потрясала мир, то это была музыка Людвига ван Бетховена. Совершенно не обращая внимания на социальные ограничения, ожидания публики или даже одобрение критиков, титан классической музыки с великими революционными жестами следовал только одному стандарту: своей собственной творческой воле. Тот факт, что ему также пришлось бороться с жестокой судьбой прогрессирующей глухоты, делает Бетховена почти героической художественной фигурой, перед очарованием которой невозможно устоять. "Героический Бетховен" освещает все грани творчества Бетховена, рассказывая об этой трагедии и борьбе великого композитора. В то же время он объединяет самые важные записи с такими исполнителями, как Николаус Харнонкур, Квартет Артемис, Даниэль Баренбойм, Франк Петер Циммерманн, Жаклин дю Пре и Рено Капукон.

Он был учеником и другом Малера в Вене в период перед Первой мировой войной, а затем стал одним из самых известных дирижеров XX века. Записи, сделанные Бруно Вальтером для американской фирмы Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда считались эталонными. Теперь Sony Classical впервые представляет всю его дискографию Columbia Masterworks в издании на 77 дисках. На 31 диске представлены полные стереозаписи, заново отреставрированные с оригинальных двух- и трехдорожечных аналоговых лент. Еще 29 монозаписей также были ремастированы с оригинальных матриц и магнитных лент с частотой 24 бит / 192 кГц. Таким образом, многие ранние записи впервые появляются на CD на лейбле Sony Classical. Издание представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Бруно Вальтера: Симфонии, увертюры и другие оркестровые произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Брамса, Вагнера, Шумана, Дворжака, Рихарда Штрауса, Сметаны и других авторов, записанные с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Колумбии; Концерты с Рудольфом Серкиным, Зино Франческатти, Пьером Фурнье, Натаном Мильштейном, Исааком Стерном, Йозефом Шигети и Леонардом Роузом; оперные арии и песни с Дези Халбан, Лоттой Леманн, Лили Понс, Элеонорой Стебер, Эцио Пинца и Джорджем Лондоном. В комплект входит богато иллюстрированная 200-страничная книга в твердом переплете с эссе биографа Бруно Вальтера Эрика Райдинга, фотографиями и факсимиле из архива Нью-Йоркской филармонии, полными дискографическими заметками, указателем произведений и дискографией Bruno Walter / Columbia, а также 8 CD с интервью и фрагментами репетиций.

Информация о продукте

MAESTRO OF ENERGY AND GRACE Полное собрание американских записей Бруно Вальтера


Перед Первой мировой войной он был учеником и другом Малера в Вене, а затем стал одним из самых выдающихся дирижеров столетия. Поэтому записи, сделанные Бруно Вальтером для американской компании Columbia в период с 1941 по 1961 год, за год до его смерти, всегда пользовались особым авторитетом. Теперь Sony Classical с гордостью представляет всю его дискографию для Columbia, впервые объединенную в один релиз на 77 компакт-дисках, в который вошли его полные стереозаписи, недавно ремастированные с оригинальных аналоговых лент, а также многие ранние записи, впервые появившиеся на CD. Бруно Вальтер (Шлезингер) родился в Берлине в 1876 г. и был приверженцем звукозаписи на протяжении всей своей исключительно долгой карьеры, как до, так и после того, как рост нацизма вынудил его эмигрировать из Германии и Австрии. Хотя он записал более 150 различных произведений, многие из них в нескольких версиях, он сосредоточился на нескольких австро-немецких композиторах: Моцарте, Бетховене, Шуберте, Брамсе, Вагнере, Брукнере и Малере. Его лебединой песней в Европе под управлением Венского филармонического оркестра стали первые в истории записи малеровских "Лжи об Эрде" в 1936 году и Девятой симфонии в 1938 году, премьера которых состоялась в Вене вскоре после смерти композитора. В 1939 году он поселился в Америке (вскоре став соседом вдовы Малера Альмы из Беверли-Хиллз), где дирижировал многими ведущими оркестрами страны, но свои студийные записи для Columbia делал почти исключительно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (в 1942 году он отказался от должности музыкального руководителя оркестра, сославшись на возраст). Вскоре после начала работы над симфонией Малера "Воскресение" в феврале 1957 г., ставшей его первой записью в стерео, дирижер перенес сердечный приступ. После этого он свернул свою деятельность, оставаясь поблизости от дома в Калифорнии, но завершив запись Малера в Нью-Йорке в феврале 1958 г. За месяц до этого, вернувшись в Лос-Анджелес, он уже начал новый цикл симфоний Бетховена для Columbia с избранным ансамблем музыкантов из Лос-Анджелесской филармонии и голливудских студий. Так Вальтер начал свою знаменитую серию записей "Бабьего лета" с Симфоническим оркестром Columbia, в основном переделав классический австро-немецкий репертуар, который он записывал в Нью-Йорке, но теперь с использованием современных стереотехнологий. Среди удовольствий, которые доставляет полный комплект Вальтера от Sony Classical, - возможность сравнить версии и проследить эволюцию подхода Вальтера к симфониям, увертюрам и концертам, с которыми он жил и которые исполнял на протяжении десятилетий с "энергией и изяществом", по выражению его биографов. И все же, дорожа всеми этими записями, можно сделать вывод, что в ранних исполнениях Бетховена, записанных им с Нью-Йоркским филармоническим оркестром (Филадельфийским оркестром для "Пасторали") в 1940-х и начале 50-х годов, больший акцент сделан на "изящество" в лос-анджелесских стерео-ремейках конца 1950-х - начала 60-х годов - например, в сияющей поздней "Пасторали", непревзойденная запись, которая в превосходном современном стерео передает легендарную красоту классической довоенной версии Вальтера для Венского филармонического оркестра и его филадельфийского ремейка 1946 года, который также включен сюда. Аналогичное сравнение можно провести и с многочисленными записями Брамса, премьеры симфоний которого состоялись при жизни Вальтера, а камерную музыку которого он играл как пианист, когда она еще была в новинку. Аналогичным образом, нью-йоркские записи Второй, Четвертой и Пятой симфоний Малера навсегда сохранят свой знаковый статус, в то время как завершающие качества лос-анджелесской Девятой 1961 года в полной мере оправдывают надежды исторически важной, но технически несовершенной венской премьерной записи. А "Ложь из Эрде" 1960 года, в которой Вальтер в последний раз участвует в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, является, пожалуй, самым удовлетворительным воплощением этой возвышенной партитуры из всех, когда-либо записанных на диск. Он был знаменитым вагнеровским дирижером в оперном театре, и хотя он так и не сделал полной записи, он оставил нам манящие расширенные фрагменты, включая великолепные исполнения Columbia Symphony "Прелюдии и музыки Страстной пятницы" из "Парсифаля" и "Прелюдии и музыки Венусберга" из "Тангейзера" (с хором). За свою карьеру Вальтер записал "Зигфрид-идиллию" Вагнера не менее шести раз, и его великолепная "Зигфрид-идиллия" 1953 года в исполнении Нью-Йоркской филармонии включена в этот комплект, что знаменует ее первое появление на CD, наряду с последней из шести записей, сделанной в Лос-Анджелесе в 1959 году, - исполнением необычайной нежности и чувствительности. Любовь и заботу, с которыми оно было создано, можно услышать и почувствовать в бесценной 45-минутной записи репетиции, также переизданной здесь. В самом начале Уолтер восклицает: "Все поют!", и в дальнейшем он часто призывает своих исполнителей "петь" и избегать чрезмерного акцентирования в длинных фразах, чтобы добиться "поющего" инструментального качества, которое отличает его музыку. В этом наборе всего семь драгоценных дисков с записями репетиций Вальтера, его воспоминаниями о Брамсе, Брукнере, Моцарте, Малере, Иоганне Штраусе, Вене, сотрудничестве с Кэтлин Феррье, а также со словами благодарности от многих ведущих артистов и продюсеров. Большая часть этих материалов впервые издается на CD. Бруно Вальтер, по меткому замечанию его биографов, "постоянно стремился создать у слушателей ощущение мировой премьеры... Плоское неприятие рутины, стихия внезапного вдохновения, стремление проникнуть в суть музыкального произведения - все это придавало лучшим интерпретациям Вальтера атмосферу свежести, первозданности" Новый полный комплект американского звукозаписывающего наследия бессмертного маэстро станет неиссякаемым источником радости для всех ценителей великой музыки и великого музицирования.

Дирижер бельгийского происхождения Андре Кюйтенс как никто другой ценит французский репертуар позднеромантического периода: в сотрудничестве с Оркестром Общества концертов консерватории он создал несколько поистине волшебных моментов в истории звукозаписи 1960-х годов: на этой пластинке представлены Болеро, Вальс и Испанская рапсодия - три абсолютных шедевра художника-импрессиониста Мориса Равеля, которые были роскошно ремастированы в 24 бит / 96 кГц с оригинальных пленок.

Влюбленность Караяна в Жана Сибелиуса была отнюдь не односторонней: сам композитор испытывал дирижера при исполнении своих произведений и свидетельствовал о своем глубоком понимании его творчества. В записях популярных тональных поэм "Finlandia", "Лебедь Туонелы", "En Saga" и "Tapiola", а также "Карельской сюиты" и "Valse triste", для которых характерны пейзажи и история Финляндии, эти способности сочетаются с поздней зрелостью дирижера и возможностями берлинского оркестра мирового класса, который он сам создал в качестве руководителя.

герберт фон Караян умер в 1989 г., оставшись не только дирижером столетия, но и личностью, которая как никто другой способствовала распространению классической музыки. Будучи перфекционистом в области звука, он отстаивал современные технологии звукозаписи, и многие считали его "маэстро классической музыки". Обширная дискография Караяна, ставшая в значительной степени особым достоянием каталога Warner, до сих пор считается эталоном классической музыки. К 30-летию со дня его смерти компания Warner выпускает на виниле его самые значительные записи: Девятую Бетховенскую симфонию 1955 года в стереоремастеринге. Венчающая симфония № 9 была записана в Вене в 1955 году с участием таких выдающихся солистов, как Элизабет Шварцкопф, Марга Хёффген, Эрнст Хефлингер и Отто Эдельманн. Ремастеринг 2014 года позволил получить сенсационную стереореконструкцию, которая впервые попала на винил.

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга до прессования LP и глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с наклеенными вручную печатными листами (узнаваемыми по фирменной складке), которые являются точной копией оригинального оформления, логотипа "Living Stereo" и этикетки "Shaded Dog"!
Мастеринг Райана К. Смита из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент со скоростью 33 1 / 3 об/мин, гальваническое покрытие и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых LP - ни одно другое издание не сравнится с этими особенно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Петр Ильич Чайковский писал свою 4-ю симфонию в самый бурный период своей жизни. Он был и разведен, и недавно женился, и пытался покончить с собой. Из всех его произведений 4-я симфония считается более эмоциональной и музыкальной, чем его ранние сочинения, что отчасти объясняется личными трагедиями, которые он пережил во время написания этого симфонического шедевра. Это важное произведение будет исполнено Бостонским симфоническим оркестром под управлением Пьера Монто, знаменитого парижского дирижера. Он известен тем, что в середине 1920-х годов превратил Бостонский симфонический оркестр во всемирно известный оркестр с "французским звучанием", ставший экспертом в области французского и русского репертуара.

Великие сокровища Барбиролли на виниле: Девятая симфония Малера и симфонии Брамса

"Мое время придет", - написал однажды в письме композитор Густав Малер, которого всю жизнь не понимали, и он оказался прав: через полвека после смерти Малера, в 1960-х годах, его музыка была открыта с помощью современных средств звукозаписи. Одним из пионеров, использовавших стереофонию hi-fi для изучения мощных звуковых эффектов позднего романтизма, был английский дирижер сэр Джон Барбиролли. В 1964 году на подиуме Берлинского филармонического оркестра он осуществил запись Девятой оперы Малера, которая сегодня считается одной из важнейших вех в истории малеровской интерпретации. Вместе со столь же новаторскими интерпретациями Барбиролли четырех симфоний Брамса этот документ ремастируется и выпускается на виниле. В 1960-е годы дирижер, который родился в 1899 году и умер в 1970 году, переживал годы своей поздней зрелости. Потомок итальянских предков, эмигрировавших в Англию, он должен был стать представителем британского репертуара первой половины 20-го века. Но помимо работы с произведениями Элгара, Воана Уилламса или Делиуса, он также стал представителем общеевропейского репертуара - особенно во время своих главных постов в Нью-Йорке (где он сменил Тосканини) или Манчестере. Запись четырех симфоний Брамса и Вариаций и увертюр Гайдна с Венским филармоническим оркестром также является документом его поздних лет: она была сделана в 1966 и 1967 годах в легендарном зале Musikvereinssaal, всемирно известная акустика которого характеризует эти интерпретации.

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга до прессования LP и глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с наклеенными вручную печатными листами (узнаваемыми по фирменной складке), которые являются точной копией оригинального оформления, логотипа "Living Stereo" и этикетки "Shaded Dog"!
Мастеринг выполнен Райаном К. Смитом из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент 33 1 / 3rpm, гальваническое покрытие и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых пластинок - ни одно другое издание не сравнится с этими исключительно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Эта пластинка была выпущена в 1958 году на лейбле RCA "Shaded Dog". Легендарная запись увертюры "1812 год" Райнера, которая была доступна только в виде 1S-прессинга, была отменена Mercury Living Presence выстрелами из пушки вскоре после выхода этого же произведения. Запись этого переиздания - просто умопомрачительная, с несравненной духовой секцией Чикагского симфонического оркестра.

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга и прессования пластинок до глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с нанесенным вручную печатным листом (узнаваемым по характерной складке), которые являются точным дубликатом оригинальной художественной работы, логотипа "Living Stereo", этикетки "Shaded Dog" в комплекте!
Мастеринг Райана К. Смита из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент со скоростью 33 1 / 3 об/мин, гальванопластика и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых LP - ни одно другое издание не может сравниться с этими особенно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Бесспорно, это одна из лучших записей в истории классической музыки! На этом диске, записанном в Kingsway Hall под управлением Кеннета Уилкинсона, представлены самые известные произведения Мусоргского - "Картинки с выставки" и "Ночь на Лысой горе". Этот диск уже давно считается одной из лучших по звучанию записей. Что, безусловно, наиболее впечатляет в "Power Of The Orchestra", так это непринужденная динамика, ставшая визитной карточкой лейбла с первых записей RCA Shaded Dog: от тончайших, мельчайших нежных щипков струнных до молний и грома целого оркестра без предупреждения. Это захватывающая, неустойчивая динамика, которая просто ошеломляет. "Сила оркестра" - никогда еще не было более подходящего названия.