Orchesterwerke

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

В апреле прошлого года Эунике Танзил подписала контракт с Deutsche Grammophon, став первым композитором из Азии, подписавшим контракт с желтым лейблом. Теперь индонезийский композитор, пианистка и продюсер из Лос-Анджелеса записала свой дебютный альбом "The First of Everything". 12 треков представляют собой музыкальные снимки целого ряда значимых событий в ее жизни и раскрывают дар повествования, который является центральным в ее творчестве, независимо от того, пишет ли она для сцены, экрана или концертного зала.

В сотрудничестве с оркестровщиком Максом Кнотом Юнике записала "The First of Everything" в берлинской студии Teldex Studios с Немецким симфоническим оркестром и дирижером Анной Хандлер. Она сама играет на фортепиано, челесте, колокольчиках и даже на барабане, а ее коллега по DG Софи Кауэр солирует на виолончели в двух пьесах.

The First of Everything отражает многогранность, чувство свободы и дух приключений, которые являются частью современного взгляда Танзиль на оркестровую музыку. "За каждой пьесой стоит своя история, и все произведения основаны на личном опыте, особенно на первом опыте - ключевых моментах моей жизни, которые сделали меня такой, какая я есть сегодня", - объясняет она. "Как только я нашла поток и поняла, о чем я хочу написать альбом, все получилось само собой" Она рассказывает свои музыкальные истории с большим стилистическим и инструментальным разнообразием, от более минималистичных композиций до экспансивных, кинематографичных оркестровых произведений.

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

Творчество Софьи Губайдулиной - синоним беспрецедентной открытости и самостоятельности. Редко исполняемая "Музыка ревю" для симфонического оркестра и джаз-бэнда - эклектичный, подрывной шедевр, вызвавший скандал на своей премьере в СССР в 1978 году - официальная реакция на него представляла серьезную угрозу для всей семьи Губайдулиной. Он резко контрастирует с чувственным фортепианным концертом Introitus, который можно услышать в новой версии, созданной композитором в сотрудничестве с Алисой Ди Пьяцца. В Figuren der Zeit происходит столкновение миров - произведение, сочетающее хаотические эффекты с объединяющей гармонией. В программу также вошла Чакона для фортепиано соло с ее атмосферно плотным процессом трансформации.

В этом альбоме собраны оркестровые произведения трех французских композиторов, для которых Испания была раем тепла, запахов и красок, реальных или воображаемых. От ярких образов "Образов" Клода Дебюсси и "Эскалес" Жака Ибера до танцев и пейзажей, вдохновивших Мориса Равеля на "Испанскую рапсодию", эти шедевры импрессионистов демонстрируют значительное влияние испанской культуры на французских композиторов начала XX века. Дирижер ДжоАнн Фаллетта, обладательница премии "Грэмми", является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало (BPO) и почетным дирижером Симфонического оркестра Вирджинии. Она выступала в качестве приглашенного дирижера со многими известными оркестрами Северной и Южной Америки, Европы и Азии. Будучи музыкальным руководителем Филармонического оркестра Буффало, Фаллетта стала первой женщиной, возглавившей крупный американский оркестр. Ее дискография насчитывает более 135 наименований, а среди записей, удостоенных премии "Грэмми", - "Мистер Тамбуринмен: семь стихотворений Боба Дилана" Ричарда Даниельпура и Джона Корильяно (оба с BPO) и "Спиритуалист" Кеннета Фукса с Лондонским симфоническим оркестром.

Швейцарский композитор Дитер Амманн (*1962) - один из величайших симфонических композиторов нашего времени. Его симфонические произведения, представленные здесь Оркестром Французской Швейцарии под управлением главного дирижера Джонатана Нотта, - триптих Core - Turn - Boost и оркестровое сочинение Glut - также характеризуются синтезом импровизационной привычки и тщательной проработкой.

bastille musique представляет свой тридцать пятый релиз "Сара Немцова: Цимцум" с премьерными записями Ансамбля Никель, WDR Sinfonieorchester и Петера Рунделя (дирижер). Альбом содержит цикл Немцова "Цимцум" (2020-2023) для сольного ансамбля и оркестра, состоящий из четырех частей "Решимот" (2020), "Ш'вира" (2020), "Тиккун" (2021) и "К'липот" (2023). Записи, выпущенные WDR, дополнены 48-страничным двуязычным буклетом (EN, DE) с текстами Дирка Вишоллека, интервью с композитором, несколькими страницами партитур, рисунком Элизабет Наоми Ройтер и двумя лепорелло с фотографиями композитора и записей.

Издание класса люкс с обширным каталогом произведений

Сэр Чарльз Маккеррас родился в Австралии, но большую часть своей карьеры провел в Англии, где, в частности, был главным дирижером Английской национальной оперы. Особое признание ему принесли интерпретации Яначека, Дворжака и Моцарта. Его многочисленные записи и выступления, отмеченные наградами, охватывают чрезвычайно широкий репертуар. Он был не только выдающейся фигурой в классической музыке как дирижер, но и как опытный музыковед. В этом издании, включающем девять компакт-дисков, ремастированных в формате HD с частотой 192 кГц / 24 бита, а также некоторые ранее не издававшиеся записи, представлена большая часть его впечатляющего каталога записей, начиная с дебюта в 1951 году ("Ананасовый опрос") и заканчивая поздними оперными записями ("Идоменей"). Помимо выдающихся интерпретаций Генделя и Салливана, в этой коллекции представлены его обширный оперный репертуар, впечатляющие интерпретации произведений от Бетховена до Малера, а также британской и русской музыки, балета и легких оркестровых произведений. Коллекция также представляет его как мастера аранжировки, например, в балетах "Ананасовый полл" и "Леди и дурак".

The Comic Muse" - это дань уважения театральному блеску XVIII века и погружение в яркий и часто игнорируемый мир театра. Этот альбом - дань уважения тому времени, когда музыка, драма и комедия переплетались между собой, покоряя зрителей своим остроумием, эмоциями и виртуозностью. С помощью этой коллекции выступлений мы приглашаем вас испытать непреходящее очарование этого золотого века театра.