Pop International

В заданных рамках запись сделана очень хорошо. Классические пьесы сыграны чисто и аккуратно, виртуозные - так себе. Композиции Сметаны и Кодая (транскрипция песни) настолько восхитительны, что хочется услышать их в другом контексте. Запись, как скрипки, так и фортепиано, превосходна и хорошо сбалансирована.

Заслуга Натана Мильштейна в том, что он может превратить каждую из этих миниатюр - даже такую банальную, как "Медитация" из "Таис" - в маленькие жемчужины, каждая из которых правильно поставлена и прекрасно исполнена. Это пластинка, которая должна утолить голод тех, кто аплодирует на концертах долгие годы, желая услышать все новые и новые бисы.

Немногие альбомы являются незаменимыми, вечными произведениями, вызывающими эмоциональный отклик с каждой песней. Это один из таких альбомов.

Синатра настаивал на том, чтобы песни были простыми. Сырые и сущностные, не доведенные до совершенства бесчисленными репетициями, композиции на этом альбоме должны были звучать. Биллу Миллеру (фортепиано) было предписано работать в спонтанной манере. Сессии были посвящены эмоциям, поскольку Синатра хотел написать звуковое эмоциональное любовное письмо Аве Гарднер. Его целью было сократить растущую эмоциональную дистанцию, возникшую между супругами.

In The Wee Small Hours - первый альбом Синатры, вошедший в чарты США, в итоге занял 2-е место и продержался в чартах 33 недели.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме Риддла "In the Wee Small Hours" счастливый крунер сменился задумчивым космополитом; Синатра предстал более жестким и грубым, чем когда-либо."

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

В марте 1975 года Херб Коэн, менеджер Тома Уэйтса, выступил с инициативой записать двойной концертный альбом для своего протеже на студии Asylum Records. Местом проведения съемок был неприличный притон или прокуренный ночной клуб. Поскольку типичного места для выступления Уэйтса найти не удалось, было решено освободить заднюю часть студии в Лос-Анджелесе и самим создать нужную атмосферу с помощью столов, установленных перед избранной публикой.

В качестве бэк-группы был нанят практически идентичный состав "Heart Of Saturday Night": Майк Мелвоин (фортепиано), Джим Хьюгарт (бас), Пит Кристлиб (тенор-саксофон) и Билл Гудвин, ранее игравший с Моузом Эллисоном, а теперь заменивший на барабанах Джима Гордона. Группа играла по четыре концерта, меняя состав участников после каждого выступления. В начале выступала стриптизерша Дьюанна, а группа играла "Night Train" или "Pink Panther Theme".

Ставшая легендарной запись "Nighthawks At The Diner", сделанная 30/31 июля 1975 года, обернулась своеобразным триумфом. Вместе с "Warm Beer, Cold Women" и "Eggs And Sausage" среди песен есть и две хорошо известные классические композиции Уэйтса.

Foreign Affairs - возможно, самый последовательно "чандлерианский" альбом Уэйтса, представляющий собой серию виньеток из "романов в магазине" и "пенни-аркад", действие которых может происходить в одном и том же районе захудалого Лос-Анджелеса (или Нью-Йорка, в случае с "Potter's Field"). Альбом включает дуэт Уэйтса с Бетт Мидлер в диалоге с сингл-баром "I Never Talk to Strangers" и его общение с предшественниками "битлов" Джеком Керуаком и Нилом Кэссиди в "Jack & Neal".

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".

Классика Kreator с концертным альбомом

Поклонники Kreator берут на заметку: "Coma Of Souls", пятый студийный альбом легенд трэш-метала, снова доступен в 2018 году, как в виде делюксового двойного CD, так и в виде тройного LP.

Оба формата включают ремастированные версии десяти песен альбома, а также концертную запись "Live in Fürth, Germany". С полным треклистом "Coma Of Souls" можно ознакомиться ниже.

альбом "Coma Of Souls" был выпущен в октябре 1990 года на лейбле Noise Records. Это был первый альбом с гитаристом Фрэнком Блэкфайром.

"Coma Of Souls" является самым успешным лонгплеем по количеству продаж и до сих пор остается абсолютной вехой для группы.

Классический альбом Kreator "Coma Of Souls" с дополнительным концертным альбомом. Представляем вашему вниманию делюксовое издание.

Помимо "Coma Of Souls", в 2018 году на виниле будут переизданы альбомы "Renewal", "Cause For Conflict " и "Outcast".

Хорошая репутация, хороший альбом

Ее репутация идет впереди нее. Более десяти лет Тейлор Свифт является одной из крупнейших поп-звезд в мире, добиваясь одного успеха за другим. Название ее нового студийного альбома 2017 года - "Reputation" - вполне уместно.

Шестого альбома Свифт, продолжения ее долгоиграющего "1989", поклонникам пришлось ждать три года.

Певица заранее показала, что ожидание того стоило, выпустив два сингла: "Look What You Made Me Do" вышел в августе и уже занял первое место в чартах США и Великобритании, а также третье место в Германии. Вторая песня нового альбома - "Ready For It" - последовала чуть позже, в начале сентября.

Всего на "Reputation" было записано 15 песен, над которыми Тейлор Свифт работала вместе с продюсерами Максом Мартином, Шеллбэком, Али Паями и Джеком Антоноффом.

Помимо стандартного CD, "Reputation" доступен в двух различных специальных изданиях - зеленом и оранжевом. Оба издания имеют журнальный формат с 72 страницами, содержат новый альбом на CD и такие интересные дополнения, как портреты, фотографии, рисованные картины, постер, стихи Тейлор и рукописные тексты песен.

Даже спустя более десяти лет и пять альбомов Тейлор Свифт удается вновь удивить поп-мир в 2017 году. Название альбома "Reputation" говорит само за себя, ведь эта пластинка снова добавит немало к ее репутации.

"Crying" - второй альбом Роя Орбисона, первоначально выпущенный лейблом Monument в 1962 году и обеспечивший Орбисону прорыв в чартах, достигнув 21-го места в Billboard и 17-го места в Великобритании. Название альбома происходит от одноименного хита 1961 года, который в 2002 году был удостоен включения в Зал славы "Грэмми".

к 1962 году Рой Орбисон уже стал одним из самых известных музыкантов Нэшвилла. Однако только после того, как он встретил своего партнера по написанию песен Джо Мелсона, все встало на свои места. к 1960 г. он перешел на Monument Records - в студии упор делался на то, чтобы максимально использовать способности и диапазон своего голоса. Вскоре Орбисон и Мелсон написали хиты "Only The Lonely" и "Running Scared". Орбисон был на высоте.

При переиздании альбома "Crying" компания Analogue Productions стремилась добиться максимального качества звучания оригинальной аналоговой пленки. Четыре стороны сверхгладкого 200-граммового винила, отштампованного на Quality Record Pressings, были отмастеризованы Берни Грундманом (Bernie Grundman) на скорости 45 об/мин, что обеспечивает снижение искажений и потерь на высоких частотах, поскольку увеличенное пространство между канавками позволяет более точно сэмплировать звук. Тяжелая откидная гильза Stoughton Printing с ручной аппликацией на обложке, узнаваемая по фирменному сгибу, стильно упаковывает пластинки.

Заглавная композиция, написанная Орбисоном и Мелсоном, заняла второе место в чартах Billboard. "Crying" - это тлеющая жалоба, в которой звучит голос Роя в сопровождении струнных и проникновенного вокала, - динамичный слух. Послушайте, как великолепно звучит эта известная композиция и одноименный альбом благодаря Analogue Productions.