Pop-music

Espaco (порт.: пространство, период) демонстрирует Мартина Кельберера на раннем этапе его творчества. Все произведение характеризуется широкими, открытыми пассажами, некоторые из которых основаны на индийской музыке и всегда имеют более глубокую структуру. Проект, созданный в 1992-1994 годах, обрабатывает (...) влияния и стили, а также конфликты, с которыми молодой Мартин Кельберер соприкасался в течение предыдущих десяти лет. Espaco уносит слушателя в четырехмерное пространство (включая время!) на семьдесят минут, чтобы выпустить его расслабленным и отрешенным в конце. Когда все музыкальные стили вместе уносят слушателя в далекие миры, в звуковое путешествие, тогда играет Malawi Mystery Man, он же Martin Kälberer.

Фортепиано, клавишные, ударные, луп-машина, перкуссионные инструменты и безошибочный голос - без лирики, только как инструмент - воплощают в этот момент жизненный девиз того, кто (...) ищет и находит свободу. И при этом он позволяет слушателям участвовать в его воображении (...) звуками, мелодиями и ритмами. The Malawi Mystery Man - это как саундтрек целого континента, воплощающий любовь Мартина Кельберера к Африке, разнообразию и живости ее музыкального мира.

Музыкальное разнообразие успешной молодой группы Jamaram огромно: регги, фанк, соул, латина, свинг, ска, поп и рок - восемь музыкантов из Мюнхена не знают границ. Даже географических: более 100 концертов в год приводят их в самые отдаленные уголки Земли.

Самый успешный дуэт в истории музыки, Дэрил Холл и Джон Оутс, после шестилетнего перерыва переиздают свой шестнадцатый студийный альбом "Do It For Love", впервые выпущенный в 2003 году.

Альбом впервые выходит в формате двойного LP и расширенного CD с бонус-треками, не вошедшими в оригинальный альбом. альбом "Do It For Love" считается одним из лучших альбомов Hall & Oates. Дуэт предлагает свой характерный, утонченный и непринужденно развлекательный голубоглазый соул, который понравится как давним поклонникам, так и любителям 80-х. В альбом вошли синглы "Do It For Love", "Man on a Mission" и "Getaway Car".

Альбом Do It for Love был первоначально выпущен в 2003 году группой Daryl Hall & John Oats. Заглавная композиция заняла первое место в чартах AC, став 8-м хитом №1 в их карьере. Также в чарты попали Forever You, Man on a Mission и Getaway Car.

Винс Кларк и Энди Белл обогатили историю музыки 80-х, 90-х и 00-х годов такими вечными поп-гимнами, как "A Little Respect", "Sometimes", "Victim Of Love", "Ship Of Fools", "Chains Of Love", "The Circus", "Breathe" и тысячей других. На своей английской родине Erasure пять раз подряд достигали позиции №1 с такими альбомами, как "The Innocents", "Wild!", "Chorus" и стартовым выстрелом всемирного возрождения ABBA "Abba-esque"

"Tomorrow's World" - это первый студийный альбом Erasure за более чем четыре года. Альбом был спродюсирован одним из самых влиятельных современных танцевальных продюсеров Frankmusik, который в последнее время работал, в частности, с Леди Гага, Pet Shop Boys и Элли Гулдинг, и смикширован Робом Ортоном. Альбом был написан Винсом и Энди в Нью-Йорке, Лондоне и в студии Винса Кларка Cabin Studio в штате Мэн, а записан с января по июнь 2011 года в Лос-Анджелесе, Лондоне и штате Мэн, где Винс внес последние штрихи в композиции с помощью своей впечатляющей коллекции аналоговых синтезаторов

В результате получился альбом, который звучит одновременно современно и классически.

Отзывы

"Благодаря британскому молодому продюсеру Франкмусику, есть красочные и скрипучие электро и диско-хаус вместо пастельного синти-попа" (Аудио, ноябрь 2011)

Многие музыкальные рецепты, вошедшие в анналы истории поп-музыки, берут свое начало в простой, но, как правило, гениальной идее. Chili con Cello" не является исключением.

мадам Чили" под псевдонимом Рут Киршнер, полнокровная ритм-энд-блюзовая певица, которая уже выступала на сцене с Эриком Клэптоном и Джо Кокером, всегда любила играть с клише различных музыкальных жанров. Виолончелисты группы Cello Mafia, участники которой являются выходцами из различных известных классических ансамблей, поставили перед собой задачу преодолеть разрыв между популярной и серьезной музыкой Между популярной и классической музыкой.

Это был лишь вопрос времени, когда эти два основных ингредиента должны были объединиться в Chili Con Cello должны были найти друг друга. Общий энтузиазм к идея объединить некоторые из своих любимых песен из истории поп- и рок-музыки Любимые песни из истории поп- и рок-музыки в беспрецедентной форме - в аранжировке для пяти виолончелей и вокала.

Однако музыкальные коды виолончелиста и рок-певца должны были быть сначала нужно было взломать. Серьезное испытание для всех участников! мадам" пришлось научиться общаться на языке номеров тактов и нот и различать пять виолончелей. Классические виолончелисты сначала изучили сленг рок- и поп-музыки, но теперь могут отличить бридж от припева, а также поняли, что грув - это не вопрос нотации.

Так появились замечательные версии, например, "White Wedding" Билли Айдола, "White Wedding" Боба Маркса, "White Wedding" Боба Марли 'White Wedding', Боба Маркса 'No Woman No Cry' или танго-версии танго-версии хита 80-х годов "Still Loving You" группы Scorpions, до конгениального сочетания Смесь индийского мантрового пения и аппенцелльского йодля. А их медленный свинг-версия классической песни Beatles "A Hard Days Night" стала любимой песней всей команды радиостанции Bayern 1 во время одного из конкурсов.

Классика и рок еще никогда не встречались так горячо и остро! В своем живом шоу 5 Chilists и их фронтвумен мадам Чили бросают под перекрестный огонь все классические и рок-клише и подают свой Chili Con Cello с щедрой щепоткой самоиронии. Они кипятят свою музыкальную смесь на сильном огне в течение двух часов - до тех пор, пока не загорится воздух.

Отзывы

Ф. Штенгель в Musikexpress 2/05: "Басист и певец Эндрю "Лав" Леви, барабанщик и клавишник Ян Кин- caid и гитарист Саймон Бартоломью, также благодаря новой благодаря новой вокалистке Николь Руссо, которой всего 25 лет" Благодаря новой, 25-летней вокалистке Николь Руссо, звучание группы приобрело Звучание группы New Heavies звучит, спустя 20 лет после ее Звучание группы New Heavies, спустя 20 лет после ее основания, звучит так же свежо, как и в первый день И название альбома как нельзя лучше раскрывает суть группы и сегодня помимо сильного влияния фанка, в двенадцати новых песнях также присутствует В двенадцати новых песнях, помимо сильного влияния фанка, чувствуется влияние соула, r'n'b и поп-музыки, Элементы R'n'B и поп-музыки играют важную роль в двенадцати новых песнях все, как и прежде, только с той существенной разницей, что у Brand New что на этот раз Brand New Heavies придумали несколько действительно запоминающихся песен особенно замечательная свингующая "New Some More" свингующая "New Some More"

"Один из лучших инди-альбомов года на данный момент!" Spex. de - февраль 2008

После Grizzly Bear, Born Ruffians являются новым независимым американским подписанием на Warp и звучат по меньшей мере так же ново и интересно, как и их коллеги по лейблу. После первого EP на XL Recordings и 7-дюймового диска Warp "Hummingbird", пользующегося большой популярностью на немецких кампусных радиостанциях, вышел их дебютный альбом "Red, Yellow & Blue", спродюсированный Расти Сантосом (Animal Collective, Panda Bear). The Born Ruffians отличают неподдельная индивидуальность и приятная харизма, они аутентичны, уникальны и пронзительны. Характерной чертой их звучания является динамичная игра на гитаре - которую Спекс называет "довольно точной адаптацией панк-фолка Violent Femmes" - в сочетании с мелодическими дугами, которые часто состоят из вокала вместо голоса. Можно распознать влияние Pavement, Pixies и Strokes, можно услышать сравнения типа "Джонатан Ричман на фронте Talkings Heads" или "Violent Femmes встретились на кухне с Animal Collective". А Spex высоко оценивает их здесь, в Германии: "Warp в очередной раз обновил свое музыкальное направление. Вряд ли какой-либо звукозаписывающий лейбл в последние годы показал себя столь же разносторонним, как лейбл, основанный в Шеффилде в 1989 году и ныне работающий в Лондоне. в 2008 году на лейбле появились не только новые альбомы Кларка, Autechre или Джейми Лиделла, но и один из лучших инди-альбомов года: "Red, Yellow And Blue" группы Born Ruffians" Spex. de - февраль 2008 г

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Peak Records / Concord Music Group с гордостью представляет дебютный альбом Уэйна Брэди, получивший соответствующее название - A Long Time Coming.

Обладатель премии "Эмми" - непревзойденный артист, чей талант поистине не знает границ. Как исполнитель на сцене, экране и вживую Брэди не имеет себе равных.

Но теперь он обратил внимание на свою первую любовь - музыку. На 12-трековом сборнике R&B представлены собственные композиции Брэди, а также его вдохновенные переделки таких классических песен, как "A Change is Gonna Come" Сэма Кука, "Can't Buy Me Love" группы The Beatles и "All I Do" Стиви Уандера

"Я всегда считала Уэйна Брэди удивительно талантливым исполнителем с невероятным голосом", - говорит Энди Ховард, президент Peak Records. когда его продюсеры спросили меня, буду ли я заинтересована в подписании контракта с Peak в качестве артиста, я ответила категорическим "да". Он не только представил потрясающий альбом, но и альбом, который очень проникновенен и превзошел все ожидания. Это действительно был "A Long Time Coming""

Для написания и записи альбома Брэди связался с The Heavyweights, суперзвездной продюсерской командой, состоящей из Джека Кьюджелла, Джейми Джонса и Джейсона Пеннока. Продюсеры The Heavyweights продали более 28 миллионов альбомов и работали с такими звездами, как Джим Брикман, Мартина МакБрайд и Destiny's Child.

Первый сингл, "Ordinary", - это среднетемповая песня, отдающая дань уважения великолепной простоте, которая встречается в повседневной жизни и любви. Песня написана группой Heavyweights, Сарой Нагурни и Уэлфордом Б. Уолтоном II, и дополнена тонким, проникновенным исполнением Брэди.

Талант Брэди слишком велик, чтобы ограничиваться каким-либо одним форматом. В настоящее время он играет главную роль в собственном шоу в Лас-Вегасе "Making It Up", которое идет с четверга по понедельник в отеле Venetian. В ревю представлены его легендарные музыкальные, танцевальные и импровизационные способности, за которые он получил премию "Эмми" во время участия в шоу "Чья бы линия ни была?"

Брэди, который также получил две "Эмми" как выдающийся ведущий ток-шоу за свое собственное синдицированное ток-шоу, осенью этого года вернется на телевидение в качестве ведущего хитового шоу канала Fox "Don't Forget the Lyrics". Кроме того, Брэди играл роль брата-гея Нила Патрика Харриса в сериале "Как я встретил вашу маму" и неудачливого бойфренда Тины Фей в "30 Rock"

В этом новом альбоме Пол Маккартни предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. Это его дань уважения любимым песням, а также две совершенно новые оригинальные композиции.

В создании альбома принимали участие продюсер Томми Липума, лауреат премии "Грэмми", Диана Кралл и ее группа, а также Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Альбом был записан в течение 2011 года на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Информация о продукте

Очевидно, Пол немного повеселился с выбором названия альбома, вызвав при этом некоторое замешательство у тех, кто исторически подвергает каждый его шаг микроскопическому изучению (многие зациклились на анатомической интерпретации!). Фраза "Kisses On The Bottom", однако, на самом деле происходит из открывающей альбом песни "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter". Песня, изначально ставшая хитом Фэтса Уоллера в 1935 году, открывается строками "Я сяду и напишу себе письмо, и буду верить, что оно от тебя. Я напишу слова, такие сладкие. Они собьют меня с ног. Много поцелуев на дне, я буду рад, что они у меня есть".

kisses On The Bottom" - это коллекция стандартов, которые Пол слушал в детстве, а также две новые композиции Маккартни "My Valentine" и "Only Our Hearts". Новый альбом Маккартни, созданный при участии продюсера Томми Липумы, удостоенного премии "Грэмми", и Дайаны Кралл и ее группы, а также Эрика Клэптона и Стиви Уандера, представляет собой глубоко личное путешествие по классическим американским композициям, которые, в некоторых случаях, юный Пол впервые услышал дома в исполнении своего отца на фортепиано. Полный треклист показывает, что Пол был одновременно трепетным и авантюрным в выборе песен.

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 г. На нем также присутствуют приглашенные музыканты Эрик Клэптон и Стиви Уандер, соответственно, на оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts". Эрик также участвует в композиции "Get Yourself Another Fool".

Концепция обложки альбома была разработана Джонатаном Шофилдом (визуальным директором Stella McCartney), а дизайн - Мэтью Купером (работавшим с такими исполнителями, как Arctic Monkeys и Franz Ferdinand). Для обложки альбома Пола сфотографировала его дочь Мэри Маккартни.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

"An Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни делает свинг как дань уважения и потому, что он получает от этого удовольствие. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

не всем по вкусу, но, честно говоря, иногда это попадает прямо под кожу" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

В этот Best Of CD вошли хиты номер один "If You Love Somebody Set Them Free" и "All This Time", а также песни "If I Ever Lose My Faith In You" и "Whenever I Say Your Name", удостоенные премии "Грэмми" совместно с Мэри Джей Блайдж. Также на диск вошли новый микс песни "Never Coming Home" и ранее не издававшиеся концертные версии "Message In A Bottle", "Demolition Man" и "Heavy Cloud No Rain".

Универсальный и с любовью составленный срез его долгой сольной карьеры.