Pop Rock

Выпустив на лейбле Roadrunner Records дебютный альбом "Ascendency", который даже достиг золотого статуса в Великобритании, Trivium в 2005 г. взорвали мировую металлическую сцену и были признаны журналом Kerrang "Лучшим новым международным артистом". Несмотря на то, что участники группы были еще очень молоды в то время, их авторские песни и музыкальное мастерство уже были на удивление зрелыми. Они гастролировали с такими группами, как Iron Maiden, Slipknot, Metallica, Heaven & Hell и многими другими и многое другое.

С годами мастерство группы развивалось на альбоме The Crusade" (2006) и "Shogun" (2008). По словам вокалиста/гитариста Мэтта Хифи, новый альбом является кульминацией их работы на сегодняшний день: "In Waves для нас... это Trivium. In Waves - это и музыка, и оформление, и видеоклипы, и живое шоу; все это - части единого целого. В наших глазах это самый полный проект, который мы когда-либо делали. Мы считаем, что наконец-то сделали тот альбом, к которому всегда стремились"

Песни по-прежнему отличаются гитарным звучанием, которое уже успели полюбить и ожидать поклонники, а некоторые композиции даже тяжелее и агрессивнее, чем раньше. В то же время Trivium сделали огромный шаг вперед в работе над "In Waves", особенно на визуальном и лирическом уровне. Все оформление (включая видеоклипы, сценографию и веб-сайты) в равной степени вдохновлено современным кино, искусством и любовью к тяжелой музыке любовь к тяжелой музыке.

Heavy: "Альбом не является концептуальной записью, но есть определенная тема во всех визуальных эффектах, и в звуковом и визуальном плане все это связано воедино. Мы очень гордимся тем, что у нас получилось с "In Waves", и нам не терпится поделиться этим со всеми"

Отзывы

талантливые молодые металлисты должны быть на высоте: Со своим пятым альбомом они все дальше отходят от своих очевидных кумиров, не выглядя при этом дезориентированными. А новый барабанщик Ник Аугусто и вовсе убедителен" (Аудио, октябрь 2011 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории, созданная на холмах Шотландии, и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - "Uncle Albert/Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь же впервые она будет доступна и в коммерческом варианте.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>
,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - сделанная на холмах Шотландии - и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - песню "Uncle Albert / Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь она впервые появится и в коммерческой продаже.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>

Отзывы

,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

"Лучше не понимать, а просто слушать и получать удовольствие" Именно такой ответ с улыбкой дал бы Бруно Марс, если бы вы попросили его описать свое звучание. Он предпочитает петь, исполнять и писать свои песни, а не говорить о них. Но именно это и становится все более незаменимым в наши дни. Может показаться, что Марс просто появился из ниоткуда, когда он вдруг выступил в качестве продюсера и исполнителя хита номер один группы B. o.B. "Nothin' On You", за которым последовал хит Трэви МакКоя "Billionaire". Но одно он утверждает однозначно: "Все это, конечно, не успех в одночасье" Даже если сейчас успех идет к нему семимильными шагами: его первый собственный сингл, четкое признание в любви "Just The Way You Are" (релиз в Германии: 12 ноября), после выхода в США и Англии сразу же занял первое место в чартах синглов. Предчувствие грядущего? Несомненно.

Ведь Марс - настоящий мультиталант: певец, автор песен, продюсер и музыкант, который чувствует себя как дома, когда может выступать. Родившись в музыкальной семье в Гонолулу (Гавайи), он практически вырос на сцене. Его отец, латиноамериканский перкуссионист из Бруклина, создал ревю в стиле Лас-Вегаса, в котором выступала вся семья, включая его мать, талантливую певицу. Когда четырехлетний Марс увидел, как его семья исполняет старые хиты Motown, попурри из ду-воп и кавер-версии для восторженных зрителей на пляже Вайкики, "я очень позавидовал!" - со смехом говорит Марс. "Поэтому отец вывел меня на сцену; помню, я пел песню Элвиса. И все: с того момента я подсел на музыку" И с этого момента о нем узнали - по крайней мере, на его родине: с тех пор гавайские газеты говорили о "маленьком Элвисе", когда хотели описать сценические качества Бруно Марса.

Насыщенный самыми разнообразными музыкальными стилями со всего мира, Гонолулу был захватывающим родным городом для начинающего певца/автора. На одном конце музыкального спектра находилась вся классика 50-х годов - большая страсть его отца. "Мне нравится, как выступали те старые парни", - недавно объяснил Марс. "В них столько стиля и элегантности, и в то же время они в первую очередь занимаются музыкой. Именно это меня и впечатлило: Это сочетание крутости и страсти" - то, что можно сказать о нем самом в том же духе. В то же время Гонолулу был и остается богат своими собственными традиционными звуками, среди которых регги, рок и фолк, но также и последние поп-хиты. "Гавайи находятся, так сказать, в центре мира", - описывает Марс. "Таким образом, здесь вы совершенно естественно соприкасаетесь с любой формой музыки"

Однако как только он окончил среднюю школу, он уехал с Гавайев в Лос-Анджелес - с мечтой сделать карьеру певца и исполнителя в багаже. Однако на некоторое время эти мечты отошли на второй план, когда образовалась группа The Smeezingtons, которую он создал вместе с Филипом Лоуренсом и Ари Левином. Эти двое уже написали и спродюсировали множество хитов для самых разных исполнителей, включая хит Трэви Маккоя "Billionaire" и нашумевшую песню Брэнди "Long Distance". В этих двух людях он нашел друзей, учителей, соратников, с которыми можно было непринужденно и целенаправленно обмениваться идеями. Что он незамедлительно и сделал: и хит Flo Rida "Right Round", и песня K'Naan "Waving Flag", ставшая одним из главных хитов чемпионата мира по футболу в ЮАР, были написаны и спродюсированы Бруно Марсом.

Сегодня он называет это время за кулисами очень важным для развития своих качеств. "Я понял, что как артист ты можешь войти в этот бизнес только с четким видением и с очень четким представлением о себе. Когда я только подписал контракт, я был очень молод, поэтому в тот момент у меня еще не было понимания, кем я хочу быть. Сейчас все работает гораздо лучше и правдоподобнее, потому что все, что я пишу, пою и сочиняю, - это я сам"

Одновременно с двумя хитами "Nothin' On You" и "Billionaire" был выпущен четырехпесенный EP под метким названием "It's Better If You Don't Understand" в качестве предварительного просмотра всего того, что еще предстоит сделать Бруно Марсу. Название взято из строчки песни "The Other Side", одной из песен EP, в которой также принимает участие Си-Ло Грин и одновременно воссоединяется с B. o.B.. Песня посвящена повседневной жизни артиста: "По сути, это история о том, какой образ жизни ты ведешь, когда становишься на путь артиста, и как бы я объяснил этот процесс девушке, с которой только что познакомился. В итоге: лучше, если ты этого не поймешь..." Все его песни так же естественны и аутентичны: они убеждают звуком, стилем и содержанием, стильной беззаботностью, где каждая нота идет от сердца - и потому так же мгновенно закрепляется в сердцах слушателей.

На просьбу описать музыку, которую он собирается выпустить, Марс отвечает: "Мне трудно себя классифицировать. Я просто пишу песни, в которые очень сильно верю, которые идут из глубины души. Здесь нет никаких уловок, ничего надуманного. Это чистая искренность в сочетании с отличными мелодиями. А вокалом я собираюсь довести эти мелодии до совершенства" Его коллекция песен написана с разных точек зрения и основана на реальном жизненном опыте, идеально настроенном его плавным голосом и намеренно простым производством. Почти всегда он сотрудничает со своим партнером по Smeezingtons Филипом Лоуренсом в написании и продюсировании песен; этот дуэт представляет собой абсолютно идеальную команду в видении, звучании и здоровом сочетании традиций и современности. И не только в его собственном творчестве: "F... You" (релиз в Германии: 22.10.), нынешний, высоко продаваемый во всем мире и еще более горячо обсуждаемый топ-сингл Си-Ло Грина с самым цитируемым видео года, снова вышел из-под их совместного пера.

Несмотря на то, что он несказанно гордится своими студийными записями, Марс знает, что лучший способ открыть и прочувствовать его музыку - это концерт с его группой. "Эта часть волнует меня больше всего: завернуть эти песни и путешествовать с ними по миру" Поэтому единственное место, где он предпочитает находиться больше, чем в студии звукозаписи, - это сцена, окруженная его группой - там, где он вырос. "Я думаю, что это автоматически привлечет людей на живые концерты", - говорит Марс. "Потому что мы превращаем их в большой праздник" Поэтому, в заключение, остается сделать только одно: Отметить, что Бруно Марс приезжает в тур по Германии в октябре/ноябре 2010 года вместе с Трэви Маккоем. И хотя его альбом еще не вышел, вы не должны его пропустить: Возможно, вы больше никогда не увидите Бруно Марса в такой интимной обстановке. Потому что с выходом альбома "DooWops & Hooligans" к многочисленным качествам этого настоящего мультиталанта добавится еще одно: настоящий мегапродавец и гарант хитов.

Отзывы

"Несмотря на то, что альбом играет с несколькими стилями, переходя от поп-музыки к регги, а между ними - к вечным мотаунским грувам, "Doo-Wops & Hooligans" - это сильный дебют, который вполне может сделать Марса претендентом на звание лучшего нового артиста Грэмми" (soultracks. com)

"Все происходит так быстро - кто остановит этого Терминатора? Мы спрашиваем, потому что "Doo-Wops & Hooligans" показывает, что Марс (настоящее имя Питер Эрнандес), какими бы патокой ни были его песни, похоже, готов к длительной карьере. Это короткий альбом, состоящий всего из 10 песен, но он без труда настраивает на нужный лад - песни часто звучат так, как будто они были написаны на скорую руку, и это качество одновременно и радует, и портит его." (blog. washingtonpost. com)

"Это лучший поп-дебют года: 10 почти идеальных песен, которые переходят от баллад к гимнам для спальни и поп-регги и доставляют удовольствие без претензий. Называйте это бубльгумом, который едят как еду" (rollingstone. com)

в "Doo-Wops & Hooligans" с успехом используются студийные таланты Марса: мгновенно проникающие мелодии, сливочный продакшн, хитроумные уловки танцпольной развязности. И он действительно, по-своему, по-постмиллениумному, играет в вопперы; сердце солодовой лавки бьется под цифровой кожей таких треков, как жизнерадостный "Marry You" и унылый "Talking to the Moon"" (Entertainment Weekly)

его дебютный альбом "Doo-Wops & Hooligans" поражает не только проникновенной лирикой, но и большим Лирикой, но и великолепным, необыкновенным голосом, а также радио-готовыми запоминающимися мелодиями, которые заслуживают этого названия!" (Доброе время суток, 04 / 05.2011)