Pop Rock

Группа Maroon 5 представила пятый студийный альбом "V"

Новый альбом группы Maroon 5 получил простое название "Five", обозначаемое римской цифрой "V". По звучанию и стилю он продолжает свой предшественник "Overexposed", что порадует с нетерпением ожидающих его поклонников.

Три "Грэмми", золотые и платиновые награды за альбомы и отдельные песни: Maroon 5 необычайно успешны. Особую известность им принесли песни "This Love" и "Moves Like Jagger". Мы ждали нового альбома два года. Теперь Maroon 5 вернулись с лонгплеем "V". Адам Левин, фронтмен группы, не только фигурирует в клипах и на сцене, но и, кстати, в ноябре 2013 года был признан самым сексуальным мужчиной в мире и недавно женился.

О том, что "V" Maroon 5 может предложить в музыкальном плане, можно догадаться по предварительно выпущенным синглам и опубликованным видеоклипам. На песню "Maps", стилистически и сюжетно напоминающую "Payphone", было снято захватывающее видео. В музыкальном плане "Maps" дает понять, почему Maroon 5 часто сравнивают с Red Hot Chili Peppers. песня "Animals" - сексуальная и попсовая. В песне "It Was Always You" чувствуется напоминание о 1980-х годах. Поэтому очень интересно посмотреть, что принесут другие песни. 29 августа 2014 года секрет будет раскрыт.

Maroon 5 записали новый лонгплей "V" в прошлом году в Лос-Анджелесе. На этом пятом студийном альбоме Джесси Кармайкл, который взял перерыв в работе над предыдущим альбомом, вернулся в качестве клавишника. Кроме того, за "V" стоит целая команда высококлассных продюсеров - так что ничего не может пойти не так.

"V" - это то, на что надеются поклонники Maroon 5. Группа остается верной себе.

Кто не испытывал приятной дрожи в кинотеатре от чрезвычайно выразительных звуков саундтрека? Безусловно, это веха жанра, которая в свое время заслуживала бы "Оскара", если бы Вангелис незадолго до этого не получил заветный трофей за "Огненные колесницы". На этом альбоме, впервые вышедшем в 1994 году, можно найти практически все атмосферы, звучащие в фильме, а визуально потрясающий сценарий будущего также ощущается на альбоме.

От загадочных "Main Titles", фантастического "Blade Runner Blues" до печальной "Tears In Rain" в финале - здесь, помимо прочего, поражает отсутствие пауз между отдельными фрагментами, которые таким образом создают свой собственный, почти мифический (звуковой) мир. Старинная "One More Kiss, Dear" - желанная замена вездесущим синтезаторным звукам, "Rachel's Song" или "Wait For Me" (ни одна из которых не звучит в фильме) прекрасно сочетаются с другими композициями и атмосферой. Редко кому удается так хорошо "погрузиться" в другой мир. Очарование, которое излучает фильм, здесь передано идеально, и от него трудно оторваться.

Коллекционные издания и виниловые переиздания Repertoire максимально приближены к оригиналу и включают типичную для 60-х годов внутреннюю втулку. Пластинки были ремастированы в легендарной студии Abbey Road на Half Speed, а затем отпрессованы на 180-граммовом виниле. Это гарантирует слушателю наилучшее звучание. Все обложки пересняты с высококачественных сканов оригинальных обложек с учетом всех тонкостей художественного оформления того времени.

UFO проложили путь британскому хэви-металу и завоевали множество поклонников в начале 70-х годов. Группа давала концерты, но и их первый альбом "UFO 1" был полон блестящих идей, а студийные записи отличались энергичностью. Это было типичное для группы звучание психокосмического рока, которое также должно было определить музыкальное будущее 70-х годов. В этом раннем составе с Филом Моггом (вокал), Питом Уэем (бас), Миком Болтоном (гитара) и Энди Паркером (ударные) они разработали свой собственный стиль космического рока с экскурсами в блюз.

Отзывы

"Но предшественник Мик Болтон также имел на нем. За одну только гимническую мелодию в одной только психоделической "Treacle People" этот человек заслуживает медали. А репертуар и Ремастер Джон Эстли также заслуживают ее за отличное переиздание" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

Британские основатели готик-метала Paradise Lost возвращаются с 14-м (!) студийным альбомом и представляют собой идеальный срез своих предыдущих работ между классическим хард-металом, тяжелым думом и запоминающимся темным роком. К радости всех поклонников, музыкальный курс, заданный дебютом 2007 года "In Requiem" на Century Media Records, последовательно продолжается, но балансирование между тяжестью и мелодичностью в 2015 году стало еще более контрастным и интенсивным.

Фантастически органично спродюсированный Хайме Гомесом Ареллано (Ghost BC, Ulver, Cathedral) и визуально дополненный натурально нарисованной обложкой Збигнева М. Беляка (Watain, Behemoth), "The Plague Within" представляет собой мрачный, меланхоличный шедевр ведущей группы жанра.

2010 год - год Джона Леннона

С этим легендарным музыкантом связаны фактически две важные даты: 9 октября исполнилось бы 70 лет со дня его рождения, а 8 декабря исполнилось бы уже 30 лет со дня его драматического убийства в Нью-Йорке.

В честь этого события 1 октября состоится крупнейшая за последние 30 лет инициатива по переизданию альбомов JOHN LENNON под универсальным девизом "Gimme Some Truth". В это время, а именно:
- все 8 сольных альбомов ДЖОНА ЛЕННОНА в цифровом ремастеринге 2010 года (процесс ремастеринга курировала сама Йоко Оно на студии Abbey Road) и в диджипаках класса "делюкс" (по аналогии с ремастерами Beatles). Следует отметить, что с винила был восстановлен альбом "Sometime In New York", включающий 6 треков Jam Sessions.

- "Double Fantasy Stripped Down": Оригинальный продюсер Джек Дуглас и Йоко Оно полностью переработали этот альбом и освободили его от типичного для 80-х годов продюсирования и звуков того времени. в результате "Double Fantasy Stripped Down" предстает перед нами с совершенно новой, гламурной стороны (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Стрип-версия "Double Fantasy" на 2CD не входит в Подписную коробку JOHN LENNON и продается только отдельно.

- "Power To The People: The Hits": абсолютный пакет величайших хитов в ремастированном виде. Выпущен в виде стандартного издания на одном CD и в виде делюкс-версии с бонусным DVD, включающим все видеоклипы.

- "Gimme Some Truth": Роскошный бокс-сет на 4 CD с 72 песнями, предназначенный для тех, кто хочет получить нечто большее, чем просто лучший альбом. Диски расположены по тематическому принципу: CD1 "Working Class Hero" показывает целеустремленную сторону Джона и собирает его политические песни, CD2 "Borrowed Time" содержит песни с жизненной мудростью Джона, CD3 "Woman" - это песни о любви, а CD4 "Roots" демонстрирует рок-сторону творчества Джона Леннона.

- "Signature Box": коллекционный экземпляр JOHN LENNON. Шикарный и простой белый куб (размеры: 18 см х 18 см х 18 см) содержит все 8 ремастированных студийных альбомов в диджипаке класса люкс, два выдающихся бонусных диска: все неальбомные синглы, собранные на одном CD (с такими песнями, как "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") и бонусный диск с редкими студийными ауттейками и домашними записями (в основном неизданный материал!).

Бокс дополняют арт-принт и книга в твердом переплете с новыми и отчасти очень личными эссе Йоко Оно и ее двух сыновей Джулиана и Шона, посвященными Джону.

Йоко Оно о проекте "Gimme Me Some Truth": "В этот особенный год, когда моему мужу исполнилось бы 70 лет, я надеюсь, что ремастеры еще раз донесут его невероятную музыку до более молодой аудитории. После ремастеринга более 150 песен из 8 замечательных альбомов я также надеюсь, что его преданные поклонники, знакомые с его репертуаром и творчеством, заново откроют для себя Джона Леннона как талантливого певца/автора песен и тонкого наблюдателя жизни и нашего общества".

Выпуская свой второй сольный альбом "Gasoline Alley", британский автор-исполнитель Род Стюарт продолжает следовать стандартам, которые он установил своим первым альбомом.

Как и всегда, он смешивает альбом с собственным материалом, который он безупречно переплетает с прекрасно подобранными и исполненными кавер-версиями. Стюарт относится к рок-н-ролльным песням как к народным и переосмысливает их в индивидуальном, импульсивном ключе, в результате чего получаются интересные смешения стилей и жанров. Например, "It's All Over Now" вместо строгого R&B/блюзового грува приобретает свободный ритм, а "Cut Across Shorty" вместо рокабилли-риффа строится на пронзительной ближневосточной скрипке.

Это альбом, который чтит традиции и переносит их в настоящее, не отрицая прошлого.

Все, что сегодня называется doom или stoner metal, вероятно, началось именно с этого. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы было легче играть. Опустившись на три полутона ниже, он обретает "массивный и более тяжелый звук" и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат находит отклик у многих поколений музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн делает вид, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, пожалуй, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика благодарит их двойной платиной.

С более чем 180 миллионами проданных пластинок, восемью "Грэмми", тремя наградами MTV Music Video Awards и бесчисленным количеством других престижных наград (включая "Почести Кеннеди-центра" и введение в 1991 году в Зал славы рок-н-ролла), Тина Тёрнер является самой успешной рок-певицей всех времен!

Будучи в бизнесе с 1960 года, она начала свою сольную карьеру после союза с Айком Тернером в 1974 году с альбома "Tina Turns The Country On!", за который была немедленно награждена "Грэмми". Ее абсолютный прорыв в качестве мегазвезды произошел десять лет спустя с альбомом "Private Dancer".

Первоначально выпущенный в июне 1984 года, "Private Dancer" содержит целую серию мегахитов, которые держали в напряжении весь мир и клубы, включая "What's Love Got To Do With It", "Better Good To Me", "Private Dancer" и "Let's Stay Together". Альбом "Private Dancer" имел мгновенный мировой успех и стал мультиплатиновым в нескольких странах, включая США, Великобританию, Канаду, Австралию и, конечно, Германию, где он продержался в чартах 94 недели. "Private Dancer" считается одним из лучших альбомов десятилетия и был назван одним из "100 величайших альбомов 80-х" журналом Rolling Stone (США). Только за песни с "Private Dancer" Тина Тёрнер получила четыре из восьми своих "Грэмми"!

Тони Айомми, Гизер Батлер, Билл Уорд, Оззи Осборн - четыре имени, которые до сих пор звучат в истории рок-музыки так же четко и возвышенно, как призрачный звон в начале их одноименного дебютного альбома 1970 г. Вместе они создали группу Black Sabbath и изобрели самый незабываемый и гипнотический звук всех времен.

Переиздание второго LP Black Sabbath (180 г). Вышедший в 1970 году альбом "Paranoid" считается одним из самых важных и стилеопределяющих произведений хэви-метала. Заглавная композиция - по словам участников группы, созданная за 20 минут на основе риффа Тони Айомми - стала единственным хитом Black Sabbath, вошедшим в десятку лучших. Вместе с "War Pigs" и "Iron Man" в альбом вошли еще две классические композиции. Экспрессивный вокал Оззи Осборна и жесткая игра Тони Айомми на гитаре и сегодня остаются уникальными и оказывают неизгладимое влияние на рок- и метал-группы всего мира Рок- и метал-группы по всему миру.

На рок-фундаменте Нил Шон создает захватывающую, взрывную смесь с элементами джаза, классической и мировой музыки. Нил был вдохновлен своей женой, которой он посвятил песни "Lady M" и "Triumph Of Love". Сам он говорит об этом альбоме: "Vortex - это эволюционный альбом для меня. Я всегда стараюсь улучшить свою игру и расширить музыкальные границы. Конечно, я продал 80 миллионов пластинок с Journey, и я очень горжусь этим, но этот альбом на 100% принадлежит Нилу Шону, все основано на моей игре на гитаре, которая является моим голосом. Он смелый, с большой любовью, в нем есть огонь и элементы опасности. И энергия тоже выплеснута как следует"

Последний обратный отсчёт - третий альбом шведской хард-рок группы EUROPE и, безусловно, веха в истории современной музыки .. в истории современной музыки..

Альбом, выпущенный в 1986 году, был огромным рекламным роликом коммерческий успех, продав более 3 миллионов единиц только в Соединенных Штатах, достигнув количества только в Соединенных Штатах, достигнув 8-го места на рекламном щите США 200 графиков, а также достиг высоких позиций в Позиции в графиках по всему миру. Записано в Powerplay Студия в Цюрихе, Швейцария, группа работала с американским продюсером Американский продюсер Кевин Элсон ("Путешествие", "Лайнирд") Skynyrd).

Пять синглов были выпущены с альбома: "Охотник за любовью", "Рок-ночь", "Кэрри" и "Чероки" и, конечно же, мать всех гимнов хард-рока "Финал" Обратный отсчёт".

Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, как капают облака, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд протестов в своей постели, известных как bed-ins, что вызвало всемирный резонанс. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают эту песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 года. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена к показу по радио, но Нил Янг осознал ее силу и исполнил на мемориальном концерте "America: Tribute To Heroes". Осенью 2015 года группа Coldplay исполнила свою версию после терактов в Париже, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь они доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverJohn Lennon & Yoko Ono Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда в начале сентября 2018 года вдова Джона Леннона Йоко Оно вместе со своим сыном Шоном Ленноном появилась в Центральном парке Нью-Йорка, чтобы отметить выпуск почтовой службой США почетной марки в честь покойного битла, она также рассказала о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового воспроизведения Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? Уже с первых фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. К тому же запись сделана очень грамотно: Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор вместе извлекли все из задумчивого, ранимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня стала абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Вдохновением для Imagine послужило стихотворение Йоко Оно, опубликованное в 1964 году в ее книге Grapefruit. В стихотворении Cloud Piece она писала: "Представь, что облака капают, выкопай яму в своем саду, чтобы положить их туда" Позднее Леннон говорил: "Imagine следует приписать Леннону/Оно. Большая ее часть - лирическая строка и концепция - принадлежит Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строчка этой песни любви к человечеству - "Представь, что рая нет" - провокация для того времени, ведь в ней человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее в песне слушателю предлагается представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили ряд акций протеста в своей постели, так называемые "постельные инсценировки", вызвавшие сенсацию во всем мире. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием в мир открытий. К середине-концу 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона привели его к поиску других методов расширения сознания, включая изучение трансцендентальной медитации у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше (Индия), где "Битлз" гостили в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к какой конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. А когда Махариши обвинили в неправильных действиях, Леннон поспешил покинуть ашрам. "В христианстве есть много положительных элементов, но нужно разобраться с основами, с основами дальневосточных религий, а потом соединить их самостоятельно", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "I just believe in me/Yoko and me/And that's reality". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии бывшего "битла". После этих более неформальных занятий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году, - сыром, катарсическом альбоме, благодаря которому ясность мысли, необходимая для Imagine, стала возможной.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить себе невозможное, призывом к духовному единению и отказу от разделения по религиозному и национальному признаку. Это было также отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии прекрасно ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Поэтому он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он беседовал с Джонатаном Коттом из журнала Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал "представьте себе, каково будет без наций" или "дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. А не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастливо, улыбаться, не улыбаться, носить правильные или неправильные джинсы"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные варианты песни на фортепиано и поет ее по-разному.

Metallica - самая успешная метал-группа в мире. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе барабанщиком Ларсом Ульрихом и вокалистом/гитаристом Джеймсом Хетфилдом, Metallica стала одной из самых влиятельных и успешных рок-групп в истории: она продала почти 100 миллионов альбомов по всему миру и выступила перед миллионами поклонников по всему земному шару.
Теперь группа наконец-то выпустит свой долгожданный новый альбом "Death Magnetic".
"Death Magnetic" был спродюсирован Риком Рубином, который стоял за пультом многих легендарных исполнителей, таких как Red Hot Chili Peppers, AC/DC, Джонни Кэш или Beastie Boys.

S. Вольдах в журнале Audio 11/08: "Отрывные партии Хэмметта завораживают, игра Ульриха на контрабасе бескомпромиссна, бас Трухильо безжалостен к восьмым нотам, а Хэтфилд лает Лающий вокал Хэтфилда как никогда язвителен"