Pop Rock

"Вы должны стать ответом Америки на Black Sabbath" - с такой идеей менеджер и музыкальный критик Сэнди Перлман заставил основать Blue Öyster Cult в 1967 году. И вскоре Перлман придумал название для звучания группы, которым она подчеркивала свои фантастические тексты: Heavy Metal! Поскольку Blue Öyster Cult любили перекладывать литературные тексты на музыку, их вскоре стали считать "группой интеллектуалов" и прославлять как альтернативу примитивному и бескровному року. С такими гимнами, как "Godzilla", "Harvester Of Eyes" или "Don't Fear The Reaper", они исследовали границы рок-музыки. Концертная версия "Don't Fear The Reaper" также стала международным хитом группы.

Бокс-сет на 16 дисках "The Columbia Albums Collection" теперь предлагает окончательный обзор. Включая два бонусных CD с раритетами и "Best Of" с записями радиостанций.

Информация о продукте

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 40-летие Blue Öyster Cult - вышедший в 1972 году одноименный дебютный альбом самой тяжелой психоделической метал-группы Америки предвосхитил панк, трэш и хардкор - выпуском Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection, монументальной библиотеки BÖC, охватывающей всю карьеру и состоящей из 16 CD (полный официальный канон плюс два диска с редкостями) и мифического Some Other Enchanted Evening DVD (взрывное концертное видео 1978 года).

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection объединяет 14 официальных альбомов группы на Columbia Records - включая заново отмастированные издания On Your Feet or on Your Knees, Fire of Unknown Origin, The RevÖlution by Night, Mirrors, CultÖsaurus Erectus, Extraterrestrial Live, Club Ninja и Imaginos - наряду с двумя заново подготовленными бонус-дисками: Rarities и Radios Appear: The Best of the Broadcasts (специальная коллекция классических живых выступлений).

Кроме того, к бокс-сету Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection прилагается сорокастраничный буклет с фотографиями и примечаниями известного музыкального писателя и гитариста Ленни Кея (Lenny Kaye).

Образовавшись в 1967 году в Лонг-Айленде под названием Soft White Underbelly, Blue Öyster Cult объединили авантюрные лирические темы с агрессивным инструментальным звучанием. Благодаря страсти и интеллекту, демонстрируемым в равной степени, Blue Öyster Cult стали рок-группой для думающих фанатов и признаком жизни в море скучного, анемичного софт-попа. Такие гимны, как "Godzilla", "Harvester of Eyes" и "Don't Fear the Reaper", расширили границы рок-тематики, а ведущий гитарист Дональд "Buck Dharma" Розер стал героем для легионов начинающих топороносцев. Таинственность группы распространилась и на оформление альбомов, в результате чего появились одни из самых характерных и знаковых обложек пластинок эпохи рока. Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection собирает основные части истории Blue Öyster Cult в единое целое, поражающее воображение.

Blue Öyster Cult - The Columbia Albums Collection включает:

1. Blue Öyster Cult (1972 - студийный - с бонус-треками на 2001 CD)
2. Tyranny and Mutation (1973 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
3. Secret Treaties (1974 - студийный - с бонус-треками 2001 CD)
4. On Your Feet or On Your Knees (1975 - live) - 2012 Remaster
5. Agents of Fortune (1976 - студийный - с бонус-треками на CD 2001 года)
6. Spectres (1977 - студийный - с бонус-треками на CD 2007)
7. Some Enchanted Evening CD (1978 - live - с бонус-треками на CD 2007)
8. Some Other Enchanted Evening DVD (1978 - концертный)
9. Mirrors (1979 - студийный) - 2012 Remaster
10. CultÖsaurus Erectus (1980 - студийный) - 2012 Remaster
11. Fire of Unknown Origin (1981 - студия) - 2012 Remaster
12. Extraterrestrial Live (1982 - live) - 2012 Remaster
13. The RevÖlution By Night (1983 - студийный) - 2012 Ремастер
14. Club Ninja (1985 - студия) - 2012 Ремастер
15. Imaginos (1988 - студия) - 2012 Ремастер
16. Rarities

17. Radios Appear: The Best of the Broadcasts

(blueoystercult. com)

Рецензии

"В высшей степени совершенная и очень рекомендуемая работа!" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

альбомы с миниатюрными оригинальными обложками звучат чисто, прозрачно и, для хард-рока, сравнительно сдержанно и воздушно. Так что этот могучий бокс - прежде всего жемчужина для поклонников, энциклопедистов и коллекционеров раритетов рок-музыки, которые смогут исследовать доселе малоизвестные или неизвестные пути Blue Öyster Cult с помощью многочисленных бонусных песен, демо-записей и концертных дополнений" (stereoplay, март 2013 г.)

Для легенды британского рока UFO было бы очень просто почивать на лаврах. Группа могла бы просто время от времени выпускать очередной альбом Best Of, чтобы получить дополнительные гонорары, а в остальном исключительно декламировать славное прошлое. С таким же успехом UFO могли бы рекламировать свое легендарное имя во время гастролей с большим размахом, но без особых художественных амбиций. Но безделье или даже музыкальный тупик никогда не были свойственны Филу Моггу, Полу Рэймонду, Энди Паркеру и Винни Муру. Этих не менее опытных и амбициозных музыкантов интересует настоящее, радость творчества и активное продолжение их славной истории. Так что можно с нетерпением ждать "Seven Deadly", ведь новый студийный альбом группы в равной степени сочетает в себе настоящее и будущее с хорошо известными сильными сторонами этого коллектива. Двенадцать совершенно новых песен будут выпущены UFO 24 февраля 2012 года на лейбле Steamhammer / SPV, и - не будем раскрывать подробности - среди них есть одни из самых сильных композиций, когда-либо записанных группой.

На чем основан столь смелый тезис - с учетом бесчисленного количества классики в истории группы? Не только на том, что UFO обладают идеальным сочетанием таланта, харизмы и опыта. Но и потому, что каждый из участников группы сегодня полон энергии и идей. Seven Deadly - это атмосферно плотная сетка из неистовой гитарной работы, плотного рок-грува и вокала, который можно найти только в этом созвездии. Вот почему звукоинженер Томми Ньютон, в студии которого "Area 51" в Целле были записаны новые песни, сказал: "Я никогда не слышал лучшего Фила Могга!

Совершенно впечатляющие вокальные данные фронтмена UFO идут рука об руку с потрясающими композициями, представленными на альбоме Seven Deadly. Классический рок "Burn Your House Down" цитирует все важные достоинства UFO, в "Mojotown" герои даже становятся немного тяжелее, чтобы сделать целенаправленную ссылку на свои ранние дни с "Year Of The Gun". В "Angelstation" UFO доказывают, как можно придать классической рок-музыке эпический оттенок, а "Fight Night" - идеальный номер для сцены. О техническом мастерстве оригинальных музыкантов UFO Пола Рэймонда и Энди Паркера здесь говорить не приходится, их игра вдохновенна и безупречна одновременно. Однако: выдающаяся гитарная работа Винни Мура требует отдельного упоминания. Своими запоминающимися примочками и динамичными риффами американец не только придает песням экспрессию и мощь, но и ставит свои соло на Seven Deadly в лигу, для которой существует только один термин: абсолютный мировой класс! Тот, кто еще сомневается в этих словах сейчас, будет полностью убежден не позднее релиза.

И, как уже было сказано, UFO также продолжают не оставлять ничего в прошлом на сцене. В середине марта 2012 года группа отправится в турне по Англии, а затем по всей Европе. Небольшое примечание: одновременно с выходом "Seven Deadly" UFO будут выступать на круизном лайнере "Monsters Of Rock Cruise - The Voyage": вряд ли можно найти более подходящее место для этого захватывающего нового альбома!

Отзывы

"Сильно" (Good Times, февраль / март 2012 г.)

Билли Сквайер, американец с восточного побережья (Бостон), явно человек 80-х годов - визуально, музыкально, по содержанию. В своей "Великой рок-дискографии" Мартин Стронг в свое время дал ему описание стиля: хард-рок-пауэр-поп (кстати, когда-то он целый год играл с бостонской группой Sidewinders, если это кому-то о чем-то говорит!) В самом деле, он выступает за достаточно жесткий гитарный рок с большим количеством пара в инструментальном двигателе, но при этом всегда обнаруживает чуткое чувство к запоминающимся поп-мелодиям. Во всяком случае, в этом он преуспел. Из восьми альбомов, записанных им для лейбла Capitol, два ("Don't Say No", 1981, и "Emotions In Motion", 1982) попали в американский Топ-10, а один ("Signs Of Life", 1984) лишь не дотянул до 11-й позиции. И даже в местных чартах два последних диска заняли места в тени нижней половины Top 100. Новый сборник "Absolute Hits" вполне оправдывает свое название: практически все треки попадали в чарты, а такие песни, как "The Stroke", "Everybody Wants You" или "Rock Me Tonite", не теряют своей актуальности и спустя 20 лет.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Три десятилетия назад, летом 1976 г., появилась группа и альбом с простым названием Boston. Дебютный альбом, разошедшийся 17-миллионным тиражом, и его 7-миллионное продолжение 1978 года Don't Look Back остаются двумя самыми загадочными образцами современной рок-музыки. Несправедливо называемые образцами так называемого "корпоративного рока", они на самом деле были теми самыми подвальными записями, которые мастер-группа Тома Шольца представила в качестве демо-версий. Их коммерческий релиз одурачил руководителей корпораций, став одним из величайших обманов рока.

Тридцать лет спустя эти записи были подвергнуты цифровому ремастерингу - впервые самим Шольцем - и тайны Boston и Don't Look Back стали явными, чтобы история могла быть пересмотрена.

Спустя почти 25 миллионов копий, ирония по поводу того, что Boston был преуменьшен критиками за грандиозность его производства, стала последним смехом для Шольца и его ключевого соавтора, певца Брэда Делпа. "Это демо и последовавший за ним альбом перевернули с ног на голову обезумевшую от диско музыкальную индустрию, нарушив все известные правила, чтобы добиться успеха в мире рок-н-ролла, - пишет Шольц.

Boston оказался в нужном месте в нужное время, став альтернативой диско и зарождающемуся панк-року 1976 г. Сертифицированный как золотой в чарте Billboard Albums Chart через месяц после выхода и платиновый месяцем позже, альбом продержался в этом списке 2,5 года, выпустив хитовые синглы "More Than A Feeling", "Long Time" и "Peace Of Mind".

Компания Gonzo с гордостью объявляет о выпуске DVD-диска Yes UNION. Этот концертный фильм группы был снят 8 августа 1991 года в Shoreline Amphitheatre в Маунтин-Вью, штат Калифорния. Впоследствии он был выпущен только в Японии на видео, а затем на новом формате Laser Disc. Однако этот фантастический фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики и с тех пор стал весьма востребованным артефактом среди поклонников Yes.

На этом фильме снялась легендарная группа в составе Джона Андерсона, Криса Сквайра, Рика Уэйкмана, Алана Уайта, Билла Бруфорда, Стива Хоу, Тревора Рабина и Тони Кея. В альбом вошли все лучшие песни группы, включая "Owner of a Lonely Heart", "Roundabout", "Changes", Starship Trooper", "Heart of the Sunrise", "Yours Is No Disgrace" и многие другие.

Этот релиз не только имеет классический состав группы, но и потрясающий трек-лист! (gonzomultimedia. co. uk)