Pop Rock

Опираясь на зрелость своей предыдущей работы YOUNGER THAN YESTERDAY, Byrds представили набор песен, которые с необычайной легкостью сливаются друг с другом. Это один из немногих виниловых релизов, где всегда играли обе стороны, и 30 лет спустя его хочется слушать непрерывно - при воспроизведении по отдельности песни теряют свою силу. Это был художественный триумф и коммерческое разочарование, поскольку память о Кросби померкла, и на смену ей (якобы) пришла лошадь на обложке пластинки. The Byrds продолжили свою кантри-фазу и многочисленные смены состава, но им уже никогда не суждено было звучать так идеально.

Хотя некоторые знают The Byrds только по их кавер-версиям, критики считают группу одной из самых важных и влиятельных групп 1960-х годов. Их фирменное звучание - чистый гармоничный вокал и звонкие гитары - в сочетании со звучанием "британских захватчиков" Beatles и Rolling Stones сделали The Byrds пионерами фолк-рока, психо-рока, рага-рока и кантри-рока.

Запись альбома The Notorious Byrd Brothers в 1968 году, в самый разгар движения за власть цветов, потребовала небывалых усилий; разногласия по поводу художественного направления и ранговые споры в группе привели к тому, что к концу К концу записи осталось только два участника Byrds. Несмотря ни на что, альбом оказался делом сердца. Он получился более экспериментальным и прогрессивным, чем все предыдущие, и считается одним из лучших альбомов, которые они когда-либо записывали.

Отзывы

"Безусловно, эти происшествия внесли значительный вклад в стилистическую разобщенность альбома, без сомнения, это была плодородная почва для, возможно, самого экспериментального звучания Byrds - и все же, а может быть, и благодаря этому, эти скудные полчаса по-прежнему входят в число их лучших моментов" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Информация о продукте

"Younger Than Yesterday" - четвертый альбом группы The Byrds, вышедший в 1967 г. Как и в предыдущем альбоме, в нем присутствуют элементы психоделического рока, включая духовые инструменты и эффекты обратной записи.

С другой стороны, на альбоме можно обнаружить первые влияния кантри и вестерна, что является ранним признаком направления кантри-рок, которого группа будет придерживаться на своих последующих альбомах.

В настоящее время "Younger Than Yesterday" считается одним из лучших альбомов The Byrds. Об этом свидетельствует тот факт, что журнал Rolling Stone в 2003 году включил альбом в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 124.

Slaves and Masters - тринадцатый студийный альбом группы Deep Purple, выпущенный в 1990 году.

За годы своего существования Deep Purple пережили не одну смену состава. В 1990 году в состав группы входили гитарист Ричи Блэкмор (вернувшийся в Purple в 1984 году после ухода из группы в Rainbow после выхода альбома Stormbringer в ноябре 1974 года), вокалист Джо Линн Тернер (в прошлом вокалист Rainbow), клавишник/органист Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер.

Давние поклонники Purple были более чем рады возвращению Блэкмора. песни "King Of Dreams", "The Cut Runs Deep" и "Fire In The Basement" являются классическими композициями Deep Purple. Гитарные соло Блэкмора и клавишные партии Лорда напоминают старый Deep Purple. Альбом звучит как нечто среднее между Rainbow и альбомом Deep Purple.

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Более 17 млн. проданных альбомов, аншлаговые туры, три "Грэмми" и ряд других музыкальных наград делают группу Maroon 5 одной из самых успешных групп современности. Со своим последним синглом "Moves Like Jagger" с альбома "Hands All Over" они ворвались в чарты продаж и эфиров и были удостоены платиновой награды. Теперь группа в окружении вокалиста Адама Левина объявила, что их четвертый студийный альбом будет называться "Overexposed" и выйдет в июне. Многое предстоит сделать Левайну, который входит в состав жюри телевизионного шоу "Голос" в США - второй сезон только что начался с высочайшими рейтингами. Но есть и изменения, хотя бы на время: на смену клавишнику Maroon 5 Джесси Кармайклу, который пока посвящает себя собственным проектам, приходит Пи Джей Мортон, который также будет играть на концертах группы.

Десять совершенно новых треков были записаны в прошлом году в их родном Лос-Анджелесе. В роли продюсера на этот раз выступил Макс Мартин, а за пульты отдельных треков сели такие известные музыканты, как Бенни Бланко и Райан Теддер (OneRepublic).

Отзывы

после первого прослушивания нового альбома можно расслабиться - это отличная музыка, которая приглашает танцевать, мечтать и подпевать (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

"Все вокруг кричит "Хит!" большими буквами - и это именно то, что произойдет" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

"Неважно, в какой форме: Этот первобытный панк-альбом просто обязан быть в каждой коллекции" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

Отзывы

"Обе стороны привнесли свои звуковые фирменные знаки и много Фирменные знаки и много пиццы, в результате чего The Cosmos Rocks получился четкий альбом альбом, ингредиенты которого были знакомы слушателю и Знакомые слушателю, и который был не только в среднетемповом диапазоне" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Самая влиятельная, самая успешная, но, возможно, и самая противоречивая поп-артистка современности? Без сомнения: Мадонна! Параллельно с новым студийным альбомом "MDNA" мы рекомендуем совершить компактное путешествие по каталогу королевы поп-музыки, включив в него пять оригинальных альбомов, которые в значительной степени определили ее карьеру.

Все началось в 1983 году с ее дебютного альбома с собственным названием, который позволил этой дерзкой новенькой из Бэй-Сити, штат Мичиган, войти в Топ-40 в Германии благодаря таким неотразимым "бабблгам"-хитам, как "Holiday" и "Lucky Star". В автобиографическом "Like A Prayer" - шесть лет спустя также ставшем альбомом № 1 в этой стране - она не побоялась последовательно акцентировать внимание на собственной уязвимости. Но "артистка десятилетия" (MTV) властвовала и в 90-е годы, не в последнюю очередь благодаря альбому "Ray Of Light". Вместе с продюсером Уильямом Орбитом Мадонна заново открыла себя в таких эмбиентных песнях, как "Frozen", - и в 1999 году получила четыре "Грэмми" (в том числе за лучший поп-альбом и лучший танцевальный альбом) после того, как ее долгое время игнорировали на самых важных музыкальных премиях США. С электронно-ориентированным альбомом "Music", который она спродюсировала совместно с французским андеграундным диджеем Мирвайсом, Мадонна открыла новое тысячелетие. Даже несчастный случай на дороге с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней артистке в конце 2005 года триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с альбомом "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с сэмплом классической песни группы Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), получивший также "Echo", стал номером один в чартах не менее чем 41 страны. Неудивительно, что вскоре Мадонна была признана журналом Forbes третьим самым влиятельным человеком в мире...

Отзывы

серия оригинальных альбомов" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не поношенные пластинки, которые достаются из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)

Волшебные миры звука
Идея ансамбля фортепиано и ударных инструментов впервые возникла в "Женитьбе" Стравинского. Вскоре после этого Барток, часто подчеркивавший ударный аспект фортепиано, развил эту идею в своих оркестровых произведениях. В Сонате для двух фортепиано и ударных он создал новый инструментальный архетип, который был подхвачен последующими композиторами, в том числе и теми, кто представлен в этой записи. Но у этих композиторов фортепиано с ударными инструментами связывают не столько ритмические и динамические элементы, как это было у Стравинского и Бартока, сколько весь спектр звуковых возможностей - набор различных красок, через которые возникает идея слияния двух единиц. Одной из особенностей огромного разнообразия ударных инструментов, пришедших со всего мира за последние 100 лет, действительно является необычайное разнообразие соответствующих звуковых характеристик, в которых проявляются режимы перкуссии и резонанса - то, как звуки звучат, звучат и снова затухают. Работы Крамба, Джервасони и Хааса построены на таких сериях звуков, которые требуют новых аранжировок и новых способов артикуляции. В каждом произведении есть своя серия звуков, которая является основным материалом композиции.