Pop Rock

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Отзывы

Р. Шеффилд в Rolling Stone 7/00: "Это лучшее, что было в "Oops" в 'Oops! Под мусорной гладью все бурлит, Стремление Бритни к удовлетворению - яростное, горячее и безоговорочное настоящее рок-н-ролльное отродье, наша Бритни Поверьте мне"

"Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов Стоунз, хотя он был выпущен в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, они основали Rolling Stones Records для выпуска "Sticky Fingers": свой собственный лейбл с известным логотипом в виде высунутого языка. "Мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новых высот на "Sticky Fingers". Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на уникальном музыкальном уровне. Блюзовый кавер "You Gotta Move" был записан первым. В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор сыграл два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" и по сей день остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Стоунз с 1971 года и теперь наконец-то доступна в качестве обычного бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. Ранее эта версия была доступна только в виде бутлега, и фанаты долгое время спорили, не является ли эта версия лучшей.

Обложка "Sticky Fingers" также стала легендой. Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Наконец, на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию полноватого мужчины в очень облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

альбом "Sticky Fingers" был записан в Muscle Shoals в штате Алабама / США, в Olympic Studios в Лондоне и в мобильной студии Rolling Stones в 1971 году. Даже с современной точки зрения "Sticky Fingers" считается абсолютным шедевром и по праву занимает верхние строчки в списке величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone.

В оригинале иллюстрация, созданная Энди Уорхолом с помощью застежки-молнии, вызвала скандал - и взлетела на вершины чартов по обе стороны Атлантики. Сингл номер 1 "Brown Sugar" с годами превратился в один из рок-гимнов, но такие песни, как риффовая "B....", также обладают затягивающим потенциалом, не говоря уже о нестареющих классических балладах "Sister Morphine" и "Moonlight Mile".

Помимо "Can't You Hear Me Knocking" и "Sway", "Wild Horses" и "Dead Flowers" отличаются насыщенным кантри-фарфором, который был постоянной темой во всем творчестве Stones. Сотрудничество Кита Ричардса и Мика Джаггера в написании песен вновь вышло на новый уровень благодаря этому альбому.