Pop Rock

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"Дорогая Нора Джонс, вы - новая Билли Холидей!" (Die Welt, 9.6.20)

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из лучших в ее творчестве" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни отмечены удивительно нескучным камерным соул-джазом" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

После большого успеха альбома 2015 года "Molok", который был высоко оценен прессой, норвежские арт-рокеры выпускают новый студийный альбом "Soyuz". Группа уже привыкла к странным заголовкам, так, например, The Independent написала о предыдущем альбоме: "Альбом, который может разрушить мир". Это не случайно, поскольку концептуальное направление Gazpacho в написании песен каждый раз оказывается разнообразным, глубоким и захватывающим. "Soyuz" - это концептуальный альбом, отдельные песни которого рассказывают целостную историю.

Def Leppard у себя дома

Новый концертный альбом британских рок-гигантов на виниле: Def Leppard представляют концертную запись "Hysteria Live At The O2" в 2020 году на Blu-ray с двойным CD, на DVD с двойным CD и в виде лимитированного двойного LP на прозрачном виниле в обложке gatefold.

Еще 6 декабря 2018 года Def Leppard выступили на лондонской арене O2 в рамках юбилейного тура, посвященного альбому "Hysteria". Помимо полного альбома, группа исполнила многочисленные хиты и классику, включая "Pour Some Sugar On Me", "Animal", "Women", "Let's Get Rocked", "Photograph" и многие другие.

с альбомом "Hysteria Live At The O2" это незабываемое выступление теперь доступно и вам.

PS: В дополнение к двойному LP в 2020 году будет выпущен специальный двойной концертный пакет: "London To Vegas ", объединяющий концертные записи "Hysteria At The O2" и "Hits Vegas, Live At Planet Hollywood", на CD и DVD или Blu-ray.

Жизнь на Хроматике

Она нашла Землю и стерла ее с лица Земли. Теперь она живет на "Хроматике". Так Леди Гага описывает название своего нового студийного альбома, долгожданного продолжения альбома 2016 года "Joanne".

И действительно: шестая сольная работа певицы и музыканта - это музыкальный билет в ее мир, личный альбом о мужестве, любви, исцелении и ее взгляде на жизнь.

На "Chromatica" вас ждут 16 новых песен, которые Гага записала в своей домашней студии вместе со звездным продюсером Bloodpop при поддержке Макса Мартина, Boys Noize, Ника Монсона, Марка Нилана, Бернса и Софи.

С лид-синглом "Stupid Love" мировая звезда уже выпустила первое впечатление от прослушивания в феврале - это заразительная электро-поп композиция.

помимо стандартного CD, "Chromatica" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в твердом переплете и в виде LP на виниле Milky Clear Vinyl и лимитированном виниле с картинками.

Интимный взгляд, еще один яркий момент в ее и без того впечатляющей дискографии: вот "Chromatica" Леди Гага.

Отзывы

"Каждый трек увлекает слушателя на танцпол..." (Stereo, август 2020) (Stereo, август 2020 г.)

Величайшие хиты успешной калифорнийской рок-группы "The Go-Go's" на одном альбоме! в "Greatest" вошли лучшие хиты с первых трех альбомов - "Beauty and the Beat" (1981), "Vacation" (1982) и "Talk Show" (1984).

впервые за 30 лет "Greatest" будет выпущен в виде LP.

Информация о продукте

Шестой студийный альбом The Aquabats с 2011 года! Дети, пора пугаться!!! Дети, пора пугаться!!! Kooky Spooky... in Stereo! - это 6-й студийный альбом группы The Aquabats, первый с альбома 2011 года High Five Soup! Этот энергичный, эклектичный альбом - это лучшие Aquabats со всем разнообразием, причудами и кулачным роком, который вы можете выдержать! Прогуляйтесь по странной стороне с такими песнями, как "Skeleton Inside!" и "No One Wants to Party!", а затем погрузитесь в классику, как "Karate Body!" и "Dangerous Leon!" Сумасшедшие персонажи, максимальное повторное прослушивание и, да, даже рожки... все это здесь! Точки продаж Горячо ожидаемый! Более 25 лет преданных поклонников и 10 лет ожидания! Востребованный поклонниками!

Финансируется рекордной краудфандинговой кампанией! Широкая привлекательность! Изначально панки из OC, The Aquabats! сделали долгую карьеру в качестве рокеров и звезд детского телевидения! У группы разнообразный круг поклонников: те, кто любит Devo, The Cars, The Smiths, Reel Big Fish и Goldfinger, любят и The Aquabats! Кристиан Джейкобс (солист группы Aquabats) также является создателем хитового музыкального детского телесериала канала Nickelodeon "Йо Габба Габба!" Тони Хоук, Дрейк Белл (из сериала Nickelodeon "Дрейк и Джош"), Эль Хефе (NOFX) и другие написали в поддержку пластинки на своих аккаунтах в Instagram.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Культ и инновации

После того как в прошлом году Sparks выпустили ретроспективу своей карьеры "The Best Of Sparks", иконы американского рока и поп-музыки вновь устремляются в 2020 год со своим новым альбомом "A Steady Drip, Drip, Drip".

Последний студийный альбом культовой группы в составе братьев Рона и Рассела Маэла, их альбом-возвращение после восьмилетнего перерыва, вышел в 2017 г. "Hippopotamus" занял седьмое место в британских чартах.

И именно с этого места Sparks набирают обороты со своим теперь уже 24-м студийным альбомом. в "A Steady Drip, Drip, Drip" вновь умело сочетаются поп- и электронные элементы.

В феврале уже был выпущен первый сингл с нового альбома - песня "Self Effacing".

И это видно: Даже после 50 лет совместной музыки Sparks не стоят на месте. Наоборот, они звучат новаторски и свежо, как никогда. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказатьальбом "A Steady Drip, Drip, Drip" в Интернете уже сейчас.

PS: Помимо стандартного CD, "A Steady Drip, Drip, Drip" доступен в виде лимитированного делюкс CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном или цветном виниле, а также в виде лимитированного Indie Retail Exclusive на picture disc.

Отзывы

"A Steady Drip, Drip, Drip" сияет четкими мелодиями, свежим звучанием и энергичными гитарными рифами" (Аудио, август 2020 г.)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Отзывы

Р. Шеффилд в Rolling Stone 7/00: "Это лучшее, что было в "Oops" в 'Oops! Под мусорной гладью все бурлит, Стремление Бритни к удовлетворению - яростное, горячее и безоговорочное настоящее рок-н-ролльное отродье, наша Бритни Поверьте мне"

Жизнь на Хроматике

Она нашла Землю и стерла ее с лица Земли. Теперь она живет на "Хроматике". Так Леди Гага описывает название своего нового студийного альбома, долгожданного продолжения альбома 2016 года "Joanne".

И действительно: шестая сольная работа певицы и музыканта - это музыкальный билет в ее мир, личный альбом о мужестве, любви, исцелении и ее взгляде на жизнь.

На "Chromatica" вас ждут 16 новых песен, которые Гага записала в своей домашней студии вместе со звездным продюсером Bloodpop при поддержке Макса Мартина, Boys Noize, Ника Монсона, Марка Нилана, Бернса и Софи.

С лид-синглом "Stupid Love" мировая звезда уже выпустила первое впечатление от прослушивания в феврале - это заразительная электро-поп композиция.

помимо стандартного CD, "Chromatica" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в твердом переплете и в виде LP на виниле Milky Clear Vinyl и лимитированном виниле с картинками.

Интимный взгляд, еще один яркий момент в ее и без того впечатляющей дискографии: вот "Chromatica" Леди Гага.

Отзывы

"Каждый трек увлекает слушателя на танцпол..." (Stereo, август 2020) (Stereo, август 2020 г.)