Pop

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект насчитывает более 70 млн. продаж альбомов по всему миру, бесчисленные места на #1 и более 100 платиновых наград.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, но вскоре обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композиторством. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Бинауральный звук существует уже давно, но до сих пор он был доступен только для наушников и не мог использоваться с акустическими системами теперь им можно наслаждаться с помощью колонок. Chesky's Binaural + обеспечивает реалистичное пространственное впечатление от прослушивания как в наушниках, так и в колонках реалистичное пространственное восприятие и воспроизведение звука музыки в трехмерном пространстве, как будто вы сидите перед группой как будто вы сидите перед группой.

Записи сделаны с разрешением 192 кГц / 24 бита с использованием специальной бинауральной головы (манекена человека) Головы (манекена человека со специально откалиброванными микрофонами в местах расположения ушей). Эти Эти записи придают еще большую пространственную глубину и на шаг приближают к реальному событию. Сенсационное, фантастическое и просто удивительное бинауральное звуковое шоу доктора Чески было разработано специально для Разработано специально для запуска этой серии. Трехмерное прослушивание поп-музыки, джаза, классики и тестов.

Информация о продукте

Группа HIM известна тем, что ввела в обиход термин Lovemetal. У этой финской группы огромное количество преданных поклонников, жаждущих за их взрывной смесью готики, рока и металла с попсовыми мелодиями. HIM (His Infernal Majesty) существуют уже около 20 лет существует уже около 20 лет, опираясь на музыкальный фундамент, заложенный такими гот-группами, как The Sisters Of Mercy и The Mission, с уважительным кивком в сторону The Mission Mission, с уважительным кивком в сторону Black Sabbath. Перенесясь еще на один шаг в новое тысячелетие, HIM создали огромное количество заразительных песен. XX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы xX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы за всю ее богатую историю, и открывающаяся совершенно новой, ранее не издававшейся песней песней "Strange World".