Pop

За годы, прошедшие после публикации Генделем дублинской версии "Мессии", он добавил еще не менее десяти вариантов своего произведения. Многократные изменения композиции отражают разнообразные музыкальные влияния того времени, которым Гендель неоднократно пытался соответствовать. Незадолго до Рождества Dunedin Consort & Players под руководством Джона Батта выпустит запись этой почти неизвестной версии. Таким образом, музыкальные сюрпризы под рождественской елкой гарантированы.

Известный оперный режиссер Элайджа Мошинский вместе с международным актерским составом снимает великолепную постановку оперы Моцарта "Похищение из гарема", действие которой происходит в гареме дворца Топкапы. Этот замечательный фильм, задуманный, спродюсированный и снятый Миком Чаки, сочетает в себе как исполнение, так и процесс. Фильм также позволяет по-новому взглянуть на историю создания оперы.

Дирижер: Чарльз Маккеррас

Режиссер-постановщик: Элайджа Мошински

Хор / Оркестр: Шотландский камерный хор и оркестр

Художественная компания: BBC Worldwide

Художники:
Пол Гровс
Елда Кодалли
Дезире Ранкаторе
Линтон Аткинсон
Питер Роуз

Композитор: Вольфганг Амадей Моцарт

Соотношение сторон: 16: 9 анаморфотный

Звук: Dolby Surround; Dolby Stereo

Доп. информация: На этом DVD также можно воспроизвести только элементы оперы (64 минуты).

Субтитры: EN, ES

Не стоит обманываться кажущейся верностью официальных программ двух симфоний, записанных здесь: Вторая симфония Шостаковича - смелый, крайне авангардный эксперимент, а гораздо более примирительная Одиннадцатая симфония лишь поверхностно напоминает о жестокой расправе над мирными демонстрантами в дореволюционном Петербурге. Валерий Гергиев конгениально исполняет обе партитуры в сопровождении оркестра Мариинского театра.

Отзывы

,,Не лучшее, не самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом отношении - по широте диапазона, пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа." (stereoplay, 02 / 2011)

Рецензии

Stereoplay 02/11: "Не самое лучшее, самое требовательное из творений Шостаковича, но чрезвычайно впечатляющее и записанное с размахом, в том числе и в звуковом плане, в плане пространственной и вертикальной прозрачности звукового образа."

Роби Лакатош вернулся! Дьявольский скрипач не остался равнодушным к блестящей записи, в которой он позволяет венгерским цыганским мелодиям и старым песням на идиш с влиянием джаза и классической музыки засиять новой выразительностью. Знаменитая идишская певица Мириам Фукс и итальянский аккордеонист Альдо Гранато придают этой записи особые акценты.

"Как прекрасна была бы опера, если бы в ней не было певцов", - воскликнул однажды Россини, а его коллега Клод Дебюсси возразил, что "в опере всегда слишком много поют". Когда Джанлуиджи Тровеси, великий итальянский музыкальный археолог и один из выдающихся импровизаторов современности, предается своей давней любви к драматизму и красоте итальянской оперы, он не просто выбирает несколько вечно популярных хитов и "поет" их на кларнете и альт-саксофоне, он строит целую сюиту на игриво переплетающихся оперных темах, охватывающих миф об Орфее, большой праздничный бал, "игру обольщения", радостные танцы и, конечно, неисчерпаемую тему трагической ревности. В сопровождении фантастической "банды" - большого духового оркестра с ударными, какой мы встречаем в сценической музыке многих опер Доницетти и Верди, - ридман совершает юмористическое путешествие по истории жанра, обогащенное как легкой, так и очень выразительной импровизацией. Маршрут ведет от "Орфея" Монтеверди через Перголези, Верди и Масканьи к "Тоске" Пуччини.

Обе заглавные строки несут в себе остроумный двойной смысл: итальянское выражение "Тровеси в опере" эквивалентно "Тровеси на работе", "Profumo di Violetta", напротив, одновременно намекает на главную героиню "Травиаты" Верди и на сладкие духи цветка - при этом более религиозные и эротические ассоциации остаются на заднем плане. Юмор и ирония занимают в "Profumo di Violetta" главенствующее положение - озорной и обаятельный, чисто итальянский иконоборческий стиль, который всегда оттеняется сильным поэтическим чувством. Это становится очевидным уже в начальном рассвете с его музыкальным жестом "однажды на Средиземном море", или в марше Марио Каварадосси на казнь из "Тоски", где кларнет Тровеси дает свои джазовые комментарии, прежде чем музыка возвращается к Te Deum из финала первого акта. В "Trovesi all'opera" великий накал любимого итальянского искусства сопоставляется с дерзким народным юмором, который не исключает глубокой любви и уважения. Популярное и возвышенное, ирония и безудержные эмоции встречаются в этом изобретательном проекте с импровизационным духом, передающим чистую радость от создания музыки.

Значение банды в итальянском провинциальном обществе трудно переоценить. Набирая игроков из разных слоев общества, эти оркестры, выступавшие на всех крупных гражданских и религиозных праздниках, служили "плавильным котлом" для социальных слоев. В эпоху, предшествующую появлению средств массовой информации, традиционный репертуар банды, состоящий из популярных маршей, вальсов, неаполитанских песен и, что особенно важно, оперных мелодий, служил своеобразной культурной памятью, передававшей из поколения в поколение популярные музыкальные сокровища. Сам Тровеси вырос, слушая игру местного оркестра во дворах родной деревни Нембро под Бергамо. Как он рассказывает в своем личном предисловии к настоящей записи, он решил взять в руки кларнет еще мальчиком, когда однажды в оркестре неожиданно не оказалось постоянного игрока.

Как и большинство оркестров XX века, "Filarmonica Mousiké" сместила акцент в своем репертуаре на оригинальные современные композиции, превратившись в концертный оркестр. Идея Джанлуиджи Тровеси - пересмотреть итальянскую оперу с нетрадиционной точки зрения, сочетая известные и малоизвестные мелодии и включая оркестровые фрагменты, которые усиливают симфоническое оформление композиции. Несмотря на то, что общая концепция была разработана Тровеси, "Profumo di Violetta" является результатом интенсивного сотрудничества с музыкантами оркестра, которые внесли значительный вклад в аранжировку.

Джанлуиджи Тровеси, практически не имеющий себе равных среди кларнетистов Европы, является одной из определяющих фигур итальянского джаза, многократным лауреатом премий у себя на родине с 1970-х годов. Участие в группах Джорджио Гаслини способствовало росту его авторитета, но только в 1990-е годы Тровеси стал широко известен на международном уровне как выдающийся солист итальянского оркестра Instabile (альбом ECM "Skies of Europe") и лидер своих собственных групп, в частности, Октета, который также записывался на ECM. ("Fugace" Gianluigi Trovesi Ottetto, записанный в 2002 году, представляет собой весьма неортодоксальный взгляд на некоторые корни раннего джаза). Впоследствии Тровеси выпустил два весьма успешных диска с аккордеонистом Джанни Кошиа - "In cerca di cibo" и "Round about Weill".

На последнем диске "Vaghissimo ritratto" (с Фульвио Марасом и Умберто Петрином) он собрал мелодии и музыкальные портреты из самых разных источников: Палестрина, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Жоскен де Пре, Жак Брель, итальянский поп-певец Луиджи Тенко, а также произведения, написанные участниками группы индивидуально, плюс коллективная импровизация.

Рецензии в прессе:

Сказать, что им удалось создать прекрасную музыку, значит преуменьшить их достижение. Границы не стираются, с ними обращаются так, как будто их никогда не существовало. Соединение классических техник с джазом происходит совершенно органично. Безупречно современные импровизации Тровеси звучат в контексте его собственных композиций и аранжировок Гуарино совершенно органично, без малейшего намека на компромисс. Действительно, это самая естественная музыка, которую я слышал за последнее время". Крис Келси, JazzTimes

Джанлуиджи Тровеси, диковатый итальянский джазовый кларнетист, создает турбированную версию традиционного итальянского городского оркестра, чтобы сыграть попурри из причудливо аранжированных мелодий итальянских опер. В него вошли лучшие хиты Россини и Верди, украшенные хриплыми соло Тровеси, а также танцы эпохи барокко. Это смешно, сентиментально и очаровательно. Айвен Хьюэтт, Daily Telegraph

Собственные композиции Тровеси расширяют и растягивают материал. Именно это, а также уверенные и чуткие аранжировки, выполненные целым рядом исполнителей, придают альбому особое очарование. В итальянской оркестровой традиции примадонну и уомо заменяют медные или деревянные духовые, так что для Тровеси это не является большим скачком. ... В исполнении оркестра чувствуется настоящая энергия и жизнерадостность, которые действительно поднимают музыку и делают ее по-настоящему особенной. Элегантно и с размахом". Дункан Хейнинг, Jazzwise

Trovesi предлагает лучшее из своего вдохновения, одновременно элегантное, поэтичное и очень саркастичное, позволяя, благодаря оркестровке в стиле барокко с лирическими восклицаниями, совершать самые смелые блуждания с инструментами. Стефан Олливье, джазмен

(...) tratti di perfezione "Profumo di Violetta" ne ha, nel rievocare "a modo suo" pagine immortali (Monteverdi, Pergolesi, Verdi, Rossini, Mascagni, Puccini) e nelle mirabili, siano struggenti o argute, "aggiunte" di Trovesi stesso. (...) Un disco non trattenuto nei soli confini del jazz, ma davvero importante, per finezza e maestria. Джанмарио Малетто, Musica Jazz

Ранний барочный кьякконе встречается с Джоном Колтрейном, сальтарелло вступает в гармонии Телониуса Монка, а "Хабанера" Бизе внезапно врывается откуда-то. Однако Тровеси не просто набрасывает материал, а рассказывает небольшую историю оперы от ее истоков до наших дней, эклектичную, ироничную, высокопарную, с озорными глазами. Это очень личная история, его история. Ее главы: пролог, миф, праздничный бал, игра в соблазн, любовь, танец, ревность, эпилог. Звучит как опера. И как полноценная жизнь. Небесное наслаждение для всех. Как там говорил Дебюсси? Не всегда нужно петь. Альбрехт Тиманн, Opernwelt

Здесь вздыхают, шутят, тоскуют, страдают, дурачатся, с живостью, сердцем и душой, con machismo, sentimento e gioia. Трагедия и сатирическая игра всегда рядом. ... Если вы считаете, что опера мертва, побалуйте себя этим диском - полная жизнь! Франц Кавигелли, Neue Zürcher Zeitung am Sonntag

Тровеси комментирует мелодии и сочетает их со своими собственными, и ему доставляет несомненное удовольствие, когда Перголези переходит на стиль танцующего оркестра или посвящает свою элегию страдающей грешнице Виолетте. Задуманная как 23-частная сюита, исполненная Filarmonica Mousiké под руководством Савино Аквавива с необходимым чувством средиземноморского пафоса оригиналов и соответствующей вежливостью, чтобы не скатиться в высококультурный дискурс, Тровеси удалось создать юмористически занимательный трибьют ..... Ральф Домбровски, Jazzthing

Людовико Эйнауди - один из самых популярных в мире современных композиторов, создатель сотен всемирно известных мелодий, которые используются в кино, на телевидении, в рекламе и синхронизации (среди последних - авиакомпания American Airlines и художественный фильм "Черный лебедь"). Европейские гастроли Эйнауди регулярно раскупаются.

В альбоме "Islands - Essential Einaudi" впервые собраны все самые известные композиции исполнителя. Но этот бест-оф также обладает высокой ценностью новизны, поскольку содержит две совершенно новые композиции.

Отзывы

но самое эмоциональное воздействие этой музыки обеспечивают прекрасные мелодические идеи - здесь нет страха перед красотой. ,,Islands" объединяет 14 композиций из творчества Эйнауди, в том числе такие популярные сейчас, как ,,Nightbook", ,,Divenire" и ,,Nefelli"." (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

The Auteurs - британская инди-группа, существовавшая с 1993 по 1999 год. Их музыка находилась между популярными в начале 90-х годов стилями бритпоп и американский андеграундный рок.

Сейчас Cherry Red Records выпускает эксклюзивное переиздание третьего альбома The Auteurs "After Murder Park" 1996 года в виде расширенного издания на 2CD.

Переиздание включает 44 трека и предлагает множество редких, частично неизданных бонусных материалов, включая живые радиосессии, B-сайды и демо-версии. Буклет содержит обширные примечания на обложке с комментариями вокалиста The Auteurs Люка Хейнса.

Amarok - 13-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1990 г. Поклонники считают его наиболее характерной работой: один шестидесятиминутный трек непрерывной, не прерывающейся, но постоянно меняющейся музыки.

Отзывы

Audio 7/90: "...в течение часа британец кувыркается в стилистике британец в течение часа перебирает стилистические цитаты из бомбейского рока, фолка, Барокко и фламенко в оригинальные звуковые ландшафты и позволяет, среди прочего, 60-му 60-местный зулусский хор, марширующий по аранжировке"

За первым комплектом немецких пионеров электронного рока Tangerine Dream "The Virgin Years: 1974 - 1978" с 5 оригинальными LP, а также некоторыми редкими синглами на 3 CD, который был выпущен год назад, теперь следует вторая половина десятилетия, проведенного с этим легендарным лейблом.

"The Virgin Years: 1977 - 1983" предлагает все последующие студийные альбомы на 5 серебряных дисках - по 5 штук с "Force Majeure" (1979), "Tangram" (1980), "Exit" (1981, "White Eagle" (1982) и "Hyperborea" (1983) - а также 2 концертные записи: Во-первых, сборник, записанный на "Encore" в 1977 году во время тура по США с клавишным составом Эдгара Фрозе, Криса Франке и Петера Бауманна, и, во-вторых, "Logos", записанный в ноябре 1982 года в лондонском театре "Dominion Theatre", где Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг нажимали на клавиши вместе с вдохновителем Эдгаром Фрозе. Две композиции с сингла 77 года "Monolight" ч/з "Hobo March", а также 2 дополнительных бонус-трека впервые появляются на CD.