Pop

Молодой дикарь и нежная легенда.

Сержио Мендес считается самым успешным бразильским артистом всех времен, несмотря на огромную конкуренцию. Он стал легендой благодаря альбомам и синглам, которые он записал со своими бразильско-американскими группами в США в 1960-1970-х годах (например, "Brasil 66", "Mas Que Nada" или "The Look Of Love") и которые часто поднимали его на вершины поп-чартов.

Именно классические песни Сержио этого периода завладели сердцем и головой Уильяма Адамса, который рос в Лос-Анджелесе, около пятнадцати лет назад. Когда Мендес записывал большинство своих хитов, Уильям Адамс еще не родился - он появился на свет в 1975 г. Сегодня он под псевдонимом will. i.am уверенно движется к тому, чтобы стать легендой поп-музыки. Во всем мире его знают как главного продюсера, автора песен и мультиинструменталиста группы Black Eyed Peas.

Теперь Will. i.am (он же Уилл) отправился в студию звукозаписи вместе со своим кумиром Сержио Мендесом, чтобы закончить работу над своим последним альбомом. "Timeless" - первый альбом, выпущенный Сержио Мендесом после восьмилетнего перерыва. Для Уилла это сотрудничество стало исполнением давней мечты. Ведь песня Сержио "Slow Hot Wind" (которая вновь появляется на "Timeless" под новым названием "That Heat" в интерпретации Erykah Badu и will. i.am) была, по его словам, первой песней, которую он сэмплировал, будучи подростком. "В каком-то смысле я работал над этим альбомом четырнадцать лет", - говорит Уилл с блеском в глазах.

Когда Уилл и Сержио выбирали исполнителей для записи альбома, в дело, естественно, вступили коллеги Уилла по группе Black Eyed Peas. Впечатляет и список имен других прославленных музыкантов, который выглядит как выдержка из "кто есть кто" современного ритм-н-блюза и хип-хопа: Erykah Badu, Justin Timberlake, India. Arie, Q-Tip, John Legend, Jill Scott, Mr. Vegas, Pharoahe Monche, Stevie Wonder, Black Thought от The Roots, Chali 2na от Jurassic 5 и Debi Nova. Из Бразилии к ним присоединились жена Сержио Грасинья Лепорас, гитарист Гуинга и рэпер Марсело Д2.

Среди пятнадцати треков - частично записанных в Бразилии, частично в студии House of Blues в Энсино (Калифорния) - есть и новая запись еще одной абсолютной классики Мендеса: "The Frog". На этот раз в роли звезды выступил рэпер Q-Tip. Уилл отмечает, что Q-Tip уже работал с сэмплированными ритмами джаза, латины и самбы на ранних альбомах A Tribe Called Quest, таких как "Midnight Marauder" (1993). "Мы решили, что он будет идеальным партнером для Сержио"

Изюминкой альбома, безусловно, является версия классической "Samba da bênção", звучащая на этом альбоме. Пьеса, написанная Баденом Пауэллом и Винисиусом де Мораесом, сочетается с рэпом Марсело Д2. Марсело D2, в прошлом лидер рок-рэп-группы Planet Hemp, в настоящее время является, пожалуй, самым популярным и самым исполняемым рэпером Бразилии. В своем альбоме "À Procura Da Batida Perfeita" (в переводе с немецкого - "В поисках идеального ритма") он создал, пожалуй, лучший на сегодняшний день симбиоз самбы и хип-хопа.

"Молодым людям - да и музыкантам - полезно послушать Сержио Мендеса", - говорит Уилл. "Потому что в наше время очень много музыки, в которой нет мелодии. Мы копируем старые жирные биты, и это тоже здорово. Но когда я слушаю, какую музыку делает мое поколение, мне становится грустно, потому что мы просто не находим времени, чтобы написать замечательную мелодию, которая могла бы стать вечнозеленой. Потому что ритм есть ритм. А мелодия может жить десятилетиями. Я очень ориентирован на мелодии, поэтому для меня было очень приятно работать с человеком, который действительно является мастером в этой области. Сержиу Мендесу просто удается писать такие простые, запоминающиеся мелодии, которые заставляют вас мгновенно растаять. Для меня это очень вдохновляюще - попытаться достичь такого уровня. Ведь это просто высшие чувства!"

Молодой дикарь и нежная легенда. Латиноамериканские и африканские ритмы, слившиеся с урбанистическими звуками Северной Америки. Более чем через двадцать лет после своего последнего грандиозного хита Сержио Мендес возвращается с альбомом, который обещает стать таким же феноменальным, как и его альбомы 60-70-х годов, но в то же время гораздо более революционным, чем все, что когда-либо делал Сержио Мендес.

Информация о продукте

Сержио Мендес - один из самых ярких артистов, родом из богатой в музыкальном и культурном отношении Бразилии. Его фирменное сочетание бразильской музыки с американской поп-музыкой, воплощенное в его группе Brazil '66 и таких мега-хитах, как "Mas Que Nada", сделало его одним из самых популярных и любимых бразильских артистов всех времен. Мендес снова и снова доказывает, что творческое новаторство и музыкальная доступность не должны быть взаимоисключающими понятиями. Напротив, они могут искусно сочетаться в праздничном музыкальном стиле, приглашающем всех на вечеринку. Говоря о новаторстве и инклюзивности, стоит отметить, что если кто и знает, как сделать музыку, которая заведет вечеринку, то это освежающе эклектичный вдохновитель Black Eyed Peas / рэпер / продюсер Will. i.am. Здесь, на вечеринке Серджио, список приглашенных гостей просто А-лист: Will. i.am (как продюсер и исполнитель), Black Eyed Peas, Q-Tip, Stevie Wonder, Jill Scott, John Legend, Erykah Badu, Justin Timberlake, Pharoahe Monch, Chali 2na, Black Thought (из The Roots), Marcelo D2 и другие. Сочетание классической, заразительной смеси бразильских ритмов босса-новы и самбы, джаза и поп-музыки Сержио Мендеса и свежего, как завтра, современного хип-хоп-продюсерского вкуса will. i.am - эта постоянно движущаяся смесь классических и современных звуков - одним словом, безвременье. (concordmusicgroup. com)

The Second Barbra Streisand Album - название второго сольного студийного альбома Барбры Стрейзанд. Он был выпущен в августе 1963 г., всего через полгода после выхода ее дебютного альбома The Barbra Streisand Album, и записан всего за четыре дня в июне 1963 г.

Как и предыдущий альбом, пластинка не принесла ни одного чартового сингла, но все же смогла хорошо продаваться и попасть в чарты. Он достиг 2-го места в чарте Billboard Pop Albums Chart, превзойдя пик предыдущего альбома, который достиг 8-го места.

Мечтательный, но бодрствующий. Устремленные вперед и укорененные в традициях. Удивительно разные и потому последовательные. Мнимые противоположности, от которых Ян Гарбарек избавляется в своем альбоме "In Praise Of Dreams".

Норвежский саксофонист, один из самых известных европейских музыкантов современности, также непревзойден в своем таланте к вечным переменам. Инстинктивная и целенаправленная творческая эволюция Гарбарека прошла путь от его собственного джазового квартета в Осло в начале 1960-х годов и первых выступлений с Джорджем Расселом до его собственных ансамблей и работы с Китом Джарреттом, Чарли Хэйденом или ансамблем Хиллиарда.

Его новый альбом, записанный в трио с альтисткой Ким Кашкашьян и барабанщиком Ману Катче, столь же характерен, сколь и удивителен, причем не только на фоне этой уникальной карьеры: новый путь, столь же убедительный, сколь и значительный. Совершенно иная, но абсолютно органичная работа. Новое звучание, которое в то же время кажется знакомым. Трио, уникально дополняющее друг друга в гармоническом взаимодействии, в каждом контрастном тембре, и при этом кажущееся столь же естественным, сколь и совершенным.

Г. Фишер в Musikexpress 10 / 04: "Когда Гарбарек встречает гордый и просторный альтовый звук Кашкашьяна, чтобы вдохнуть и выдохнуть фольклорно, он примешивает орнаменты, которые тщательно взбивают пыль. Что поражает в этих преимущественно элегических диалогах, так это точность, с которой Гарбарек включает в свои композиции влияния Армении, а также выстраивает мрачную меланхолию Восточной Европы в цветах, избегающих сентиментального притормаживания"

W. Stiefele в Audio 10 / 04: "Гарбарек, Кашкашян и Катче играют одиннадцать наименований - иногда соло, иногда в паре, иногда в трио; они всегда чутко сочетают электронику и традиционные инструменты. Звуки пульсируют ровно, несут изящество и красоту, открывают дверь в широкие миры размышлений - в том числе и благодаря тонко дифференцированной, очень однородной звуковой панораме. Эта музыка объединяет Противоречия самым прекрасным образом

M. Inhoffen в stereoplay 10 / 04: "Стереоплей CD месяца"

Отзывы

Р. Домбровски в Jazzthing 2-3/06: "Колеблющийся Спектр пастельных тонов, которые вращаются вокруг эмоций, ассоциаций это уже не имеет ничего общего с традиционным образом гитары" традиционный образ гитары как инструмента, но это не цель фрипп - заявленная противоположность вирулентному, и именно поэтому и именно по этой причине провидец в своей Своей области"