Progressive & Symphonic Metal

Своим последним успешным альбомом Wanderers (2019) и недавно выпущенным первым в истории группы концертным Blu-ray/DVD A Symphonic Journey to Remember провидцы симфонического металла Visions Of Atlantis доказали, что они по праву занимают первое место в своем жанре.
Теперь группа вновь отправляется в захватывающее приключение, которое также знаменует собой начало новой главы в фантастической истории Visions Of Atlantis.

Захватывающий восьмой студийный альбом "Pirates" знаменует собой поворотный момент в дискографии группы и показывает международный квинтет уверенным в себе и открытым, как никогда прежде. Visions Of Atlantis нашли свой путь и восстали с бунтарской стороной и свободным духом, таким же непокорным, как семь морей. Pirates отправляет слушателя в катарсическое путешествие через завораживающие звуковые ландшафты и призрачно красивые мелодии в сочетании с симфонической тяжестью, олицетворяя собой форму изменений и самопознания как в музыкальном, так и в лирическом плане.

Тематически новый альбом затрагивает не только солнечную сторону жизни, но и смело противостоит темным нюансам, которые дремлют внутри каждого человека. On Pirates действительно удается заставить слушателей почувствовать вкус морской соли в воздухе, ощутить ветер на своей коже и вдохнуть безграничную независимость, как это могут сделать только настоящие пираты.

"Имея разнообразную дискографию, способную посрамить даже самых трудолюбивых музыкантов, он более тридцати лет создавал репутацию ведущего музыканта для тех, кто серьезно относится к клавишным инструментам в своих записях, и одновременно выпустил ряд сольных релизов, каждый из которых был более совершенным, чем предыдущий.

Начиная с альбома 1999 года "Planet X", его последним релизом стал альбом 2020 года "The Phoenix", первый за девять лет, что делает его силой, с которой необходимо считаться на сольной арене. В 2022 году он возвращается с могучим "Vortex", восемью треками, построенными на его фирменном хамелеонообразном звучании, сочетающем рок с элементами фанка, прога и джаза, который он начал писать еще до завершения работы над "The Phoenix". по его словам, "Vortex" является продолжением "The Phoenix". "Однако я чувствую, что композиции на новом альбоме сильнее, и я бы описал его как современный фьюжн 70-х, но с более новой, тяжелой тональностью"

"Имея разнообразную дискографию, способную посрамить даже самых трудолюбивых музыкантов, он более тридцати лет создавал репутацию ведущего музыканта для тех, кто серьезно относится к клавишным инструментам в своих записях, и одновременно выпустил ряд сольных релизов, каждый из которых был более совершенным, чем предыдущий.

Начиная с альбома 1999 года "Planet X", его последним релизом стал альбом 2020 года "The Phoenix", первый за девять лет, что делает его силой, с которой необходимо считаться на сольной арене. В 2022 году он возвращается с могучим "Vortex", восемью треками, построенными на его фирменном хамелеонообразном звучании, сочетающем рок с элементами фанка, прога и джаза, который он начал писать еще до завершения работы над "The Phoenix". по его словам, "Vortex" является продолжением "The Phoenix". "Однако я чувствую, что композиции на новом альбоме сильнее, и я бы описал его как современный фьюжн 70-х, но с более новой, тяжелой тональностью"

"Чарли Гриффитс, гитарист британской прогрессив-метал группы HAKEN, с гордостью представляет свой первый сольный альбом "Tiktaalika". Его музыкальные корни по-прежнему лежат в области прогрессив-метала, но Чарли черпает вдохновение из своей любви к старому трэшу 80-х, техно-металу 90-х и альтернативному року.
"Tiktaalika" охватывает спектр от мелодичного до авангардного и тяжелого звучания - можно сказать, что Tiktaalika перекидывает мост между King Crimson и King Diamond!

Этот концептуальный альбом создавался 375 миллионов лет. 9 треков вдохновлены темами геологического времени, окаменения, трансформации и связи человечества друг с другом и планетой, которую мы населяем. Тексты песен, написанные Гриффитсом, исполняют одни из лучших вокалистов в своем деле: Томми Роджерс (Between the Buried And Me), Даниель Де Джонг (Textures), Владимир Лалиу0107 (Organised Chaos) и Нил Пурди (Luna's Call). В альбоме также участвует ряд приглашенных музыкантов: Барабанщик Дарби Тодд (Martin Barre, Frost, Devin Townsend), клавишник Джордан Рудесс (Dream Theater) и саксофонист Роб Таунсенд (Steve Hackett). Микшированием альбома занимался Adam 'Nolly' Getgood, а мастерингом - Ermin Hamidovic. Художественное оформление альбома было разработано Дэном Голдсуорси (Dan Goldsworthy).

Выпущенный в 2005 году на лейбле Dream Theater YtseJam Records, Dream Theater вновь отдает дань уважения некоторым из своих исторических музыкальных икон в этом уникальном выступлении.

"The Number of the Beast" - это интерпретация Dream Theater классического альбома легендарных британских хэви-металлистов Iron Maiden. Это уникальное выступление 2002 года перед французской аудиторией в парижском клубе La Mutualite - единственная доступная запись этого исторического события, которое навсегда сохранилось в коллекции YtseJam и теперь впервые доступно на виниле и в потоковых сервисах.

"The Number of the Beast", высоко оцененное выступление из каталога Dream Theater, является важнейшим концертным релизом в растущей серии Lost Not Forgotten Archives, исполненным в полном объеме.

Выпущенный в 2005 году на лейбле Dream Theater YtseJam Records, Dream Theater вновь отдает дань уважения некоторым из своих исторических музыкальных икон в этом уникальном выступлении.

"The Number of the Beast" - это интерпретация Dream Theater классического альбома легендарных британских хэви-металлистов Iron Maiden. Это уникальное выступление 2002 года перед французской аудиторией в парижском клубе La Mutualite - единственная доступная запись этого исторического события, которое навсегда сохранилось в коллекции YtseJam и теперь впервые доступно на виниле и в потоковых сервисах.

"The Number of the Beast", высоко оцененное выступление из каталога Dream Theater, является важнейшим концертным релизом в растущей серии Lost Not Forgotten Archives, исполненным в полном объеме.

Очередное сокровище для поклонников и коллекционеров

в 2021 году Dream Theater запускает серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из многолетнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того, как иконы прогрессивного металла уже открыли несколько сокровищ из своих архивов в прошлом и этом году, в апреле выходит следующий сборник: "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017".

Записанный на концерте в историческом Будокане в Токио во время тура "Images, Words & Beyond" в 2017 году, этот сборник является первой записью выступления. Ранее он был выпущен в виде эксклюзивной телевизионной трансляции в Японии, а затем в виде прямой трансляции, и теперь впервые доступен в виде альбома. "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017" доступен в виде CD и двойного LP, включающего CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)", демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)", а также концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993".

В прогрессивном металле имена гитариста Джима Матеоса и вокалиста Джона Арча пользуются заслуженным почтением. Хотя первый на протяжении 35 лет является движущей силой группы Fates Warning, а второй - ее первоначальным фронтменом, они также работают вместе под вывеской Arch / Matheos, результатом чего стал альбом 2011 года Sympathetic Resonance. в 2019 году выйдет продолжение альбома Winter Ethereal, стилистически более разнообразное и, предположительно, более глубокое произведение, состоящее из девяти сложных песен.

Завершив работу над Sympathetic Resonance, дуэт не стал раздумывать над тем, оставить ли его в качестве одноразового или выпустить еще один альбом в какой-то момент. Вместо того чтобы форсировать события, они ждали, когда придет время для продолжения. Они приступили к написанию песен весной 2017 года, при этом ничего не рассматривалось для возможного диска Fates Warning. Скорее, они писали все специально для Arch / Matheos. Именно поэтому сейчас альбом звучит так индивидуально, и если бы это не произошло так естественно, то Winter Ethereal вообще бы не существовало.

Несмотря на то, что это не концептуальная работа, Арч отмечает: "В текстах песен вы узнаете повторяющиеся темы, касающиеся неуловимого бремени и мимолетной природы человеческих эмоций, которые часто вызывают больше вопросов, чем дают ответов" Что касается названия, то "Winter" - это не столько время года, сколько "связанные с ним состояния, такие как изоляция и уход из жизни перед воскрешением" Прилагательное "ethereal" означает "не от мира сего, потусторонний", а сочетание этих двух терминов "подводит итог тематическому спектру текстов"

Благодаря современным технологиям большинство участников смогли комфортно записать свои партии в домашних студиях, а Матеос записал гитары и вокал в собственной студии и занимался продюсированием. Одно можно сказать наверняка: когда поклонники услышат "Winter Ethereal", они поймут, что долгое ожидание новой музыки от Arch / Matheos того стоило. Органичность, с которой создавался материал, делает его еще более особенным.

Со своим новым, уже четвертым по счету студийным альбомом элементали прогрессивного металла Wilderun сумели создать шедевр, который настолько же неподвластен времени, насколько и эпичен. Epigone длится в общей сложности более часа и заставляет учащенно биться сердца всех поклонников Opeth, Haken и Devin Townsend.

На своем новом лонгплее самые горячие претенденты на прог-металлический трон преодолевают множество музыкальных крайностей, таких как эпические оркестровые пассажи, сменяющиеся жесткими гитарными риффами, не оставляющими желать ничего лучшего.

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Как один из основателей группы Korn, вокалист/гитарист Брайан "Хэд" Уэлч является абсолютным представителем сырых, аутентичных и честных эмоций в музыке. На продолжении своего дебютного альбома 2013 года "Between Here & Lost" Хэд и его подопечные создали 10 треков, которые выражают именно эти качества в мощной и запоминающейся манере.

Являясь творческим продолжением своей основной группы, Love And Death работают с такими противоположностями, как отчаяние и надежда или страх и мужество, и не уклоняются от кавер-версии песни Джастина Бибера "Let Me Love You". Песня 'Down' была выпущена в качестве первого сингла.

Fates Warning выпустят свой новый альбом "Long Day Good Night" на Metal Blade Records. Новый сингл "Scars" предлагает первый вкус альбома.

Предупреждение о судьбах является признанным авторитетом в области прогрессивного металла уже более 35 лет. Группа оказала значительное влияние на стиль и развила его дальше, не ставя под угрозу его целостность и не теряя своей значимости. Сейчас, в 2020 году, они представляют самый обширный, самый длинный альбом за всю свою насыщенную событиями карьеру в виде "Long Day Good Night". "Стилистически, музыка, которую мы написали для него, отличается от остального нашего репертуара", - объясняет вокалист Рэй Алдер. "Некоторые песни содержат электронные элементы, другие чувствуют себя приятно невесомыми, а некоторые грувы относительно прямолинейны даже по нашим стандартам, не говоря уже о нескольких довольно жестких номерах. Мы постарались удержать разнообразие как можно более широким, чтобы у людей не создавалось впечатления, что они постоянно слушают одну и ту же песню" В этом отношении альбом является метафорическим аттракционом на американских горках, так как настроение постоянно меняется, и, наверное, это самая разнообразная работа группы на сегодняшний день.