Psychedelic Rock

В сборник Something Else вошли 13 классических британских поп-песен группы The Kinks. Они посвящены ностальгическим и сентиментальным темам и несколько отступают от психоделических и модных тенденций, господствовавших в рок-мире.

"Something Else" звучит как ничто другое из 1967 г. На этом альбоме Kinks переключают передачи, отдавая предпочтение акустическим балладам, танцевальным номерам и умеренному R&B. От боевого топота "David Watts" до прекрасной, мерцающей "Waterloo Sunset" - на этой пластинке нет ни одной слабой песни. Не менее впечатляющим является и становление Дэйва Дэвиса как автора песен. Его дилановская "Death of a Clown" и блюз-рокерская "Love Me Till the Sun Shines" не уступают шедеврам Рэя и способствуют превращению Something Else в увлекательный альбом.

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Легендарный одиннадцатый альбом Pink Floyd наконец-то снова на виниле

Вот чего с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года были выпущены первые четыре альбома группы, а в августе последуют еще альбомы, в том числе и "The Wall".

"The Wall" - одиннадцатый лонгплей Pink Floyd и первый концептуальный альбом группы. Первоначально он был выпущен в 1979 году и повествует о музыканте Пинке, который, как и басист и певец Роджер Уотерс, потерял отца на войне и поэтому, а также по разным другим причинам, строит вокруг себя воображаемую стену.

Большинство песен, вошедших в альбом "The Wall", были написаны Уотерсом или стали результатом совместной работы Уотерса и Дэвида Гилмора. Альбом также знаменует собой важный переломный момент в карьере Pink Floyd. Это последний альбом с классическим составом с 1968 года, поскольку клавишник Ричард Райт был вынужден покинуть группу в конце записи.

"The Wall" до сих пор остается самым продаваемым двойным альбомом всех времен.

Все песни на переиздании были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "The Wall" Pink Floyd также переиздали альбом "The Division Bell". Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

И наконец, легендарный концептуальный альбом Pink Floyd "The Wall" впервые за много лет вернулся на LP.

альбом "Blue Moves" снова на виниле

В марте Элтон Джон отметил свое 70-летие. Кроме того, в 2017 году исполняется 50 лет со дня его сотрудничества с автором песен Берни Таупином. Две веские причины для переиздания на виниле некоторых классических произведений британского автора-исполнителя.

"Blue Moves" - одиннадцатый студийный альбом Элтона Джона. Первоначально он был выпущен 22 октября 1976 года и стал первым лонгплеем, выпущенным на его собственном лейбле The Rocket Record Company.

"Blue Moves" достиг третьего места в чартах Великобритании и США. Синглы включали песни "Sorry Seems To Be The Hardest Word", "Crazy Water" и "Bite Your Lip (Get Up And Dance)".

Для винилового переиздания альбом был ремастирован в 2017 году с оригинальных аналоговых лент Бобом Людвигом (Gateway Mastering) и отредактирован Шоном Мейджи в студии Abbey Road.

Классика, полностью ремастированная на виниле: одиннадцатый альбом Элтона Джона "Blue Moves".

Помимо "Blue Moves", в 2017 году на виниле будут переизданы альбомы "Tumbleweed Connection", "Honky Château", "Caribou", "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Rock Of The Westies","The Big Picture " и "Empty Sky ".

Он был поэтом, секс-символом, харизматичным исполнителем и фигурой Пугающей фигурой для блюстителей нравственности. Джим Моррисон олицетворял темную и мистическую сторону эпохи flower power. Вместе с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером он основал легендарную группу Doors, которую и сегодня не может обойти ни один любитель музыки или музыкант. 3 июля исполняется сорок лет со дня его смерти, и в память об иконе рок-поэзии в продажу поступила коллекция альбомов The Doors - A Collection.

В него вошли все шесть студийных альбомов в бумажных гильзах и последний, так называемый 40th Anniversary Mix. Это удовольствие для коллекционеров, обязательное для поклонников музыки, ведь здесь музыкальная история группы прослеживается во всей своей красе.

The Doors собрались в 1965 году и назвали себя в честь новаторского анализа наркотиков Олдоса Хаксли "Двери восприятия". Все четверо участников группы были студентами факультетов кино, искусства или музыки, а за неимением подходящего бас-гитариста клавишник Манзарек взял на себя басовые партии на своем рояле Rhodes. Так родился характерный для Doors звук, похожий на один поезд.

Первый одноименный альбом принес прорыв в январе 1967 года с песней "Light My Fire", которая с самого начала сделала группу культовой. Также на альбоме присутствует Эдипов эпос "The End", который был выбран Фрэнсисом Фордом Копполой в качестве ключевой песни для антивоенной кинодрамы "Apocalypse Now". Уже осенью того же года вышел второй альбом Strange Days, который многие поклонники считают самым мистическим альбомом группы. в 1968 году группа выступила против хиппи-мании с альбомом Waiting For The Sun. Из-за несколько дегенеративных аранжировок со струнными и рожками альбом The Soft Parade (1969) долгое время недооценивался как самый слабый альбом группы, истинное величие которого раскрылось только в ретроспективе. Morrison Hotel, вышедший в феврале 1970 года, был написан только Джимом Моррисоном и стал одним из самых успешных альбомов группы. в 1971 году вышел альбом L. A. Woman, последний альбом с полным составом группы одной из самых мощных работ начала 70-х годов.

в 1971 году Джим Моррисон уехал в Париж, чтобы отвлечься от скандалов, в которых он сам зачастую не был виноват. Он хотел перестроить свою жизнь и посвятить себя литературе. К сожалению, этого не произошло. Он умер при невыясненных обстоятельствах, но, вероятно, от сердечного приступа, и был похоронен на парижском кладбище Père Lachaise, которое с тех пор ежегодно посещают тысячи поклонников группы как место паломничества.

Отзывы

"Даже с точки зрения сегодняшнего дня, количество сильных альбомов, выпущенных группой Doors за этот короткий период, все равно более чем впечатляет" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

,,Скупое изложение, насыщенное музыкальным содержанием: "A Collection" сводит The Doors к самому главному - их музыке" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

the Doors играют напористо и отстраненно, воздушные тарелки кружат вокруг тонально сбалансированных аккордов органа, баса и гитары. Голос Моррисона, часто неразрывно переплетенный с обязательным эффектом реверберации, обусловленным технологией звукозаписи того времени, теперь позиционируется гораздо более локально в хрупкой звуковой вселенной." (аудио, сентябрь 2011 г.)

По любым меркам 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead, который вышел летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году альбом American Beauty отмечает свое 50-летие.

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Концерт был смикширован с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в студии Боба Вейра TRI Studios в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Wally Heider Studios в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкаром. Когда они пришли в студию, альбом Workingman's Dead все еще находился в чартах и был на подъеме. Столь быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы и никогда больше не повторится. Не менее шокирующим был и уровень мастерства, с которым были написаны такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня этот альбом по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в театре Capitol, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead дебютировали на сцене с целым рядом новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Поклонникам также были предложены некоторые старые песни последнего десятилетия, в том числе St Stephen и вдохновенный джем Dark Star, переходящий в Wharf Rat и обратно в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (игравший на фортепиано в фильме "American Beauty" и "Candyman") принял участие в концерте вместе с группой.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, созданного в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" изначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

С безошибочной обложки Рика Гриффина к альбому AOXOMOXOA было ясно, что третий альбом Grateful Dead - это странное путешествие (хотя и недолгое: только две из восьми песен превысили 5-минутный рубеж). Эпическая "What's Become Of The Baby", выпущенная в 1969 г. и записанная вдали от любопытных глаз сотрудников Warner Bros., показывает группу из Сан-Франциско в ее наиболее экспериментальном виде, хотя альбом также намекает на традиционные акустические звуки, которые Dead вскоре начнут исследовать в фолковой "Dupree's Diamond Blues". Этот сет ознаменовал появление лирика Роберта Хантера в качестве основного партнера Джерри Гарсии по написанию песен, а их песни "St. Stephen" и "China Cat Sunflower" стали основными на концертах. Последняя песня представила последний концерт Grateful Dead в Чикаго в этом месяце; в качестве прощания с легендарной группой мы даем AOXOMOXOA еще один раунд...

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/03: "За загадочным и мистическим мистическим названием скрывается самый отшлифованный, артистичный и вдохновенный и вдохновенный альбом Dead на сегодняшний день"

Группа Grateful Dead впервые получила широкую известность в конце 1960-х гг. как главная психоделическая группа Сан-Франциско. В первоначальный состав группы входили Джерри Гарсия (гитара), Фил Леш (бас), Рон "Пигпен" МакКернан (клавишные), Боб Вейр (гитара) и Билл Кройцманн (ударные).

Дебютный альбом группы с собственным названием, выпущенный в 1967 году, был записан за три дня. Работа над последующим альбомом Anthem of the Sun, вышедшим в 1968 году, заняла шесть месяцев.

Для участия в проекте группа привлекла двух новых участников: барабанщика Микки Харта и клавишника Тома Константена. Запись началась в Лос-Анджелесе, а затем переместилась в Нью-Йорк, где группа экспериментировала с продюсером Дэйвом Хассингером, совмещая концертные записи со студийными сессиями. Концертный материал был записан в начале 1968 года во время тура по Тихоокеанскому Северо-Западу.

В некоторых композициях, в частности, в "That's It For The Other One", наложения нескольких концертных выступлений были смешаны вместе для создания многомерной песенной сюиты. Вторая сторона альбома содержала две концертные композиции: "Caution (Do Not Stop On Tracks)" и "Alligator".

Композиция Anthem of the Sun была полностью написана группой Grateful Dead и включала ряд дополнительных инструментов, таких как казу, вибраслап, клавиши челесты, клавесин, подготовленное фортепиано и электронная лента.

В 1967-1970 гг. Grateful Dead записали пять студийных альбомов для Warner Brothers, которые стали психоделическим обоснованием легендарного концертного статуса группы и сделали основной состав Джерри Гарсия, Рон "Пигпен" МакКернан, Боб Вейр, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт главой кислотного рока Западного побережья, наряду с такими группами, как Jefferson Airplane и Big Brother.

В честь 40-летия альбомов "Workingman's Dead" и "American Beauty" группа Grateful Dead и Rhino Records выпустили бокс-сет "The Warner Brothers Studio Albums", включающий, помимо двух вышеупомянутых релизов, дебютный альбом "The Grateful Dead" (1967) и два последующих альбома "Anthem Of The Sun" (1968) и "Aoxomoxoa" (1969) - последние два в оригинальных миксах, недоступных на виниле Не выходили на виниле почти 40 лет. Они были сняты с продажи в 1972 и 1971 годах соответственно.

В сентябре 1971 года Джерри Гарсия и Фил Леш взялись за облегчение и переработку огромной плотности микса, который был создан в результате экспериментов с новыми 16-дорожечными машинами в студии. Это привело к разительным изменениям в звучании обеих пластинок - например, на альбоме "Aoxomoxoa", где песня "Doin' that Rag" первоначально заканчивалась вокалом а капелла, который затем полностью отсутствовал на переработанной версии.

"A Space In Time" - шестой по счету и самый продаваемый альбом группы Ten Years After, первоначально выпущенный в августе 1971 года. С самой известной песней "I'd Love To Change The World", которая регулярно звучит в фильмах и телепередачах, группа взяла более мелодичное направление, чем предыдущие альбомы, и показала группу на пике ее популярности.

Новое (запоздалое) издание альбома, посвященное 50-летию группы, содержит совершенно новый микс, выполненный продюсером/инженером Крисом Кимси (Rolling Stones/Emerson Lake & Palmer/Marillion) с использованием оригинальных двухдюймовых мультитрековых лент. Он использовал современные плагины, которые идеально имитируют и улучшают оригинальную запись. Результат ошеломляет: второй диск этого набора содержит оригинальный микс альбома 1971 года, отмастерингованный Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road. Данное переиздание альбома помещено в гильошированный переплет и снабжено новыми аннотациями Криса Кимси и участников группы Рика Ли, Чика Черчилля и Лео Лайонса.

Диск 1 (Chris Kimsey 2022 Mix)
Диск второй (оригинальный микс)

Британские блюз-рокеры Ten Years After образовались еще в 1967 г. и состояли из Элвина Ли, Чика Черчилля, Лео Лайонса и Рика Ли, который явно не родственник Элвина. Первые альбомы группы имели лишь умеренный успех, но выступление на Вудстоке в 1969 году с 9-минутной версией песни "I'm going home" сделало их знаменитыми в Америке. Наибольшего коммерческого успеха добился альбом 1971 года, представлявший собой расслабленное блюзовое звучание.

Несмотря на то, что это блюз-рок альбом, в мелодических дугах можно заметить влияние поп-жанра. Особенно смена роковых и спокойных номеров, умело оркестрованная продюсером Крисом Райтом, привела альбом к успеху. Единственный хит группы - сингл I'd Love to Change the World - стал одной из самых популярных песен на радио в 1971 году.

Ремастеринг Audio Fidelity выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffmann) и произведен на студии Stephen Marsh Mastering. Этот релиз выпущен в виде 24-каратного золота с последовательными серийными номерами. В звуковом отношении альбом теплый, но детальный и прекрасно передает ощущение музыки, сделанной вручную людьми, которым эта музыка действительно дорога.

Информация о продукте

Появление в финале Вудстока только укрепило статус Ten Years After как одной из ведущих британских блюз-рок групп в 1971 году, когда был выпущен альбом A Space In Time, Ten Years After достигли пика своего могущества.

В альбом вошел их классический рок-хит "I'd Love to Change the World World" с гитарными риффами, которые должны быть включены в число величайших в истории рок-н-ролла. Этот альбом стал бестселлером всех времен.

Гитарист и вокалист Элвин Ли исполняет исключительные блюзовые партии и пишет большинство песен вместе с товарищами по группе Чиком Черчиллем на клавишных, Лео Лайонсом на бас-гитаре клавишными, Лео Лайонсом на басу и барабанщиком Риком Ли. A Space In Time - зрелая работа, более сдержанная, чем предыдущие альбомы группы в первую очередь благодаря широкому использованию вкусной акустической гитары и множеству звуковых эффектов и студийных трюков, дополняющих общую фактуру... и это действительно работает и это действительно работает.

Здесь все еще есть молниеносные блюзовые партии Элвина Ли, но он также умеет замедлить темп в более спокойных композициях, а также написать мощные мелодии, начиная с народной "Here They Come" и заканчивая "Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You" под влиянием Чака Берри. песня "Let the Let the Sky Fall" - выделяющаяся композиция с психоделическим вокалом, напоминающим Джими Хендрикса.

Элвин Ли сказал, что "A Space In Time" - его любимый альбом ...некоторые называют его шедевром рока!