Rock

Спустя два года после выхода альбома "Lisbon" группа The Walkmen возвращается и в июне представляет свой новый альбом "Heaven". Альбом спродюсирован Филом Эком (The Shins, Band Of Horses) и включает в себя интересного приглашенного музыканта, вокалиста Fleet Foxes Робина Пекнольда, который поддерживает группу на двух песнях на двух песнях. Новый материал был записан в студии Эка, в лесу под Сиэтлом, и благодаря уединению стал одним из самых интенсивных за всю историю группы:

"В нашем звуке есть что-то хрупкое", - говорит гитарист Марун. "Он сделал его чуть более теплым, чуть более сильным. Когда я играю на нем в машине, он звучит сильно, что мне очень нравится"

Спустя десять лет после выхода дебютного альбома "Everybody Who Pretends To Like Me Is Gone" нью-йоркцы стали более расслабленными и зрелыми, чем когда-либо. Все пятеро участников группы за это время стали отцами и, таким образом, столкнулись с совершенно новыми жизненными влияниями."

Отзывы

инди-гитарный рок, теперь с еще большим чувством драматизма" (Rolling Stone, июнь 2012 г.)

"Этот альбом пронизан яростными композиторско-рокерскими идеями. Добавьте к этому изменчивый и завораживающий голос Лейтхаузера, хорошую дозу влияния кантри и продюсера Fleet Foxes Фила Эка за микшерским пультом" (Аудио, август 2012 г.)

Обладатель премии "Грэмми" и легенда рок-н-ролла Джо Уолш возвращается с "Analog man", своим первым сольным альбомом за последние два десятилетия. альбом "Analog Man" звучит современно, но в то же время развивает вечную душевную атмосферу, обогащенную пресловутым остроумием, обаянием и говорком Уолша. Звучание по-прежнему остается сырым и знакомым.

"Прошло 20 лет, и мне есть что сказать", - отмечает Уолш. "Эти песни действительно идут от сердца" Уолш, известный своими мощными гитарными партиями, присоединился к группе Eagles в 1976 году и, как считается, оказал большое влияние на формирование более жесткого рок-звучания группы, которое можно услышать на альбомах "Hotel California", "The Long Run" и даже на "Eagles Live". Певец/автор песен и член Зала славы рок-н-ролла, Уолш за последние 4 десятилетия добился успеха не только как сольный исполнитель, но и в составе таких групп, как The James Gang и Barnstorm.

Он называет себя "Analog Man" и в честь этого назвал альбом и заглавную композицию, намекая на современный цифровой век. Он говорит, что адаптировался к этим современным временам, но в то же время отмечает в песне: "Я такой, какой я есть - я аналоговый человек" Уолш работал над альбомом в течение последних 10 лет, опираясь на личный опыт, который вдохнул жизнь в каждую песню. "Я просто чувствую, что теперь все собралось воедино, и я наконец-то ощущаю себя полноценным человеком и музыкантом", - говорит Уолш. "Появилось какое-то ранее неизвестное осознание. То, что я скрывал до сих пор" В качестве мотиватора Уолш называет свою жену Марджори, с которой он женат уже 4 года. Она помогла ему стать тем человеком и музыкантом, которым он является сегодня, и поэтому он посвящает ей свой новый альбом.

Альбом, состоящий из 10 песен, был спродюсирован Джеффом Линном и Джо Уолшем. Некоторые песни Уолш написал вместе с Томми Ли Джеймсом. песня "Lucky That Way" - одна из любимых композиций Уолша на альбоме, поскольку она посвящена его необычной жизни, даже в бурные времена, и в ней на ударных играет Ринго Старр, который в реальной жизни является его шурином. Песня иронично повторяет тему из песни Уолша "Life's Been Good" в более зрелой форме. А для Уолша жизнь именно такова.

Отзывы

"Пластинка получилась убедительной, захватывающей, потому что она очень разнообразна: временами Уолш напоминает Eagles ("Lucky That Way" с большим количеством акустической гитары), затем в "Band Played On" появляются ситар и восточные отголоски, которые он ловко вписывает в рамки грув-рока" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

"С одной стороны, здесь есть стоическое отрицание ("Analog Man"), но с другой - великолепная продюсерская работа Джеффа Линна, которая местами уверенно выводит альбом из рок-н-ролльных клише" (Аудио, август 2012 г.)

Более 17 млн. проданных альбомов, аншлаговые туры, три "Грэмми" и ряд других музыкальных наград делают группу Maroon 5 одной из самых успешных групп современности. Со своим последним синглом "Moves Like Jagger" с альбома "Hands All Over" они ворвались в чарты продаж и эфиров и были удостоены платиновой награды. Теперь группа в окружении вокалиста Адама Левина объявила, что их четвертый студийный альбом будет называться "Overexposed" и выйдет в июне. Многое предстоит сделать Левайну, который входит в состав жюри телевизионного шоу "Голос" в США - второй сезон только что начался с высочайшими рейтингами. Но есть и изменения, хотя бы на время: на смену клавишнику Maroon 5 Джесси Кармайклу, который пока посвящает себя собственным проектам, приходит Пи Джей Мортон, который также будет играть на концертах группы.

Десять совершенно новых треков были записаны в прошлом году в их родном Лос-Анджелесе. В роли продюсера на этот раз выступил Макс Мартин, а за пульты отдельных треков сели такие известные музыканты, как Бенни Бланко и Райан Теддер (OneRepublic).

Отзывы

после первого прослушивания нового альбома можно расслабиться - это отличная музыка, которая приглашает танцевать, мечтать и подпевать (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

"Все вокруг кричит "Хит!" большими буквами - и это именно то, что произойдет" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

Отзывы

"По-прежнему захватывает и развлекает" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

"Неважно, в какой форме: Этот первобытный панк-альбом просто обязан быть в каждой коллекции" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

Отзывы

"Обе стороны привнесли свои звуковые фирменные знаки и много Фирменные знаки и много пиццы, в результате чего The Cosmos Rocks получился четкий альбом альбом, ингредиенты которого были знакомы слушателю и Знакомые слушателю, и который был не только в среднетемповом диапазоне" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Самый влиятельный, самый успешный, но, возможно, и самый противоречивый поп-артист нашего времени? Только инопланетяне не будут сразу же кричать "Мадонна!" в ответ на этот вопрос. Прежде чем королева поп-музыки выпустит свой новый студийный альбом "MDNA" в конце марта, стоит компактно просмотреть одиннадцать ее предыдущих альбомов, продажи которых в количестве более 200 миллионов копий по всему миру попали в Книгу рекордов Гиннесса - от дебютного с собственным названием до "Hard Candy". Вуаля, вот "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)"

Долгое и все еще продолжающееся правление этой Мадонны Луизы Вероники Чикконе из Бей-Сити, штат Мичиган, особенно поражает, если вспомнить, с каким презрением к ней относились после ее первых хитов ("Holiday", "Lucky Star"). Она ведь не умела петь, правда? И когда всплыли те ранние фотографии обнаженной натуры в Playboy и Penthouse... "Я думаю", - сказала Мадонна в 1989 году, - "когда я дойду до точки, когда я не буду чувствовать желания знать что-либо, не буду чувствовать жажду узнавать все больше и больше - я перестану писать песни" К тому времени, после большого прорыва "Like A Virgin" с "True Blue", она уже давно продемонстрировала свой музыкальный диапазон - а с автобиографической работой "Like A Prayer" - и смелость последовательно сосредоточиться на собственной уязвимости
Но "Артистка десятилетия" (MTV) также правила 90-ми, и не только потому, что получила "Оскар" с песней "Sooner Or Later" (из фильма "Дик Трейси"). Выпустив альбом сексуальной концепции "Erotica", Мадонна в 1992 году мобилизовала органы по защите молодежи США, которые даже подвергли цензуре песню "Did You Do It? После этих знойных хип-хоп битов "лучшая из всех возможных поп-Мадонн" (Rolling Stone) доказала свою универсальность два года спустя с песней "Bedtime Stories". Ее шестой альбом также утвердил ее в качестве блестящего интерпретатора баллад и выпустил один из ее самых успешных синглов на сегодняшний день - №1 в США "Take A Bow". Но в 1998 году Мадонна пошла еще дальше. Вместе с продюсером Уильямом Орбитом она не только переосмыслила себя в музыкальном плане в направлении эмбиент-хауса в таких песнях, как "Frozen": "Ray Of Light" принес ей четыре "Грэмми" (включая лучший поп- и лучший танцевальный альбом), после того как ее долгое время игнорировали на самой важной музыкальной премии США

Кавер-версия классической песни Дона МакЛина "American Pie" - ее первый немецкий сингл №1 со времен "La Isla Bonita" (1987) - открыл новое тысячелетие, за ним последовал электронно-ориентированный альбом "Music", над которым Мадонна сотрудничала с французским андеграундным диджеем Мирвайсом. В 2003 году она выступила против правящего в то время президента США Буша-младшего и войны в Ираке с песней "Американская жизнь". Но даже бойкот радиостанций не смог остановить такие синглы, как "Die Another Day", на пути к поул-позиции чартов продаж в США. Два года спустя даже несчастный случай с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней Мадонне триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с песней "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с образцом классической песни Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), который также получил "Echo", достиг первого места в чартах не менее чем в 41 стране

После того, как журнал Forbes признал ее третьим самым влиятельным человеком в мире, после дебюта в качестве режиссера фильма "Filth And Wisdom" и введения в Зал славы рок-н-ролла, Мадонна впервые с 1994 года работала исключительно с американскими продюсерами над альбомом "Hard Candy". Тимбалэнд и Джастин Тимберлейк обеспечили чувство R'n'B и хип-хоп грувы. Это был первый альбом, на обложке которого даже не было ее имени, вошедший в чарты под номером 1 не менее чем в 37 странах

"Hard Candy" также стал ее десятым альбомом № 1 в Германии. "Madonna - The Complete Studio Albums (1983 - 2008)" теперь собирает их все в одной ценной коробке. И, конечно, одиннадцатый тоже не пропал.

Самая влиятельная, самая успешная, но, возможно, и самая противоречивая поп-артистка современности? Без сомнения: Мадонна! Параллельно с новым студийным альбомом "MDNA" мы рекомендуем совершить компактное путешествие по каталогу королевы поп-музыки, включив в него пять оригинальных альбомов, которые в значительной степени определили ее карьеру.

Все началось в 1983 году с ее дебютного альбома с собственным названием, который позволил этой дерзкой новенькой из Бэй-Сити, штат Мичиган, войти в Топ-40 в Германии благодаря таким неотразимым "бабблгам"-хитам, как "Holiday" и "Lucky Star". В автобиографическом "Like A Prayer" - шесть лет спустя также ставшем альбомом № 1 в этой стране - она не побоялась последовательно акцентировать внимание на собственной уязвимости. Но "артистка десятилетия" (MTV) властвовала и в 90-е годы, не в последнюю очередь благодаря альбому "Ray Of Light". Вместе с продюсером Уильямом Орбитом Мадонна заново открыла себя в таких эмбиентных песнях, как "Frozen", - и в 1999 году получила четыре "Грэмми" (в том числе за лучший поп-альбом и лучший танцевальный альбом) после того, как ее долгое время игнорировали на самых важных музыкальных премиях США. С электронно-ориентированным альбомом "Music", который она спродюсировала совместно с французским андеграундным диджеем Мирвайсом, Мадонна открыла новое тысячелетие. Даже несчастный случай на дороге с переломом ключицы и ребер не помешал 47-летней артистке в конце 2005 года триумфально вернуться в клубы и дискотеки этого мира с альбомом "Confessions On A Dance Floor". Сингл-монстр "Hung Up" (с сэмплом классической песни группы Abba "Gimme! Gimme! Gimme!"), получивший также "Echo", стал номером один в чартах не менее чем 41 страны. Неудивительно, что вскоре Мадонна была признана журналом Forbes третьим самым влиятельным человеком в мире...

Отзывы

серия оригинальных альбомов" компании Warner выходит уже в шестой раз. И это отнюдь не поношенные пластинки, которые достаются из архивов" (stereoplay, май 2012 г.)

Альбом задумывался как сборник синглов группы и их B-сайдов за период с 1985 по 1987 год. Кроме того, в альбом были включены отмененный сингл "You Just Haven't Earned It Yet, Baby" (который был отменен в пользу "Shoplifters of the World Unite") и почти сингл "There Is a Light That Never Goes Out" (кандидат на сингл с "The Queen Is Dead", который был отменен в пользу "Bigmouth Strikes Again").

"Для многих поклонников группы Smiths "Rank" - это то, чего следует ожидать от живого выступления Моррисси, Джонни Марра и других. Записанные в лондонском зале National Ballroom в октябре 1986 года, примерно за полгода до распада группы, эти 14 песен показывают Смитс в режиме рок-звезды. Несмотря на то, что при продюсировании и инжиниринге Grant Showbiz голос Моррисси звучит слишком громко по сравнению с остальными участниками группы, выступление получилось достаточно эпичным, насыщенным хитами и захватывающим. Моррисси находится в прекрасной форме, воя и подпевая на протяжении всего выступления и предлагая достаточно самоуверенного подшучивания и индивидуальности, чтобы тот факт, что он почти выдохся на полпути выступления, не испортил праздника." (AllMusic)

Отзывы

К.П. Рихтер в FonoForum 4/92: "Как ученик Берда томкинс, как ученик Берда, стоит в традициях более древнего английского соборного пения, как современник Монтеверди как современник Монтеверди, он использует стилистические элементы мадригала оба направления прекрасно проиллюстрированы в этой записи запись получилась изысканной"

Информация о продукте

Этот дебютный альбом, первоначально выпущенный в 1992 году, назван в честь любимого места блюз-рок-группы The Red Devils в Голливуде, где они и записали этот концертный альбом. Во время записи альбома с легендарным продюсером Риком Рубином они познакомились с Миком Джаггером и Джонни Кэшем, которые впоследствии записывали с ними песни и время от времени выходили на сцену лос-анджелесского клуба. Звезды сошлись для блестящего будущего The Red Devils, но, к сожалению, внутренние разногласия и проблемы со злоупотреблением алкоголем положили конец их карьере в 1994 г. Их единственный полноформатный альбом "King King" считается настоящей классикой блюза, и Music On Vinyl имеет честь впервые выпустить его на виниле. 180-граммовый аудиофильский винил Двадцатая годовщина, первоначальный выпуск в 1992 г. Впервые на виниле!

в 1986 году версия кантри-рока Стива Эрла захлестнула Нэшвилл. Его дебютный альбом "Guitar Town" возглавил Billboard Country Charts, а одноименный сингл последовал за ним.

Под влиянием Брюса Спрингстина и Таунса Ван Зандта (в честь которого он назвал своего первенца) "Guitar Town" стал одним из самых сильных и уверенных альбомов 80-х годов. Эрл отличался сердитым воспитанием, мрачным чувством юмора и "фермерским" рыком, что было необычно для его современников-кантри и выделяло его среди других. Его также исключили из-за длинных волос и антивьетнамской позиции. Это первое издание альбома, дважды номинированного на премию "Грэмми", на виниле с момента его первоначального выхода.

Отзывы

стиву Эрлу удалось очень удачно дебютировать в 1986 году с альбомом Guitar Town, который попал на вершину американских кантри-чартов (Good Times, апрель/май 2012 г.)