Soul-Jazz

Один из самых интересных релизов из великого соул-каталога Stax. На диске представлены инструментальные кавер-версии альбома Beatles "Abbey Road", вышедшего всего несколькими месяцами ранее. Диковинка для всех поклонников Букера и Битлз, теперь переизданная с 7 бонус-треками!

Информация о продукте:

Выпущенный в январе 1970 года альбом McLemore Avenue стал данью уважения к альбому Abbey Road, который "Битлз" выпустили летом предыдущего года. McLemore Avenue устанавливает интересную причинно-следственную связь, придавая R&B-оформление песням глубоко новаторской британской поп-рок-группы, которая, по иронии судьбы, возникла несколькими годами ранее на основе самых базовых элементов американского R&B.

Вдохновением для создания McLemore Avenue послужило "мое чистое очарование и восхищение работой, которую сделали [Битлз]", - говорит клавишник Букер Т. Джонс в примечаниях к переизданию, написанных историком музыки Эшли Каном. "Я не знал их внутренней работы. Я узнал об этом позже. У меня было представление об этих ребятах как об идеальной единице. Я не знал, что они ссорились, спорили, что им нужны были судьи. Когда слушаешь эту музыку, думаешь, что она исходит от идеального союза, понимаете?"

Трибьют-альбом "представляет собой увлекательный и музыкально убедительный перекресток", - говорит Филлипс. с одной стороны, можно обратить внимание на силу песен "Битлз" и на то, что они настолько сильны, что могут быть успешно адаптированы - в правильных руках - к душевным инструментальным версиям. В то же время это, конечно, свидетельство креативности, душевности и грува Booker T. & the MGs. Это не только очень интересное музыкальное пересечение, но и очень глубокое и в то же время очень увлекательное прослушивание"

Понятно, что у Booker T. & the MGs было много возможностей поработать в студии, записываясь с такими исполнителями, как Отис Реддинг и Сэм и Дэйв. "Но на такой пластинке, - говорит Клаф, - где все песни уже написаны и остается только интерпретировать их, они не работали. Это была возможность придать песням свое звучание и просто повеселиться"

Бонус-треки включают семь дополнительных кавер-версий "Битлз", записанных на сессиях, отличных от тех, что проводились для альбома McLemore Avenue. "Мы решили, что имеет смысл расширить это издание за счет добавления других треков, которые Booker T. & the MGs записали на песни Beatles в течение многих лет", - говорит Филлипс. таким образом, переиздание Stax Remasters - это не только расширенное издание McLemore Avenue, но и фактический сборник "Booker T. & the MGs Play the Beatles""

Отзывы

"Скорее, это умные развлекательные мелодии с небольшими колкостями и неотразимыми крючками - броский (черный) поп, то есть" (Good Times, октябрь/ноябрь 2011 г.)

Никола Конте - это что-то вроде плейбоя хорошего вкуса. Всегда безупречно одетый, итальянец устраивает нескончаемые вечеринки в стиле джаз, соул и босса-нова, как на альбомах, так и на сцене.

Новая работа Конте - это не только идеальный летний альбом 2011 года, но и музыкальный фейерверк, не имеющий себе равных. С приглашенными певцами, такими как новые звезды джаза Хосе Джеймс и Наила Портер, и гвардией музыкантов почти биг-бэнда, включая Тилля Брённера, он доказывает, что любовь и революция, голова и нутро, джаз и запоминающиеся мелодии не обязательно должны быть противоположностями.

Эти грандиозные джазовые гимны бурлят энергией, духовностью и чувственностью. Прежде всего, они просто веселят, а при повторном прослушивании открываются такие образцы для подражания, как иконы джаза Фароа Сандерс и Макс Роуч, звезды политического соула Марвин Гэй и Рой Айерс, или даже психоделические фолк-группы Byrds и Jefferson Airplane. Классические стилистические приемы и формы с определенно современным звучанием - это именно то, за что выступает Никола Конте.

Информация о продукте:

Новый релиз Nicola Conte "Love & Revolution" представляет собой новую смелую главу в карьере Nicola Conte - возможно, это его самая совместная пластинка на сегодняшний день, и, несомненно, самая праведная! В отличие от его предыдущих релизов, Love & Revolution выпускается лейблом Impulse Records, что, по сути, является идеальным решением, если учесть, что этот альбом пронизан атмосферой духовного джаза.

Это действительно идеальная вибрация, особенно в том, как Конте соединяет лучшие аспекты 60-х и 70-х годов в эстетике лейбла. В проекте принимают участие Грегори Портер, Хосе Джеймс, Алиса Риччарди и другие вокалисты, Тилл Броннер, Фабрицио Босс и Флавио Болтро на трубе, Магнус Линдгрен и Тим Уорфилд на теноре, а также Тимо Ласси на флейте и баритоне. Среди других музыкантов - Гаэтано Партипило, Пьетро Луссу, Паоло Бенедеттини, Теппо Макинен, Бриджетт Амофа, Наиля Портер, Фабрицио Боссо и Пьерпаоло Бизоньо.

В альбоме Love & Revolution, где главным героем является человеческий голос, органично вписанный в звуковой ковер (если хотите) необычайной эффективности, использованы прекрасные аранжировки от Магнума Линдгрена. Именно в этом контексте Никола Конте собрал этих выдающихся музыкантов для живой записи, оставив лишь несколько дополнений в процессе пост-продакшна.

Конечный результат - совершенно потрясающий и прекрасный для прослушивания! На протяжении многих лет Nicola Conte's продолжает выпускать лучшие образцы джазовой музыки, и данный релиз продолжает эту традицию. Среди композиций - "Love From The Sun", "Here", "Black Spirits", "Quiet Dawn", "Shiva", "Ghana", "I'm The Air", "Ra In Egypt" и "All Praises To Allah". Кроме того, существует двухдисковая версия Love & Revolution, включающая еще 6 песен: "Forest Flower", "Freedom Day", "The Black Apostles" и "Autumn In Our Town".

Отзывы

Ф. Шелер в журнале Stereo 7/05: "Среди самых оригинальных гранд-диско-производителей были, несомненно, Берни Эдвард и Нил Роджерс диско были, несомненно, Берни Эдвард и Найл Роджерс Берни Эдвард и Найл Роджерс, у которых воровали не только Rolling Stones дело в том, что многие звезды рока и рэпа впоследствии взяли на себя смелость многие звезды рока и рэпа впоследствии свободно позировали рядом с Джорджем Клинтоном шикарные хиты вроде "Good Times", подчеркивает всю классность и универсальность подчеркивает высокий класс и универсальность дуэта The Supremes на долгие годы воплотили в себе звучание Motown в его чистом виде они стали, безусловно, одними из самых успешных за всю историю поп-музыки наиболее успешных за всю историю поп-музыки" Ф. Шелер в журнале Stereo 7/00: "Утверждение "Very Best of" исключительно справедливо в случае с этим компакт-диском более длинные LP-миксы всех 13 записей были перезаписаны в явно лучшем качестве звука, чем на двух "Best of "Best of" CD в начале 90-х годов"

Включает следующие альбомы: Breezin (1976), Weekend In L. A. - Live (1978), Give Me The Night (1980), Tenderly (1989), Big Boss Band (1990)

Летом 1976 года альбом Джорджа Бенсона BREEZIN' две недели продержался на вершине Billboard 200, когда июльская жара перешла в первые дни августа. Звучание характерных ровных и чистых гитарных тонов Бенсона в заглавной композиции и хитовом сингле "This Masquerade" эхом разносилось по барбекю, паркам и пляжам по всей Америке, когда страна отмечала свое двухсотлетие.

Джордж Бенсон выступает уже более полувека, с такой легкостью переходя от джаза, соула к поп-музыке, что возникает соблазн воспринимать гитариста и певца как нечто само собой разумеющееся.

Рецензии

Джазовая вещь №23/98: "Джеки Браун" - новый фильм Квентина Тарантино Производство и распространение фильма "Джеки Браун" и будущих производство и распространение "Jackie Brown" и будущих саундтреков тарантино основал собственный лейбл Для первого релиза на "A Band Apart" он собрал настоящий настоящий соул-состав семидесятых редкие звезды, такие как Пэм Гриерс (икона блэкаут-музыки в фильме икона блэкаут-музыки в фильме!) "Long Time Woman" или Бобби Вомака (Bobby Womack's или Бобби Вомака "Across 110the Street" гарантируют абсолютную вкусовую безопасность"

"Give Me The Night" - альбом 1980 года музыканта джорджа Бенсона, лауреата премии "Грэмми" Бенсона. Спродюсированный Куинси Джонсом и первоначально выпущенный на На новом лейбле Джонса Qwest Records, альбом поднялся как в соул-музыке, так и на первом месте Альбом поднялся до первого места в соул- и джазовых чартах И джазовых чартах и вошел в Billboard Pop Albums под номером 3. В альбом вошли синглы номер один "Give Me The Night" и "Moody's Mood", записанные при участии R&B-певицы Патти Остин Патти Остин. Альбом был сертифицирован Платиновым и более или менее непосредственно привел непосредственно к трем победам на "Грэмми" в 1981 году: Джордж Бенсон выиграл Бенсон был назван "Лучшим R&B певцом", а за "Moody's Mood" лучшим джазовым вокалистом, а альбом "Off Broadway" получил награду за лучший джазовый вокал Broadway" получила награду за лучший "R&B Instrumental Track". Куинси Джонс и Джерри Хей также получили также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшая инструментальная композиция Аранжировка" за песню "Dinorah, Dinorah".

Отзывы

"180-граммовое переиздание пластинки впечатляет своим богатым и мощным звучанием, который демонстрирует свои сильные стороны прежде всего когда вы даете регулятору громкости " (Good Times, февраль / март 2015 г.)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

на альбоме Legacy всемирно известная фьюжн-группа Hiroshima пересматривает 30-летнюю историю группы. Альбом Legacy - это не просто "best-of" CD, он предлагает новые записи самых важных песен за всю успешную карьеру группы. По словам основателя и саксофониста группы Дэна Курамото, эти песни кажутся нам такими же свежими и интересными, как и тогда, когда мы их впервые записали.

Информация о продукте

Когда в 1979 г. Hiroshima выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, руководители звукозаписывающей компании сделали ставку на то, что беспрецедентная смесь традиционных японских инструментов, американской джазовой структуры и латинской перкуссии - интригующая, но в конечном итоге освежающая аномалия на закате эпохи диско - не окажет большого влияния на продажи и признание критиков.

Тридцать лет спустя Hiroshima осталась в игре. При этом они придерживаются своей первоначальной философии смешения жанров с целью выявления и продвижения маловероятных художественных и культурных связей. Спустя три десятилетия, когда земной шар с каждым днем становится все меньше и теснее, а звуки со всего мира можно найти практически в любом произведении современной музыки, кажется, что мир, наконец, догоняет Hiroshima.

Группа предлагает ретроспективу тех ранних лет, выпустив 18 августа 2009 года альбом Legacy на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group. В альбом вошли одиннадцать песен первых десяти лет плодотворной истории Hiroshima, каждая из которых была перезаписана нынешним составом группы, состоящим из шести человек, при участии четырех приглашенных артистов.

В основе "Наследия", как и всего творчества Hiroshima в целом, лежит слияние восточной и западной музыки, выработанное саксофонистом Дэном Курамото и кото Джун Курамото - членами-основателями группы, чья совместная приверженность жанровому изгибу и межкультурным инновациям сегодня так же тверда, как и во время первой записи.

"Когда начинаешь оглядываться на пятнадцать записей за тридцать лет, то приходится выбирать из огромного количества материала", - говорит Дэн Курамото. "Поэтому мы сузили рамки до первых десяти лет, что включает пять пластинок, две из которых стали золотыми. Для этой новой записи мы записали все вживую в моей домашней студии, практически без перегрузок. Во многих случаях песни на этой пластинке довольно похожи на оригиналы. В некоторых случаях они сильно отличаются"

В нынешний состав Hiroshima на Legacy вошли клавишник Кимо Корнуэлл, басист Дин Кортез, барабанщик Дэнни Ямамото и тайко/перкуссионист Шоджи Камеда. Среди приглашенных артистов, которых Курамото называет "расширенной семьей" группы, - перкуссионист Ричи Гаяте Гарсия и вокалисты Терри Стил, Иветт Нии и Джим Гилстрап.

Несмотря на свою ретроспективность, Legacy ни в коем случае не является лебединой песней Hiroshima. Скорее, это завершение тридцатилетнего периода новаторской музыки и обещание того, что в будущем нас ждет еще больше замечательных вещей. "Мне хочется думать, что в этой музыке есть сердце и голос, которые не выходят из моды", - говорит Курамото. "Эти песни так же свежи и значимы для нас сегодня, как и в момент их первой записи. Они не относятся к какому-то определенному жанру. Они - наше музыкальное сердце. Они переключают передачи от японской музыки к джазу, сальсе, R&B и далее. В каждом произведении можно услышать отголоски всего того опыта, который повлиял на нас на протяжении всего пути".
(concordmusicgroup. com)

Музыкантам приходится нелегко с боссами звукозаписи. Сначала они бьются за первый контракт. И если дебют приносит желаемый успех, то их голос прогоняют через все мыслимые звуковые кухни аранжировщиков. Но после того как отработаны такие станции, как хрустящий комбо, толстый биг-бэнд и милый струнный оркестр, у некоторых артистов наконец-то появляется возможность снова играть для себя.
Этот альбом - самостоятельный продукт и показывает, что Нина Симоне не нуждалась в посторонней помощи, чтобы вывести свое яркое и выразительное пение на первый план. Ее верным спутником в песнях об одиночестве, кризисе личности и тоске является фортепиано, которым она владеет так же уверенно, как и голосом. Партии фортепиано - это нечто большее, чем просто приятный аккомпанемент. В зависимости от произведения и настроения они меняются от классически-блюзового тона до позднеромантического сияния и авангардной агрессивности. И все же все названия объединяет одно: они в причудливой красоте изображают многослойную личность с неровными краями.