Swing

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

альбом "Porgy And Bess", записанный зимой 1957 года, стал третьим альбомом Эллы и Луи. Продюсером этого шедевра выступил Норман Гранц. В 2001 году альбом был включен в Зал славы "Грэмми", благодаря тому, что в 1973 году была учреждена специальная премия "Грэмми" для награждения записей, возраст которых составляет не менее 25 лет и которые отличаются либо исключительным качеством, либо исторической значимостью.

Четвертый студийный альбом Майкла Бубле "Crazy Love" содержит одиннадцать избранных стандартов всех эпох, а также две оригинальные композиции очаровательного певца и артиста и артиста.
Майкл Бубле открыл для себя новые возможности: "Я подошел к новому альбому иначе, чем к его предшественникам. Я хотел, чтобы он звучал как можно более органично, и чтобы поклонники чувствовали себя так, будто они были рядом со мной в студии. Поэтому мы с музыкантами сели в одной комнате и позволили звукам перетекать друг в друга во время записи. Это не искусственно и не слишком идеально. Вы можете почувствовать разницу, когда услышите это!"
Репертуар "Crazy Love" включает в себя песню Вана Моррисона "Crazy Love", а также классику: "Cry Me A River", "Georgia On My Mind", "You're Nobody Till Somebody Loves You" и "Baby (You've Got What It Takes)", которую Бубле записал с Шэрон Джонс и The Dap Kings. Для финальной песни альбома, "Stardust", Бубле также пригласил в студию акапельную группу Naturally 7, которая очень успешно поддерживала его в последнем турне.

Отзывы

H. Кеплер в Stereo 2/10: "Мистер Бубле, очаровательный канадец Канадец знает, как сочетать знакомые мелодии - не только из из свингового сектора - с глотком свежего воздуха в настоящем и даже достигает качества оригиналов оригиналов"

На 27-й церемонии «Грэмми» Каунт Бэйси получил премию в номинации «Лучшее джазовое инструментальное исполнение в составе биг-бэнда» за композицию 88 Basie Street.

Один из треков на этом альбоме называется "The Blues Machine", что можно рассматривать как описание оркестра, которым Каунт Бэйси руководил в течение полувека. Для этого альбома он объединил таланты ветеранов и относительно молодых музыкантов, чтобы создать мгновенно узнаваемый звук и дух Бэйси.

Аранжировки Сэма Нестико, столь важные для группы в последние годы Бэйси, можно услышать на четырех треках. На оставшихся двух треках Бейси руководит небольшой группой, в которую входят саксофонисты Крис Вудс и Кенни Кинг, быстро развивающийся молодой трубач Боб Саммерс и гитарный волшебник Джо Пасс.

AllMusic: "Одна из лучших сессий Дюка Эллингтона в небольшой группе за последнее десятилетие... Ударный стиль Эллингтона всегда звучал современно, и здесь он выдает неизменно сильные соло. ... Настоятельно рекомендуется".

Классика блюза, выбранная для этой программы, обеспечивает нейтральную основу, на которой игра Эллингтона может выйти на передний план, а неудержимая чувственность Ходжа получает полную свободу действий. Это одна из лучших пластинок Эллингтона для небольших групп — идеально интегрированный набор музыки, который действительно заставляет блюз звучать ярче. Их сопровождают Гарри «Свитс» Эдисон, Лес Спанн, Эл Холл, Сэм Джонс и Джо Джонс. 

- Live На сайте Rockpalast В рок-музыке мало документов, показывающих артиста в зените его карьеры, и еще меньше документов, освещающих ее начало. Во времена до появления DVD были только рекламные ролики, фрагменты концертов и видеозаписей, а уникальные моменты запечатлело всеми забытое телевидение - в первую очередь программа WDR "Rockpalast". Как и только "Old Grey Whistle Test" на BBC, этот сериал создал форум для артистов того времени, 1970-х годов, некоторые из которых сегодня забыты, некоторые малоизвестны, а некоторые легендарны. Сегодня JOE JACKSON, может быть, и легенда, но очень занятая - он продолжает выпускать пластинки, давать удивительные концерты в разных составах, живет то в Берлине, то на острове Уайт, а в Нью-Йорке у него по-прежнему чемодан. Его карьера началась еще до дебютного альбома "Look Sharp!", который вышел в 1979 году: В его мемуарах "A Cure For Gravity" можно прочитать о том, как Джейксон и его группа колесили по Англии в маленьком автобусе, играя мелодии Дэвида Боуи в забегаловках для незаинтересованной публики.

Глэм и панк прошли, теперь, наконец, настал час Джо Джексона: он за несколько дней написал десяток песен для своего трио, позаимствовал сопливый настрой у ребят новой волны того времени и завалил прессу лозунгами типа "Я ненавижу эти чертовы деревья". На задней обложке альбома "Look Sharp!" вы можете увидеть его как переливающегося провокатора в костюме в полоску, его волосы уже редеют над бледным детским лицом. Песни - о лжи в любви, лжи воскресных газет, лжи пар и лжи моды, тон циничный: "Sunday Papers", "One More Time", "Fools In Love", "Is She Really Going Out With Him?".

В том же году Джейксон снова дал маху: для "I'm The Man" он выдал себя за торговца с черного рынка и продолжил петь песни гнева и мести, теперь дополненные замечательными балладами вроде "It's Different For Girls" и "Amateur Hour". Об этом этапе свидетельствует первое выступление "Rockplast" в марте 1980 года в студии WDR, где зрители сидели на стульях, а JOE JACKSON насмехался и изливал душу в сопровождении Грэма Мэби (бас), Дэйва Хоутона (барабаны) и Гэри Сэндфорда (гитара): Joe Jackson Band. Как и два последующих концерта, он начал выступление с песни "On Your Radio": "Разве ты не знаешь, что не можешь подойти ко мне, / Ты можешь только надеяться услышать меня по своему радио" - возмездие капризного аутсайдера и одаренного студента оркестра мучителям своей юности.

Позднее Джексон дистанцировался от этих песен (которые относятся к числу его лучших), поскольку в них содержались установки. Однако к тому времени он уже писал симфонии и оркестровую музыку. в 1980 году он записал альбом "Beat Crazy" (из которого взял для концерта только заглавную композицию), в 1981 году - ностальгическую джазовую пластинку "Jumpin' Jive", которая едва не стоила ему карьеры ("Tuxedo Junction" - единственный пример в концерте). в 1982 году вышел альбом "Night And Day", самая известная на сегодняшний день работа Джексона, а сингл "Steppin' Out" стал хитом, который беспрерывно крутили по радио: Фантазия Джо стала реальностью.

Концерт в гамбургском зале Markthalle, февраль 1983 года, показывает его в самом расцвете сил: Латиноамериканские ритмы "Target", "TV Age" и "Another World" привели публику в восторг в то время, когда о "мировой музыке" еще не было и речи. Сью Хаджопулос крутилась на конгах, бонгах и ксилофоне, Джой Эскью и Эд Райнсдал играли на клавишных. Открылись широкие горизонты красоты и космополитизма, лихорадочного большого города и жарких ночей: рисунок обложки "Night And Day" Филипа Берка намекал на симбиоз Коула Портера и Дюка Эллингтона - и музыка искупила это. Триумфальное выступление в Grugahalle Essen в апреле 1983 года завершило самый успешный период Джексона. Он привез попурри из песен Motown 60-х годов - "Tears Of A Clown", "Uptight", "Heatwave" - за четверть века до того, как все (и Фил Коллинз) попробовали свои силы в этом великом наследии.

JOE JACKSON скромно называл себя "учеником стиля". Он был гораздо больше: негодяй с последней скамейки, клоун класса - и гений, осмелившийся выйти за рамки рок-музыки.