Swing

- Live На сайте Rockpalast В рок-музыке мало документов, показывающих артиста в зените его карьеры, и еще меньше документов, освещающих ее начало. Во времена до появления DVD были только рекламные ролики, фрагменты концертов и видеозаписей, а уникальные моменты запечатлело всеми забытое телевидение - в первую очередь программа WDR "Rockpalast". Как и только "Old Grey Whistle Test" на BBC, этот сериал создал форум для артистов того времени, 1970-х годов, некоторые из которых сегодня забыты, некоторые малоизвестны, а некоторые легендарны. Сегодня JOE JACKSON, может быть, и легенда, но очень занятая - он продолжает выпускать пластинки, давать удивительные концерты в разных составах, живет то в Берлине, то на острове Уайт, а в Нью-Йорке у него по-прежнему чемодан. Его карьера началась еще до дебютного альбома "Look Sharp!", который вышел в 1979 году: В его мемуарах "A Cure For Gravity" можно прочитать о том, как Джейксон и его группа колесили по Англии в маленьком автобусе, играя мелодии Дэвида Боуи в забегаловках для незаинтересованной публики.

Глэм и панк прошли, теперь, наконец, настал час Джо Джексона: он за несколько дней написал десяток песен для своего трио, позаимствовал сопливый настрой у ребят новой волны того времени и завалил прессу лозунгами типа "Я ненавижу эти чертовы деревья". На задней обложке альбома "Look Sharp!" вы можете увидеть его как переливающегося провокатора в костюме в полоску, его волосы уже редеют над бледным детским лицом. Песни - о лжи в любви, лжи воскресных газет, лжи пар и лжи моды, тон циничный: "Sunday Papers", "One More Time", "Fools In Love", "Is She Really Going Out With Him?".

В том же году Джейксон снова дал маху: для "I'm The Man" он выдал себя за торговца с черного рынка и продолжил петь песни гнева и мести, теперь дополненные замечательными балладами вроде "It's Different For Girls" и "Amateur Hour". Об этом этапе свидетельствует первое выступление "Rockplast" в марте 1980 года в студии WDR, где зрители сидели на стульях, а JOE JACKSON насмехался и изливал душу в сопровождении Грэма Мэби (бас), Дэйва Хоутона (барабаны) и Гэри Сэндфорда (гитара): Joe Jackson Band. Как и два последующих концерта, он начал выступление с песни "On Your Radio": "Разве ты не знаешь, что не можешь подойти ко мне, / Ты можешь только надеяться услышать меня по своему радио" - возмездие капризного аутсайдера и одаренного студента оркестра мучителям своей юности.

Позднее Джексон дистанцировался от этих песен (которые относятся к числу его лучших), поскольку в них содержались установки. Однако к тому времени он уже писал симфонии и оркестровую музыку. в 1980 году он записал альбом "Beat Crazy" (из которого взял для концерта только заглавную композицию), в 1981 году - ностальгическую джазовую пластинку "Jumpin' Jive", которая едва не стоила ему карьеры ("Tuxedo Junction" - единственный пример в концерте). в 1982 году вышел альбом "Night And Day", самая известная на сегодняшний день работа Джексона, а сингл "Steppin' Out" стал хитом, который беспрерывно крутили по радио: Фантазия Джо стала реальностью.

Концерт в гамбургском зале Markthalle, февраль 1983 года, показывает его в самом расцвете сил: Латиноамериканские ритмы "Target", "TV Age" и "Another World" привели публику в восторг в то время, когда о "мировой музыке" еще не было и речи. Сью Хаджопулос крутилась на конгах, бонгах и ксилофоне, Джой Эскью и Эд Райнсдал играли на клавишных. Открылись широкие горизонты красоты и космополитизма, лихорадочного большого города и жарких ночей: рисунок обложки "Night And Day" Филипа Берка намекал на симбиоз Коула Портера и Дюка Эллингтона - и музыка искупила это. Триумфальное выступление в Grugahalle Essen в апреле 1983 года завершило самый успешный период Джексона. Он привез попурри из песен Motown 60-х годов - "Tears Of A Clown", "Uptight", "Heatwave" - за четверть века до того, как все (и Фил Коллинз) попробовали свои силы в этом великом наследии.

JOE JACKSON скромно называл себя "учеником стиля". Он был гораздо больше: негодяй с последней скамейки, клоун класса - и гений, осмелившийся выйти за рамки рок-музыки.

Для Хильде Луизы Асбьёрнсен этот проект с оркестром KABA, одним из самых ярких европейских свинг-бэндов, отнюдь не был "обычным делом". записав концерт в 2020 году, норвежская певица представляет подборку из своего песенного каталога, в которой "собраны все вдохновляющие находки за годы моей работы в качестве автора песен и джазовой вокалистки".

Это не просто новые версии, а в некотором роде настоящие оригиналы. С песней "A Swing of its Own" Хильде Луиза возвращается в то время, когда она полюбила джаз и слушала старые записи на мамином проигрывателе. Ностальгия, однако, далека от ее мыслей. Скорее, речь идет о возрождении энергии и магнетизма свинга, охватившего сначала США, а затем и весь остальной мир. Карьера Хильды Луизы привела ее к далеким берегам. Но теперь она наконец-то вернулась домой. И все, кто готов открыться этой музыке, могут рассчитывать на то, что она приплывет и туда.

Американский музыкант Бернард "Бадди" Рич (1917 - 1987 гг.) считается одним из лучших и наиболее влиятельных барабанщиков в мире не только среди джазовых барабанщиков, но и среди рок- и поп-музыкантов. В возрасте двадцати лет сын двух водевильных артистов начал свою карьеру джазового музыканта, сначала в биг-бэндах Арти Шоу, Томми Дорси (где он познакомился с Фрэнком Синатрой), Гарри Джеймса, Вуди Германа и Каунта Бейси. При финансовой помощи Синатры, с которым его связывала дружба на всю жизнь, в 1946 г. он создал свой собственный оркестр, которым руководил до начала пятидесятых годов. Там же он проявил себя и как певец. Продюсер звукозаписи Норман Гранц особенно ценил Рича и привлекал его к участию в многочисленных постановках.

Он играл на сессиях с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и Телониусом Монком, аккомпанировал шедеврам Луи Армстронга с Эллой Фицджеральд и записал бесчисленное количество альбомов в качестве лидера и со-лидера, лучшие из которых собраны здесь.

Помимо знаменитых встреч с Артом Тейтумом, Лестером Янгом, Лайонелом Хэмптоном, Нэтом Кингом Коулом и Флипом Филлипсом, Рич также "дуэлировал" со своими коллегами-барабанщиками Джином Крупой и Максом Роучем. Три его альбома в качестве певца - прекрасные записи, только не хватает чего-то такого, что сделало бы его равным Синатре.

CD 1: The Swinging Buddy Rich / Gene Krupa & Buddy Rich: Krupa & Rich
CD 2: The Lester Young Buddy Rich Trio / The Walking Buddy Rich
CD 3: Трио Бадди Рича Флипа Филлипса / Buddy Rich Sings Johnny Mercer
CD 4: Gene Krupa & Buddy Rich At JATP: Drum Battle / This One's For Basie CD 5: Buddy & Sweets / Lionel Hampton Art Tatum Buddy Rich Trio
CD 6: Бадди Рич просто поет / Sing & Swing With Buddy Rich
CD 7: Rich Versus Roach / Rich In Miami
CD 8: Ritchcraft / The Voice Is Rich
CD 9: The Driver / Blues Caravan
CD10: Playtime / Burning Beat