Swing

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Пластинка "How Hi The Fi" стала первым релизом из серии знаменитых джем-сейшнов Бака Клейтона, состоявшихся в 1954 году. Они были записаны в студии Columbia Studios на 30-й улице в Нью-Йорке - одной из величайших звукозаписывающих площадок в мире, звук которой до сих пор мгновенно узнаваем.

С тех пор студия пустует, что, наверное, является одним из самых глупых решений, когда-либо принятых таким великим звукозаписывающим лейблом. Эти записи были одними из первых крупных проектов, в которых использовался потенциал новой на тот момент технологии LP. Захватывающая музыка давно не издававшегося LP в полной мере представлена на этом 180-граммовом релизе, наиболее яркими треками которого являются "How Hi The Fi" и "Blue Moon".

Клейтон и его коллеги-музыканты в ударе, наиболее заметными солистами являются свирепый Трамми Янг, едва сдерживаемый Вуди Херман, которого редко можно услышать в таком качестве, и Джимми Джонс с его особенно гармонически сложными аккордами. Бак Клейтон, заранее отработавший некоторые ансамблевые риффы, тем не менее оставил достаточно места для спонтанности и тем самым создал музыку вечной магии.

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

Случалось ли Вам сидеть на концерте - на одном из крупных джазовых фестивалей в Берлине, Монтрё или Париже или в небольшом провинциальном джаз-клубе, сохранившем хрупкое очарование джазовых подвалов 1950-х годов, - и отчаянно пытаться вычленить название, которое с энтузиазмом исполняют молодые музыканты?
Включите дома "Ella Sings The Rodgers And Hart Song Book", и вы гарантированно вспомните "My Funny Valentine", "Blue Moon" или "It Never Entered My Mind". Эти и многие другие замечательные баллады коллектив авторов писал без остановки - и все с большим мастерством.
Те, кто ошибается, ассоциируя самую известную (достаточно аббревиатуры "Элла") и ЛУЧШУЮ (она действительно была и остается таковой!) вокалистку джаза 1930-1995 гг. только с неистово быстрым скэт-пением, смогут в полной мере насладиться ее выразительностью и способностью к модуляции. Чувственные, почти сдержанные аранжировки, выполненные специалистом по киномузыке Западного побережья Бадди Брегманом, делают баллады справедливыми во всех отношениях, ставя на первое место голос Эллы, мелодии Ричарда Роджерса и тексты Лоренца Харта. За исключением "Blue Moon", все названия - это темы из бродвейских мюзиклов; мало кто из нас видел хоть один из них, но запоминающиеся мелодии помнит каждый из нас.
На этих пластинках можно найти и особые приятности: три названия впервые выпущены в стерео на LP. С этим сборником песен наконец-то переиздана еще одна веха джазового пения: важный документ о музыкальном пути Эллы, который начался с детского стишка "A-tisket, a-tasket".

25 лет - долгий срок - именно столько времени потребовалось этим двум гигантам американского шоу-бизнеса, чтобы наконец-то войти в студию вместе. Они часто выступали на одной сцене с концертами, но именно выдающиеся аранжировки Куинси Джонса привели их в студию Verve летом 1964 года: Билл - известный как "Граф" - Бейси и певец и танцор чечетки Сэмми Дэвис, обученный и закаленный в бесчисленных шоу между Бродвеем и Лас-Вегасом, между мюзиклами и кино.
К сожалению, видео или DVD этой сессии записи не существует, но даже спустя 40 лет музыка дает нам представление, что в студии все было удивительно непринужденно. Даже лучше, чем у Тони Беннетта или Фрэнка Синатры, легкий свинг, возможно, самого некрасивого певца в шоу-бизнесе гармонирует с самым легким свингующим большим оркестром между Восточным и Западным побережьем. Задающее тон нажатие на клавиши рояля - и оркестр уже свингует, щелчок пальцами - и все тело Сэмми Дэвиса уже свингует. New York City Blues" - лучший пример этого. А в песне "You're Nobody..." голос вписан в оркестр, как инструмент. "She's A Woman" обладает наилучшими эстрадными качествами, а чечетка в "Bill Basie..." непревзойденна.
Эта пластинка преподносит несколько ощутимых сюрпризов, и для того, чтобы их испытать, вполне достаточно слухового впечатления. Даже без картинок музыкальное сотрудничество Сэмми Дэвиса и Каунта Бэйси с аранжировками Куинси Джонса доставляет истинное удовольствие.

Этот очень приятный альбом Пегги Ли содержит как великолепные песни, так и интимные моменты. альбом "I Like Men", выпущенный в 1959 году, излучает чистую радость жизни, в нем звучат хиты Гаса Кана, Юби Блейка и Коула Портера - Пегги Ли на пике своей популярности!

Запись: октябрь 1958 года в Capitol Tower, Лос-Анджелес в монофоническом варианте
Производство: Дэвид Кавано

В том тоскливом, несколько странном возрасте, в тридцатые годы, один человек почти в одиночку начал эпоху музыкальной чепухи, которая обеспечила всю нацию запоминающимися мелодиями, которые можно было услышать повсюду.

Это был Cab Calloway, "hi-de-do man" в кремовом фракке, который кружился до тех пор, пока не казалось, что он летает во время дирижирования своей группой, и который пел слегка сумасшедшие оборванные мелодии с удивительно насыщенным и полнотелым баритоном, записывая самые большие хиты своего времени. The Cab был одним из целой группы дирижёров 1930-х годов, которые, хотя он сам не играл на инструменте, собрали вокруг себя очень хорошую группу и выработали свой собственный стиль.

На этом альбоме Cab записал дюжину своих величайших хитов прошлых лет, в полной мере используя современные техники записи hi-fi. Во многих отношениях "The Cab" символизировал целую эпоху "Прыгающего джайва", когда людям нужно было что-то, что "сделало бы тебя ростом в шесть футов, когда ты всего в шести футах...".

Несколько недель назад, когда гамбургские поклонники Марит Ларсен ждали свою звезду в заполненном до отказа зале Große Freiheit, на сцену без предупреждения вышла группа открытия. Среди них - светловолосый молодой человек, которого абсолютно никто не знал. После двух песен публика уже приплясывала, а после третьей песни большинство из них с энтузиазмом размахивали руками. Они не знали, что перед ними стоит артист, дважды ставший платиновым в своей стране Голландии и заставляющий девушек визжать в Японии и Корее, но они знали, что он делает отличную музыку. Теперь не только гамбургская публика узнает, кто такой Хамель, ведь выходит его первый международный альбом!

И в самое подходящее время, потому что "Nobody's Tune" (сборник лучших треков с двух его голландских альбомов) - это то, что нужно, чтобы стать идеальным летним альбомом! Песни Хамеля - это запоминающаяся и в то же время изысканная смесь интеллектуальных "ушных червей" и хорошо сбалансированных баллад. Тончайший вокальный поп, соул, джаз и щепотка ретро гарантированно придутся по вкусу каждому поклоннику действительно хорошей музыки ручной работы!

Для 62-летнего рок-певца Рода Стюарта запись альбома "It Had To Be You" (2002) стала исполнением мечты. Своим неподражаемым голосом он прокладывает путь через 14 американских вечнозеленых композиций таких мировых звезд, как Билли Холидей, Фрэнк Синатра, Луи Армстронг, Нэт Кинг Коул, Джордж Гершвин и Рэй Чарльз. 53-летний британец сумел привлечь в качестве продюсеров Фила Рамона, Клайва Дэвиса и Ричарда Перри, которые сделали для музыкальных стандартов идеальные аранжировки, соответствующие тембру Рода. Альбом достиг 4-го места в чартах США.