Фирма Metier

25 картин семьи Брейгелей и их окружения послужили отправной точкой для работы Найджела Кларка «Brueg[h]el's Brush». Эти миниатюры для скрипки или альта соло отсылают к произведениям, хранящимся в Королевских музеях изящных искусств Бельгии. Свадебные танцы, борьба между карнавалом и постом, падение Икара и тихие пейзажи служат здесь различными музыкальными отправными точками. Британо-бельгийский композитор использует тембры обоих инструментов, чтобы передать движение, настроение и детали изображений. Петер Шеппард Скэрвед, сотрудничающий с Кларком уже около трех десятилетий, играет на исторических струнных инструментах, в том числе на скрипке Амати 1629 года. Скрипач и альтист исполняет сольный репертуар, охватывающий период с конца XVI века до наших дней; многие композиторы писали произведения специально для него.

13 ноября 2026 года лейбл Métier с гордостью представляет альбом «Distant Horizons» пианиста Дэвида Палмера, в который вошли произведения Роберта Сакстона, Томаса Меткалфа и самого Дэвида Палмера. Дэвид Палмер и Томас Меткалф познакомились благодаря Роберту Сакстону, когда оба были его студентами в Вустер-колледже в Оксфорде, и на протяжении последних десяти лет постоянно работали вместе над различными проектами. Этот альбом представляет собой увлекательное, многослойное творческое сотрудничество, которое исследует и визуализирует такие темы, как фрагментация и нематериальность, посредством языка музыки, а также отражает тесное, основанное на дружбе взаимодействие трех композиторов. Ещё будучи студентами, Томас Меткалф и Дэвид Палмер черпали вдохновение в музыке Роберта Сакстона, строгости его творческого процесса, а также в его уважении к ремеслу композитора и преданности ему. Этот альбом отражает эти ценности и одновременно демонстрирует развитие и раскрытие их собственных композиторских голосов.

В альбоме «Soudain» Самуэль Андреев представляет свою первую музыку, специально сочинённую для кино. Одноимённый фильм Рюсуке Хамагути разворачивается в парижском доме престарелых и посвящён темам любви, смертности и межличностных отношений. Андреев использует для этого небольшой состав исполнителей: Аяко Окубо играет на флейте, Оливье Морель — на ударных, а сам композитор — на фортепиано и клавишных. Музыка дополняет происходящее на
экране, привнося собственную перспективу; за её мелодиями и гармониями многое остаётся в подвешенном состоянии. Помимо главной темы «Soudain (Reprise)» альбом также содержит альтернативные версии, которые не были использованы в фильме. Он выходит на виниле и в цифровом формате.

На альбоме «Eleven Conditions of Responsibility» впервые выходит запись одноименного концерта для камерного оркестра и электроники Синана С. Саваскана. Произведение было написано для ансамбля Octandre Ensemble и впервые исполнено в Лондоне в мае 2025 года. Саваскан был первым композитором-резидентом этого ансамбля, который с момента своего основания в 2011 году посвящает свою деятельность преимущественно музыке, созданной после 1945 года. «Eleven Conditions of Responsibility» входит в масштабный цикл Саваскана «Many Stares through Semi-Nocturnal Zeiss-Blink», рассчитанный в общей сложности на 360 произведений. Основой концерта служат одиннадцать тематических сегментов, которые Саваскан называет «little icons» — «маленькими иконами», побуждающими к размышлению. С помощью своего композиторского метода «Circular Functions», разрабатываемого им на протяжении десятилетий, он объединяет их в три крупных музыкальных арка. Отправной точкой для одиннадцати тем послужили размышления о времени, пространстве и ответственности, вдохновлённые чтением произведений Анри Бергсона и Эмиля Дюркгейма во время пандемии коронавируса. Исполняет ансамбль Octandre под управлением Джонатана Харгривза. Запись представляет собой мировую премьеру.

В альбоме «Cliff Edge» ирландский композитор Дэвид Уоллес представляет подборку камерных произведений, написанных в период с 2006 по 2025 год. Шесть премьерных записей охватывают диапазон от сольных произведений до композиций для камерных ансамблей и дают представление о современном музыкальном языке, сочетающем в себе традиционные влияния, расширенные исполнительские приёмы и звуковое разнообразие. Центральное место занимает заглавное фортепианное произведение «Cliff Edge», которое дополняют композиции для бас-кларнета, арфы, кларнета, бассет-горна, а также смешанных ансамблей. Дэвид Уоллес привлек к участию в этом альбоме таких выдающихся исполнителей современной музыки, как Хизер Рош, Чэньинь Ли и Джин Келли. Вместе они создают многогранный портрет композитора, чья музыка отличается органично развивающимися процессами и ярким звуковым воображением.

в альбоме "Infrastructure: The Songs of David Sisco" собраны песни американского композитора Дэвида Сиско за более чем 25 лет. В записи сочетаются современные и исторические тексты с необычными источниками вдохновения, такими как онлайн-реклама, интернет-обзоры и повседневные наблюдения. Наряду со стихами таких авторов, как Линда Дини Дженкинс, Барбара Уортон, Эми Лоуэлл и Фрэнсис Кворлс, в таких произведениях, как "Missed Connections" и "The Wrong Kind of Fountain Enthusiast", тексты из интернет-форумов и рекламных объявлений помещены в контекст художественной песни. В результате получилась программа, в которой традиционные песенные формы сочетаются с современным языком и темами. В программе участвуют голоса Лауры Стриклинг, Элизабет Мондрагон, Майкла Келли и самого композитора в сопровождении фортепиано Дэвида Фунга.

"Девочка из французского форта" - очаровательное оркестровое произведение пекинского композитора и дирижера Николаса Майкла Смита, основанное на детской сказке известного китайского автора Хонг Йин. Джерри Корнелиус дирижирует оркестром New Music Players. Английскую версию сказки озвучивает Тимоти Бентинк, наиболее известный по роли Дэвида в сериале BBC Radio 4 "Лучники". В альбом также включена версия записи, озвученная на мандаринском языке Ники Янь, которая снималась во многих китайских и международных фильмах и телесериалах. действие "Девушки из французского форта" происходит в Чунцине в 1970-х годах и рассказывает о мальчике, который подружился с таинственной девушкой, живущей в старой французской крепости высоко над рекой Янцзы. Она увлекает его через старые двери в скрытый, похожий на сон мир, где время течет по-другому, а повседневная жизнь полна чудес и странностей. Пьеса написана в традициях "Петра и волка" Сергея Прокофьева (произведение, с которым она часто исполняется) и сочетает повествование с оркестровыми красками. Николас Майкл Смит живет и работает в Китае уже более тридцати лет и в 2011 году был награжден орденом Британской империи (OBE) за заслуги в области музыки и британо-китайских отношений. Среди его достижений - китайская премьера "Мессии" Георга Фридриха Генделя и основание нескольких хоров и оркестров. У него своеобразный и сложный музыкальный язык: иногда его мелодические линии свободно парят вокруг тонального центра, двигаясь по кругу пентатонической гаммы, которая составляет основу традиционной китайской музыки; в другое время его музыка движима гармоническим напряжением и хроматическим развитием западной классической традиции.

Этот комплект из 4 компакт-дисков, записанный пианистом Яном Пейсом, представляет музыку композитора Майкла Финнисси (*1946). Финнисси широко признан одним из самых значительных ныне живущих британских композиторов. Пейс, один из ведущих интерпретаторов произведений Финнисси, представляет альбом, в центре которого эпический цикл Финнисси для фортепиано "Вердиевские транскрипции", а также вторую полную запись (после записи самого композитора) культовых "Английских деревенских мелодий" и произведений, вдохновленных музыкой конца XVIII и XIX веков. В результате получился всеобъемлющий обзор обширного фортепианного творчества Финнисси в контексте романтической эстетики. Цикл "Транскрипции Верди", выпущенный в преддверии празднования 80-летия Майкла Финнисси в 2026 году, представляет оперы Верди в новом современном ракурсе - в результате получается монументальный позднеромантический эпос. "Английские деревенские мелодии" Финнисси давно признаны одним из его самых характерных и технически сложных произведений. Интерпретация Яна Пейса отражает десятилетия обучения: он впервые сыграл "Английские деревенские мелодии" в 1990-х годах и исполнил все фортепианные произведения Финнисси в циклах (1996 и 2016). В комплект входят обширные сопроводительные тексты Пейса и Финнисси, дающие редкое представление о композиторских идеях и интерпретаторских решениях, лежащих в основе этих сложных произведений.