Фирма Alpha

Клод Лежён, который вращался в протестантских кругах, но при этом находился на службе у королевского двора, сочинял как гугенотские полифонические псалмы на французском языке, так и католические литургические произведения на латинском языке. В этой записи под управлением Оливье Шнебели с участием ансамбля «Les Pages et Les Chantres» из Центра барочной музыки Версаля эти жанры представлены в сопоставительном контексте.

После успеха коллекций «Красный», «Жёлтый», «Синий», Розовый» и «Белый» (всего шестьдесят переизданий), которые вдохнули новую жизнь в жемчужины барочных каталогов наших собственных лейблов, четырнадцать новых записей дают возможность открыть для себя другие сокровища — будь то барокко или более ранние či более поздние эпохи. Как и последняя серия, эта шестая часть открывает слушателям классический репертуар (Моцарт в исполнении Ensemble 415 и Кьяры Банчини) и музыку эпохи Возрождения (Февен в исполнении Doulce Mémoire и Дени Райзен Дадре); эти записи являются неотъемлемой частью идентичности и истории лейбла Alpha.

Четырнадцать новых изданий, исполненных ведущими музыкантами отрасли, большинство из которых при первом выпуске получили одну или несколько наград. К компакт-дискам прилагаются соответствующие буклеты с аннотациями на трех языках (французском, английском, немецком). Для иллюстрирования обложек были отобраны фотографы со всего мира, на этот раз руководствуясь цветом зелёным — символом природы, плодородия… и надежды!

Женские теноры и басы
Изучая списки исполнителей «Пьета», можно наткнуться на имена «Паулина даль Тенор» и «Анна даль Бассо». Это не шутка: на самом деле это были реальные ровесницы Антонио Вивальди, которые действительно исполняли теноровые и басовые партии в его духовных произведениях. Дело в том, что в этом коллективе существовала практика, при которой партии баса и тенора транспонировались и исполнялись с аккомпанементом басовых инструментов. Эрве Нике и Le Concert spirituel возобновляют эту традицию и дарят слушателям целую серию неожиданных открытий.

Рецензии

«Результат этой чисто женской интерпретации Вивальди столь же удивителен, сколь и впечатляет. Мужские голоса ни разу не дают о себе знать, зато в музыке Вивальди открываются совершенно новые качества.​» (RBB Kulturradio)

«В этой записи „Глории“ ре мажор Вивальди с Эрве Нике и ансамблем „Le Concert Spirituel“ небо и земля, кажется, встречаются: Двадцать женских голосов хора звучат отрешенно, как в полусне, почти неземно; они парят, словно ангелы, над оркестром, который с земным религиозным рвением неустанно находится в действии.​ (…) Всё пронизано глубокой душевностью, исполнено исключительно красиво, полностью из дыхания, из самого сердца: музыка сияет изнутри, как звезда из Херренхута.​» (SWR2, Treffpunkt Klassik)

С помощью первой полной записи произведений Антонио Закара да Терамо (1355–1416) итальянский ансамбль La Fonte Musica стремится более подробно раскрыть загадочную и эксцентричную личность этого композитора из Абруццо. Тексты, положенные им на музыку, воссоздают увлекательный, перевернутый с ног на голову мир, в котором непристойное, фантастическое и гротескное идут рука об руку.

Из самой жизни
Термин «лебединая песнь» восходит к греческой мифологии, согласно которой лебеди незадолго до смерти ещё раз поют последнюю песню своим прекрасным голосом; позже это понятие стало применяться к последним произведениям композиторов и писателей. Запись лейбла ALPHA CLASSICS объединяет два произведения Франца Шуберта, которые являются поистине образцовым примером такого романтического взгляда на творчество художника. Однако именно то произведение, в названии которого уже заложен этот миф, не является ни задуманным композитором циклом, ни источником явной ориентации на потусторонний мир в 14 песнях — то весёлых, то мрачных и меланхоличных — на стихи Людвига Релльстаба, Генриха Гейне и Иоганна Габриэля Зайдля, не несут в себе явного обращение к потустороннему миру. В год их создания Шуберт также написал струнный квинтет до мажор D 956, медленная часть которого часто приводится в качестве примера «лебединой песни», однако остальные части квинтета излучают порой поистине оркестровую жизненную силу, которая, кажется, противоречит образу последнего, уже завершённого с миром песнопения. Здесь у группы выдающихся артистов (в числе которых тенор Жюлиан Прегардьен, пианист Мартин Хельмхен и скрипач Кристиан Тетцлаф) появляется желанная возможность подойти к этим произведениям в обход устоявшихся романтических клише, а слушателю — возможность заново открыть для себя эти произведения. Интерпретационный и концептуальный подход так трогателен не в последнюю очередь именно потому, что он — как порой и сама смерть — рождается из самой жизни.

«Молодой бунтарь»

Фламандский пианист и дирижер Йос ван Иммерсеел, являющийся как уважаемым исполнителем, так и страстным коллекционером, является всемирно признанным авторитетом в области фортепиано эпохи Гаммерклавира. Для своего нового проекта на лейбле ALPHA CLASSICS он подготовил обширную программу: в неё вошли лучшие фортепианные произведения раннего венского периода Бетховена, то есть 1795–1804 годов, когда композитора вполне можно было назвать «молодым бунтарем».

Сюда входят, в частности, фортепианные сонаты № 5, 7, 8 и 15, а также небольшие фортепианные пьесы, такие как юмористическое «Рондо-каприччио» op. 129, которое стало известно под неаутентичным названием «Гнев из-за потерянной монетки». Иммерзеель сосредоточивается на фортепианных произведениях, которые Бетховен сочинил для венского инструмента с диапазоном в пять октав. При подготовке к этой записи артист использовал не только новейшее критическое издание Джонатана дель Мара, вышедшее в 2017–2018 годах, но и изучил сохранившиеся автографы, а также первые издания, вышедшие вскоре после написания произведений. Кроме того, он изучил труды Карла Черни, одного из важнейших учеников Бетховена, которые также оказались важным источником информации для его проекта. С такой же скрупулёзностью Иммерзел подошёл к выбору инструмента и остановил свой выбор на венском рояле Кристофера Кларка — мастерской копии фортепиано Антона Вальтера (1752–1826), который в ранние венские годы Бетховена был одним из самых уважаемых фортепианных мастеров.

Рецензии

«Приносит удовольствие слушать интенсивные интерпретации ван Иммерзееля, которые столь свободны от поверхностного самовыражения и следуют исключительно музыке​» (Piano News)