Фирма Challenge

• Наряду с Чиком Кориа и Китом Джарреттом Энрико Пьеранунци является одним из величайших джазовых пианистов своего поколения.
• Трио Энрико Пьеранунци с Итальянским филармоническим оркестром и Микеле Корчелла.
• Интерпретация музыки композитора и пианиста Джона Льюиса.

Энрико Пьеранунци родился в 1949 году в Риме и на протяжении многих лет является одним из важнейших и самых известных представителей международной джазовой сцены. Как пианист, композитор и аранжировщик он записал более 80 альбомов под собственным именем, в которых представлены различные форматы — от фортепианного соло до трио, от дуэта до квинтета. Его формирующие годы были связаны как с классическим, так и с джазовым фортепиано. Его лирический подход быстро вывел его в начале 1970-х годов на вершину европейской сцены. В 1984 году он основал трио с Марком Джонсоном и Джои Бароном — первую из нескольких выдающихся групп с участием американских музыкантов; это трио было названо «одним из лучших трио современности».

Пьеранунци сотрудничал на концертах и в студии с такими артистами, как Чет Бейкер, Ли Кониц, Пол Мотиан и Джои Барон. Пьеранунци четыре раза признавался журналом «Musica Jazz» артистом года. Кроме того, в 1997 году он стал лауреатом французской премии «Django d'Or» в номинации «Лучший европейский музыкант», а в 2014 году — немецкой премии «Echo Jazz Award» в номинации «Лучший международный клавишник

». Своей музыкой Пиеранунци выступал на самых престижных международных фестивалях по всему миру. Он также регулярно выступает в ведущих нью-йоркских клубах, прежде всего в Village Vanguard, где он стал первым итальянским музыкантом, записавшим три концертных альбома, которые почти полностью состоят из композиций самого Пиеранунци.

Он не только записал несколько альбомов, но и написал большое количество композиций, многие из которых стали настоящими международными стандартами, такими как «Night Bird», «Don't Forget The Poet», «Fellini's Waltz».

Многие из этих произведений вошли в престижные сборники «New Real Books», издаваемые в США компанией «Sher Music».

Рецензии

«Трио пианиста Энрико Пьеранунци исполняет музыку в сопровождении квинтета струнных и деревянных духовых инструментов многогранно и задорно.» (FONO FORUM, апрель 2023)

В конце 2019 года, после встречи с представителями Challenge Records в Амерсфорте, где мы обсуждали мой альбом «Ever Open Door», они посоветовали мне связаться с Джаспером Сомсеном. В тот вечер я ужинал с ним и Раймондо Мели Лупи в Амстердаме; именно он занимался мастерингом моих предыдущих записей и организовал эту встречу.

Джаспер произвёл на меня впечатление энтузиаста и целеустремлённого молодого человека и, как я позже убедился, послушав его на нескольких записях, — выдающегося и творческого басиста, который теперь стал моим другом и коллегой.

Мы договорились записать альбом. Джаспер подобрал остальных музыкантов, и были согласованы даты записи на студии MotorMusic в Бельгии. Но тут разразилась пандемия Covid-19! Записи то и дело откладывались в 2020 и 2021 годах, хотя в это время мы обсуждали, какие композиции подойдут, а Джаспер писал черновые аранжировки. Его выбор Марселя Сериезе на ударных и Ханса Вруманса на фортепиано был вдохновляющим — они изобретательные, чуткие музыканты, и играть с ними — одно удовольствие!

Наш репертуар состоит из композиций с яркими мелодиями из жанров фолк, джаз, рок, поп, а также собственных композиций Джаспера и меня. Я предложил сыграть три композиции Supertramp, поскольку значительная часть моей музыкальной жизни связана с творчеством Рика Дэвиса и Роджера Ходжсона. Впервые я услышал «Don’t Ever Leave Me» в исполнении Кита Джарретта. Это такая красивая, короткая и трогательная мелодия, что мы решили сыграть четыре версии и использовать их в качестве «опор» для нашей музыки. Если вам эта музыка понравится хотя бы наполовину так, как нам понравилось её исполнять, значит, наше признание в любви удалось!

Второй альбом квартета Майка Краля выйдет в 2023 году на лейбле Challenge Records и поражает неповторимым звучанием и чётко узнаваемым собственным стилем. Кроме того, в некоторых композициях можно услышать игру великого гитариста Курта Розенвинкеля.

Таких молодых музыкантов, как 31-летний трубач Майк Краль, в Германии приходится искать с помощью лупы. А тот, кто его найдёт, с удивлением обнаружит, что лишь немногие молодые немецкие джазовые музыканты звучат в настоящее время более оригинально, искусно и многогранно. Кралю не нужны популярные шоу-эффекты, чтобы вывести публику из сдержанности, — ему достаточно лишь его инструментального виртуозного мастерства и ярких, многогранных композиций. Ведь он находится в «In-Between Flow». Неудивительно, ведь во время учебы в Дрездене и Эссе он учился у таких выдающихся педагогов, как Тилль Брённер и Райан Карнио.

Тем не менее Краль не копирует ни одного из своих кумиров, а, что удивительно, уже давно выработал свой неповторимый звук и четко узнаваемый собственный стиль. Третий этап карьеры Майка Краля, выходящий сейчас, носит именно этот загадочный титул «In-Between Flow», что можно примерно перевести как «промежуточное течение». Этим он имеет в виду непрерывное развитие человека. Как и в природе, его дух может расширяться, раскрываться и созревать до нового состояния. Там он на время останавливается, пока новые импульсы не инициируют очередной переход. Этот переход может быть болезненным, изнурительным, энергозатратным или длительным, но также вполне интересным и захватывающим.

Такие «промежуточные течения», то более тонкие, то более резкие, а также периоды удовлетворенности и безмятежности, вдохновили молодого альпиниста на создание восьми увлекательных композиций для этого альбома. Пианист Константин Крамер, басист Якоб Кюнеманн и барабанщик Фабиан Рёш, а также в качестве гостей в Slosetta, No Claim Claim и Ms Ludgate — знаменитый гитарист Курт Розенвинкель — составляют идеальный ансамбль для мелодических и мотивных историй Краля, которые отличаются такой простой ясностью и лаконичностью, что их сложные структуры почти никому не бросаются в глаза.

Краhl любит встраивать свою то нежную, то переполненную энергией трубу в современный, но никогда не произвольный грув. Он приглашает слушателей в тонко сконструированные, едва уловимые, почти певучие эмоциональные «американские горки», в которых печаль, радость, одиночество, ожидание, колебания, сомнения и обретение новой смелости соседствуют бок о бок. Майк Краль и его товарищи дают незаметный, но запоминающийся урок того, как принять постоянно меняющийся поток перехода из одного состояния в другое. Что означает: расти, учиться и просто развиваться в следующем состоянии, пока процесс не начнётся заново, оставаясь в потоке: «In-Between Flow».

В его музыке открытые просторы и тишина финской Арктики переплетаются с макаматами арабского мира, ритмическим богатством Африки и Индии, а также импровизационным духом американского джаза.

Он ищет новый музыкальный синтаксис, который ставит под сомнение культурные дихотомии, исследуя общие черты между культурами и одновременно признавая их различия. «Пока я пишу эти строки в июле 2022 года на своём балконе, прошло более 9 лет с момента выпуска моего дебютного альбома «un | ان» и более 11 лет с момента записи. Время, прошедшее с тех пор, было для меня лично бурным периодом, полным поворотов — уединения, размышлений, осознания, переоценки, терапии, триумфа, проб и ошибок — в плену многолетнего творческого кризиса, заставившего меня усомниться в том, смогу ли я когда-нибудь снова сочинять. Хотя у меня было огромное желание высказаться, я чувствовала, что потеряла свой голос — или, возможно, никогда его и не имела.

Со временем во мне всё сильнее затягивался постоянный узел, но я не понимала, что его вызвало и как его можно развязать. В 2018 году, встряхнутый столкновением двух перемен, я вдруг увидел старые шаблоны в новом свете — их привычное присутствие я ощущал большую часть своей жизни, но до того момента никогда не осознавал, чем они на самом деле были. После третьего витка я наконец обрёл смирение, чтобы сдаться, и когда начал анализировать и сталкиваться с самим собой, постепенно стал открывать для себя новые ответы — и задавать новые вопросы. Затем наступила пандемия Covid-19, и мир остановился. Как и многие из нас, охваченные новой, зловещей тишиной, я уединился в своём внутреннем мире. Я начал возвращаться к наброскам идей, накопленных мной на протяжении многих лет, и, наконец, совсем-совсем постепенно, начала рождаться новая музыка». Юсси Реййонен

Выросший в Финской Лапландии, Иордании, Танзании, Омане и Ливане и проживший большую часть своей взрослой жизни в Соединённых Штатах, гитарист и исполнитель на уде Юсси Реййонен на протяжении всей своей жизни впитывал звуки, достопримечательности, ароматы и оттенки культур Северной Европы, Ближнего Востока, Африки и Америки, что нашло отражение в его композиторском и исполнительском стиле.

В качестве руководителя, соавтора, композитора или аранжировщика он сотрудничал с многочисленными артистами первой величины, в том числе с Джеком ДеДжонеттом, Пепе де Лусия, Хавьером Лимоном, Дэвидом Фючински, Саймоном Шахином, Бассамом Саба, Марселем Халифе, Арто Тунчбоячияном, Дэйвом Веклом, Яжи Го, Луи де Мьёлем / Мэттом Гарсткой (из Animals as Leaders), Хюсну Шенлендиричи и New York Gypsy All-Stars, а также многими другими.

Как педагог Юсси продолжает поощрять и стимулировать транскультурный диалог и обмен мнениями, выходящие за рамки границ и дисциплин, за пределы чистой политики идентичности.
За 13 лет, прожитых в Бостоне и Нью-Йорке, он выступал на престижных фестивалях и в таких заведениях, как Линкольн-центр и Библиотека Конгресса, а также в Финляндии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Германии, Франции, Нидерландах, Ливане и Канаде.

Дебютный альбом Юсси «un | أن», номинированный на Independent Music Award и охарактеризованный журналом Guitar Player как «необыкновенная музыка», вышел в 2013 году на его лейбле unmusic и был встречен критиками с большим восторгом. Его долгожданный следующий альбом «Three Seconds | Kolme Toista» — обширная сюита для нового транскультурного ансамбля из девяти музыкантов под его руководством — объединяет музыкантов из Иордании, Ирака, Палестины, Турции, Японии и США (которые, среди прочего, выступали с Херби Хэнкоком, Роем Хейнсом, Теренсом Бланшаром, Данило Пересом, Саймоном Шахином, Snarky Puppy и Йо-Йо Ма). Альбом вышел в октябре 2022 года на лейбле Challenge Records.

Помимо своей деятельности в качестве лидера, он является соруководителем Sawaari — квинтета, исследующего связь между индийскими ритмами, арабских макамат и трансовой музыки Северной Африки и Южной Италии, сотрудничает со швейцарской певицей Габриэлой Мартиной, является членом New York Arabic Orchestra и продолжает свою педагогическую деятельность в США и Европе.

В его музыке открытые просторы и тишина финской Арктики переплетаются с макаматами арабского мира, ритмическим богатством Африки и Индии, а также импровизационным духом американского джаза.

Дебютный альбом Юсси, номинированный на Independent Music Award и охарактеризованный журналом Guitar Player как «необыкновенная музыка», вышел в 2013 году на его лейбле unmusic и был встречен критиками с большим восторгом.
Его долгожданный следующий альбом «Three Seconds | Kolme Toist» — длинная сюита для нового транскультурного ансамбля из девяти музыкантов под его руководством, объединяющего музыкантов из Иордании, Ирака, Палестины, Турции, Японии и США (которые, среди прочего, выступали с Херби Хэнкоком, Роем Хейнсом, Теренсом Бланшаром, Данило Пересом, Саймоном Шахином, Snarky Puppy и Йо-Йо Ма).

В его музыке открытые пространства и тишина финской Арктики пересекаются с макаматами арабского мира, ритмическим богатством Африки и Индии, а также импровизационным духом американского джаза.
Он ищет новый музыкальный синтаксис, который ставит под сомнение культурные дихотомии, исследуя общие черты между культурами и одновременно признавая их различия.

Выросший в Финляндской Лапландии, Иордании, Танзании, Омане и Ливане и проживший большую часть своей взрослой жизни в Соединённых Штатах, гитарист и исполнитель на уде Юсси Реййонен на протяжении всей жизни впитывал звуки, достопримечательности, ароматы и нюансы культур Северной Европы, Ближнего Востока, Африки и Америки, что нашло отражение в его композиторском и исполнительском стиле.

В качестве руководителя, соавтора, композитора или аранжировщика он сотрудничал с многочисленными артистами первой величины, в том числе с Джеком ДеДжонеттом, Пепе де Лусия, Хавьером Лимоном, Дэвидом Фючински, Саймоном Шахином, Бассамом Саба, Марселем Халифе, Арто Тунчбоячияном, Дэйвом Веклом, Яжи Го, Луи де Мьёлем / Мэттом Гарсткой (из Animals as Leaders), Хюсну Шенлендиричи и New York Gypsy All-Stars, а также многими другими.

■ С Джейсоном Палмером, Булутом Гюленом, Лейтом Сидиком, Насимом Алатрашем, Утаром Артуном, Кайлом Майлзом, Кейтой Огавой, Вансилом Купером и Луисом Бакке

Второй альбом квартета Майка Краля выйдет в 2023 году на лейбле Challenge Records и поражает неповторимым звучанием и чётко узнаваемым собственным стилем. Кроме того, в некоторых композициях слышно участие великого гитариста Курта Розенвинкеля.

Таких молодых музыкантов, как 31-летний трубач Майк Краль, в Германии приходится искать с помощью лупы. А тот, кто его найдёт, с удивлением обнаружит, что лишь немногие из молодых немецких джазовых музыкантов звучат в настоящее время более оригинально, искусно и многогранно. Кралю не нужны популярные шоу-эффекты, чтобы вывести публику из сдержанности, — ему достаточно лишь его инструментального виртуозного мастерства и ярких, переливающихся композиций. Ведь он находится в «In-Between Flow». Неудивительно, ведь во время учебы в Дрездене и Эссене он учился у таких выдающихся педагогов, как Тилль Брённер и Райан Карнио.

Тем не менее Краль не копирует ни одного из своих кумиров, а, что удивительно, уже давно выработал свой неповторимый звук и четко узнаваемый собственный стиль. Третий этап карьеры Майка Краля, выходящий сейчас, носит именно это загадочное название «In-Between Flow», что можно примерно перевести как «промежуточное течение». Этим он имеет в виду непрерывное развитие человека. Как и в природе, его дух может расширяться, раскрываться и созревать до нового состояния. Там он на время останавливается, пока новые импульсы не инициируют очередной переход. Этот переход может быть болезненным, изнурительным, энергозатратным или длительным, но также вполне интересным и захватывающим.

Такие «промежуточные течения», то более тонкие, то более резкие, а также периоды удовлетворенности и безмятежности вдохновили молодого альпиниста на создание восьми увлекательных композиций для этого альбома. Пианист Константин Крамер, басист Якоб Кюнеманн и барабанщик Фабиан Рёш, а также в качестве гостей в Slosetta, No Claim Claim и Ms Ludgate — знаменитый гитарист Курт Розенвинкель — составляют идеальный ансамбль для мелодических и мотивных историй Краля, которые отличаются такой простой ясностью и лаконичностью, что их сложные структуры почти никому не бросаются в глаза.

Краhl любит вплетать звуки своей то нежной, то переполненной энергией трубы в современный, но никогда не произвольный грув. Он приглашает слушателей в тонко сконструированные, едва уловимые, почти певучие эмоциональные «американские горки», в которых печаль, радость, одиночество, ожидание, колебания, сомнения и обретение новой смелости соседствуют бок о бок. Майк Краль и его товарищи дают незаметный, но запоминающийся урок того, как можно принять постоянно меняющийся поток перехода из одного состояния в другое. Что означает: расти, учиться и просто развиваться в следующем состоянии, пока процесс не начнётся заново, оставаясь в потоке: «In-Between Flow».

Таких молодых музыкантов, как 31-летний трубач Майк Краль, в Германии приходится искать с помощью лупы. А тот, кто его найдёт, с удивлением обнаружит, что лишь немногие молодые немецкие джазовые музыканты звучат в настоящее время более оригинально, искусно и многогранно. Кралю не нужны популярные шоу-эффекты, чтобы вывести свою публику из сдержанности, — ему достаточно лишь его инструментального виртуозного мастерства и ярких, переливающихся композиций. Ведь он находится в «In-Between Flow».

Неудивительно, ведь во время учебы в Дрездене и Эссене он учился у таких выдающихся педагогов, как Тилль Брённер и Райан Карнио. Тем не менее Краль не копирует ни одного из своих кумиров, а, что удивительно, уже давно выработал свой неповторимый звук и четко узнаваемый собственный стиль. Страх принятия решений, который трубач ещё в 2018 году смело затронул в своём дебютном альбоме «Decidophobia», давно остался в прошлом. Сейчас он принимает много правильных решений, таких как, например, решение о выпуске альбома «Fraction» — дальнейшего развития его смелых видений, вышедшего в 2020 году.

В целом, однако, это лишь очередная захватывающая промежуточная остановка на пути к новым, неоткрытым мирам музыки. Третий этап карьеры Майка Краля, выходящий сейчас, носит именно такое загадочное название «In-Between Flow», что можно примерно перевести как «промежуточное течение». Этим он имеет в виду непрерывное развитие человека. Как и в природе, его дух может расширяться, раскрываться и созревать до нового состояния. Там он на время останавливается, пока новые импульсы не инициируют очередной переход. Этот переход может быть болезненным, изнурительным, энергозатратным или длительным, но также вполне интересным и захватывающим.

«Человек многое узнаёт о себе и о мире и при этом может погрузиться в состояние потока», — объясняет Краль. Такие промежуточные потоки, то более тонкие, то более резкие, а также периоды удовлетворённости и спокойствия вдохновили молодого альпиниста на создание восьми увлекательных композиций для этого альбома. Пианист Константин Крахмер, басист Якоб Кюнеманн и барабанщик Фабиан Рёш, а также в качестве гостей в композициях «Slosetta», No Claim Claim и Ms Ludgate — знаменитый гитарист Курт Розенвинкель — составляют идеальный ансамбль для мелодических и мотивных историй Краля, которые отличаются такой простой ясностью и лаконичностью, что их сложные структуры почти никому не бросаются в глаза.

Краhl любит вплетать звуки своей то нежной, то переполненной энергией трубы в современный, но никогда не произвольный грув. Он приглашает слушателей в тонко сконструированные, едва уловимые, почти певучие эмоциональные «американские горки», в которых печаль, радость, одиночество, ожидание, колебания, сомнения и обретение новой смелости соседствуют бок о бок. Майк Краль и его товарищи дают незаметный, но запоминающийся урок того, как можно принять постоянно меняющийся поток перехода из одного состояния в другое. Что означает: расти, учиться и просто развиваться в следующем состоянии, пока процесс не начнётся заново.

Продолжать плыть между ними.

«In-Between Flow»

Джим Макнили: «Джазовый оркестр Концертгебау (JOC) — один из крупнейших джазовых ансамблей в мире. С некоторыми из этих музыкантов я знаком с конца 90-х годов. Но до января 2020 года я ни разу не работал со всем составом JOC — это произошло в рамках проекта с Джошуа Редманом. Было здорово послушать группу вживую и познакомиться с каждым из солистов. Но через месяц COVID перевернул мир с ног на голову. Поэтому я заперся в своей домашней студии и решил каждый день сочинять музыку. Я начал записывать идеи и развивать их. Цель состояла в том, чтобы каждый день чем-то заниматься и дать идеям возможность созревать и развиваться сами по себе, без каких-либо сроков и конкретных проектов.

Затем мне написал электронное письмо Хуан Мартинес, художественный руководитель JOC (и баритон-саксофонист). Он предложил мне записать CD с музыкой для ансамбля, на котором были бы представлены все солисты. За этим последовало несколько встреч по Zoom с Хуаном и барабанщиком Мартином Винком. Мартин составил «Руководство для композитора» для JOC. В нём были перечислены все музыканты ансамбля и их музыкальные специализации. Исходя из этого, я начал вникать в суть дела. Я сочинял для этих музыкантов. После многих месяцев репетиций по Zoom (фу!), переносов сроков и ещё большего количества Zoom (фу!) в ноябре прошлого года мы отправились в студию в Хилверсуме на три интенсивных дня».

Джим Макнили: «Джазовый оркестр Концертгебау (JOC) — один из крупнейших джазовых ансамблей в мире. С некоторыми из этих музыкантов я знаком с конца 90-х годов. Но до января 2020 года я ни разу не работал со всем составом JOC — тогда мы реализовывали проект с Джошуа Редманом. Было здорово послушать оркестр вживую и познакомиться с каждым солистом. Но через месяц COVID перевернул мир с ног на голову.

Поэтому я заперся в своей домашней студии и решил каждый день сочинять музыку. Я начал записывать идеи и развивать их. Цель состояла в том, чтобы каждый день чем-то заниматься и дать идеям возможность созревать и развиваться сами по себе, без сроков и конкретных проектов. Затем мне написал электронное письмо Хуан Мартинес, художественный руководитель JOC (и баритон-саксофонист). Он предложил мне записать альбом с музыкой для ансамбля, в котором были бы представлены все солисты.
За этим последовало несколько встреч по Zoom с Хуаном и барабанщиком Мартином Винком. Мартин составил «Руководство для композитора» для JOC. В нём были перечислены все музыканты ансамбля и их музыкальные направления. Исходя из этого, я начал погружаться в материал.

Я писал музыку именно для этих музыкантов. После многих месяцев репетиций по Zoom (фу!), переносов сроков и ещё большего количества Zoom (фу!) в ноябре прошлого года мы отправились на три насыщенных дня в студию в Хилверсуме».

Рецензии

«Среди поклонников биг-бэндов Jazz Orchestra Of The Concertgebouw (JOC) пользуется отличной репутацией.​ (.​.​.​) Для своего нового проекта Хуан Мартинес, руководитель амстердамского биг-бэнда, смог привлечь Джима Макнили — одного из самых выдающихся композиторов и аранжировщиков.​» (FONO FORUM, декабрь 2022 г.)

Совершенно новая запись саксофониста группы Supertramp Джона Хелливелла, композиции Кита Джарретта, Рика Дэвиса, Роджера Ходженса, Джаспера Сомсена, Джона Хелливелла и многих других.

«В конце 2019 года, после встречи с представителями Challenge Records в Амерсфорте, где мы обсуждали мой альбом «Ever Open Door», они посоветовали мне связаться с Джаспером Сомсеном. В тот вечер я ужинал с ним в Амстердаме вместе с Раймондо Мели Лупи, который занимался мастерингом моих предыдущих записей и организовал эту встречу. Джаспер произвёл на меня впечатление энтузиаста и целеустремлённого молодого человека, а, как я позже убедился, послушав его на нескольких записях, — превосходного и творческого басиста, который теперь стал моим другом и коллегой. Мы договорились записать альбом. Джаспер подобрал остальных музыкантов, и были согласованы даты записи на студии MotorMusic в Бельгии. Но тут разразилась пандемия Covid-19! Записи то и дело откладывались в 2020 и 2021 годах, хотя в это время мы обсуждали, какие композиции подойдут, а Джаспер писал черновые аранжировки.

Его выбор Марселя Сериезе на ударных и Ханса Вруманса на фортепиано был вдохновляющим — они изобретательные, чуткие музыканты, и играть с ними — одно удовольствие! Наш репертуар состоит из композиций с яркими мелодиями из жанров фолк, джаз, рок, поп, а также собственных композиций Джаспера и меня. Я предложил сыграть три композиции Supertramp, поскольку значительная часть моей музыкальной жизни связана с творчеством Рика Дэвиса и Роджера Ходжсона. Впервые я услышал «Don’t Ever Leave Me» в исполнении Кита Джарретта. Это такая красивая, короткая и трогательная мелодия, что мы решили сыграть четыре версии и использовать их в качестве «опор» для нашей музыки. Если вам эта музыка понравится хотя бы наполовину так, как нам понравилось её исполнять, значит, наше признание в любви удалось!»

Слушать Юрая было и остается огромным удовольствием. Его игра с музыкальными формами, его неожиданные, остроумные, но всегда сдержанные импровизации и этот постоянный, безошибочно узнаваемый свинг вместе с коллегами по басу и ударным, которые все следуют одному и тому же груву. Но новая запись — «The Deep» — преподносит ещё один сюрприз.

Речь идет прежде всего о звучании некоторых баллад, вошедших в альбом, которые придают его подходу нечто романтическое, с приятной привязанностью к мелодии, которая, тем не менее, уверенно звучит в его совершенно личной интерпретации. И всегда с этим свингом. Умно, но никогда не интеллектуально, без напыщенного пафоса и без этого ощущения «это просто нужно послушать!». Одним словом: чисто. Альбом начинается с композиции «I’ll close my eyes» английского лидера ансамбля Билли Рида 1945 года. Затем следуют «You know I care» Дюка Пирсона и песня Джонни Мандела «Close enough for love» 1979 года. Станик превращает их в прекрасный джаз благодаря своей невероятно тонкой игре.

Как альбом, «The Deep» далеко не одноцветен, что слышно по заглавной композиции, написанной Джаспером Бломом и вдохновлённой одноимённым фильмом. И «Freedom Jazz Dance» Эдди Харриса, которую мы знаем по собственной версии Харриса с Сидаром Уолтоном за фортепиано и по версии Майлза Дэвиса (с Херби Хэнкоком) на знаменитой расширенной пиратской записи. В исполнении Юрая эта композиция обретает мастерски контролируемый, заразительный грув, который больше не выходит из головы. «Я хотел записать альбом в составе трио, на котором я бы чувствовал себя комфортно», — говорит Станик. С рядом стандартов, таких как «The Feeling of Jazz» Эллингтона. И с музыкантами, которых он искренне восхищает: басистом Франсом ван дер Хоевеном и многообещающим молодым барабанщиком Тимом Хеннекесом. К этим восхитительным стандартам присоединяются две композиции самого Станика, которые идеально воплощают обе стороны альбома «The Deep».

Маркус Бургер:
«С детства я люблю природу и влюбился в бескрайние дикие просторы Аляски и Исландии. В 2000 году я впервые побывал в Исландии и написал большинство композиций для своего альбома «Ultreya» для фортепиано соло, который был выпущен в 2001 году на лейбле Jazzline Records. А вот в Аляску — в Вальдес и на полуостров Кенай — я отправился только в 2002 году. Красота Аляски и уникальность людей, живущих там, поразили меня. Благодаря моим связям с Маршаллом Хокинсом, директором Idyllwild Jazz Academy, одним из лучших басистов Западного побережья и великолепным джазовым педагогом, мне посчастливилось получить возможность несколько лет подряд преподавать летом в Гомере, Аляска.

В 2015 и 2016 годах я побывал на острове Кодиак — это было приключение, которое я не забуду до конца жизни.

Песни для этого альбома я написал на Аляске в те годы, когда путешествовал по этой дикой стране. Когда мы планировали сессию записи этого альбома, я попросил Боба Магнуссона сыграть на басу, потому что нас объединяет любовь к музыкальной элегантности и простоте, а также потому, что я (как и многие другие до меня) действительно обожаю звучание баса Боба. Я восхищаюсь Питером Эрскином с тех пор, как впервые услышал, как он играет со своим трио ECM вместе с Джоном Тейлором и Палле Даниэльссоном. Мне нравится его игра и его композиции, и я был безумно рад, когда он согласился принять участие в этом музыкальном проекте. Это были два великолепных дня в студии, результатом которых стала эта коллекция для альбома «Music for the years». Джим Линахон был «волшебником звука» за всеми моими альбомами, выпущенными на лейбле Challenge Records, и, по моему скромному мнению, сегодня он является одним из лучших звукорежиссёров и продюсеров джаза в Соединённых Штатах. Он был в восторге от того, что компании Microtech Gefell и DPA прислали ему свои лучшие микрофоны, чтобы он смог запечатлеть каждый нюанс игры нашего трио.

Для меня было честью и привилегией играть с двумя моими музыкальными кумирами и героями. Что сделало эту сессию ещё более особенной для меня как пианиста, так это то, что мне довелось играть на новом Bösendorfer VC 280 — их ведущем венском концертном рояле (благодарность Фердинанду Брё в Вене), который они привезли в Лос-Анджелес специально для этой записи!

Я усердно работал над тем, чтобы сделать эту запись чем-то совершенно особенным, и было очень волнительно, когда лейбл Challenge Records разделил моё видение и решил выпустить этот альбом. Особое посвящение я адресую своей жене Сибелле и дочери Саше Мари. Они всегда вдохновляют меня на творчество и дальнейшую работу, и для меня значит всё, что они есть в моей жизни и сопровождают меня в моём музыкальном путешествии.

Наслаждайтесь музыкой!