Фирма Challenge

■ Четвёртый альбом Эйнава Ярдена, выпущенный лейблом Challenge Classics: Иоганн Себастьян Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах
• В центре внимания — сын. Сочетая творчество отца и сына, этот альбом призван подчеркнуть смелые новаторские идеи последнего.
• Новости Piano News о диске 72776 (Шуман): Эйнав Ярден — увлекательная пианистка с чётким видением и прекрасным, убедительным звуком.

■ Эйнав Ярден: Когда я впервые открыла для себя музыку К. П. Э. Баха для клавишных инструментов, я была полностью потрясена её многогранностью и оригинальностью, изобретательностью и смелостью. Я была столь же удивлена тем, насколько он опередил своё время. Всего через одно поколение после эпохи высокого барокко, в которой творил его отец, и задолго до полного расцвета венской классики К. П. Э. Бах неустанно экспериментировал, сдвигал границы и во многих отношениях заложил основу того, что позже стало классическим стилем. Без сомнения, он оказал влияние на Гайдна, Моцарта и Бетховена. Можно даже сказать, что он по-своему предвосхитил более позднюю эпоху романтизма.

Этим альбомом я хочу осветить творчество этого блестящего композитора и поставить его в один ряд с композитором, которого он больше всего восхищался, но от которого ему также пришлось дистанцироваться и полностью переосмыслить себя — своим отцом, Иоганном Себастьяном Бахом. Различия во всех параметрах крайне значительны, но прослеживаются и некоторые интересные параллели, такие как, например, отношение к записанной импровизации, к фантазии и к рондо.

Большинство произведений К. П. Э. Баха, представленных на этом альбоме, относятся к позднему периоду его творчества, однако два из них были написаны в 1740-х годах, то есть в то время, когда его отец ещё был жив и сочинял. Каждое из них по-своему дает представление об этом интересном переходном периоде в музыкальном стиле и творчестве К. П. Э. Баха. Произведения из его позднего творческого периода ещё ярче подчеркивают его безграничную оригинальность и неустанное стремление к экспериментам. Невероятные шедевры И. С. Баха — это вехи красоты и совершенства, и когда их слушаешь рядом с произведениями сына, становится ещё яснее, как далеко и в каких направлениях продвинулся сын.

Рецензии

«Своим двойным портретом отца и сына Эйнав Ярден зарекомендовала себя как выразительная интерпретаторша Баха на современном рояле.​ Особенно галантный стиль Карла Филиппа Эмануэля Баха идеально соответствует необыкновенно плавной и сверкающе лёгкой игре израильтянки, а два рондо, напоминающие Гайдна, она умеет представить остроумно и с юмористическим подтекстом.​» (FONO FORUM, сентябрь 2023)

Совершенно новый альбом Фэй Клаассен и оркестра «Residentie Orkest Den Haag». В него вошли такие известные песни, как «Blackbird» (Пол Маккартни) и «Cinema Paradiso» (Эннио Морриконе).

«В 2019 году художественный руководитель Residentie Orkest Den Haag Свен Арне Тепл пригласил меня выступить в качестве приглашённой солистки в рамках концертной серии Symphonic Junction. Residentie Orkest регулярно сотрудничает с музыкантами из разных музыкальных направлений, что приводит к появлению действительно интересных сочетаний и совершенно особенных проектов. В рамках этой серии «Symphonic Junction» мы исследовали наши общие черты и наш общий музыкальный язык. Несмотря на то — или, возможно, даже благодаря тому — что я регулярно работаю с биг-бэндами, крупными ансамблями и оркестрами, это музыкальное путешествие стало для меня уникальным опытом. Отчасти это было связано с особой инструментовкой и пересечением с классической музыкой. Кроме того, мне разрешили взять с собой свою любимую группу. С ними я гастролирую с 2018 года, даю концерты, пишу песни и философствую о жизни. Помимо нескольких прекрасных песен Эннио Морриконе, Пола Саймона, Берта Бахараха и The Beatles, я также поручил некоторым из лучших аранжировщиков аранжировать несколько наших собственных композиций. Это была настоящая удача — оказаться в окружении таких великолепных артистов, как Йорг Ахим Келлер, Магнус Линдгрен, Боб Циммерман, Ансгар Штрипенс и, наконец, Роланд Якобс!

Мы должны были дать концерт в клубе «Paard» в Гааге, но когда в итоге было решено провести прямую трансляцию из-за ужесточения ограничений, расположение оркестра и группы оказалось довольно необычным. Мы стояли, так сказать, лицом к лицу, с дирижером Йостом Гееверсом посередине, а я — рядом с ним. Это означало, что мы, в некотором смысле, играли друг для друга!»

Концерт был показан осенью 2022 года на канале TV West.

В XVII и XVIII веках семья Бахов с её многочисленными ветвями занимала особое место в музыкальной жизни Средней Германии. На протяжении нескольких десятилетий её члены были гарантами высокого музыкального качества при многочисленных княжеских дворах, а также в церковных и городских учреждениях. К числу самых известных произведений Баха, созданных в Кётене, относятся шесть инструментальных концертов, которые капельмейстер посвятил в марте 1721 года маркграфу Кристиану Людвигу Бранденбургскому, отчего и возник используемый сегодня название «Бранденбургские концерты». Стилистически эти произведения относятся к так называемому «групповому концерту», который был особенно популярен в Германии. В этом концертном жанре различные сольные инструменты сочетаются друг с другом, благодаря чему в рамках одного концерта возникают самые разные тембры. В «Бранденбургском концерте № 5» ре мажор (BWV 1050) сольные партии исполняют поперечная флейта, скрипка и клавесин. «Бранденбургский концерт» № 3 соль мажор (BWV 1048), напротив, полностью посвящён струнным инструментам. Три скрипки, три альта и три виолончели образуют трихоральную структуру над континуо. Весной 1723 года Бах был наконец назначен кантором церкви Святого Фомы. На этой новой должности Бах отвечал прежде всего за сочинение и руководство церковной музыкой. Несмотря на такую рабочую нагрузку, в годы пребывания в Лейпциге Бах находил время и для занятий инструментальной музыкой, в том числе для сочинения концертов. Скрипичный концерт ля минор (BWV 1041) сохранился в виде партитур, датируемых примерно 1730 годом, которые Бах, почти наверняка, сочинил для своего лейпцигского Collegium musicum. Старший сын, Вильгельм Фридеманн, широко считается «любимым сыном» Иоганна Себастьяна Баха, за карьерой которого тот следил с особой отцовской любовью и заботой. Свою первую должность он получил в 1733 году в качестве органиста в церкви Святой Софии в Дрездене. Симфония фа мажор (Fk 67) Вильгельма Фридемана Баха для струнного оркестра была написана, по всей вероятности, во время его пребывания в Дрездене. Младший на четыре года брат Фридемана, Карл Филипп Эмануэль, также получил музыкальное образование у своего отца. Именно дипломат и меломан Готфрид ван Свитен в 1773 году побудил Баха сочинять новые симфонии, в которых композитор мог полностью дать волю своему творчеству, «не обращая внимания на трудности, которые неизбежно возникнут при исполнении». Они отличаются риторической динамикой, сильными контрастами и зачастую причудливыми мотивами и свидетельствуют о неудержимом творческом богатстве их создателя.

«Пандемия едва ли помогла развеять уныние среди исполнителей. Но эти месяцы для многих оказались также временем самоанализа и художественного возрождения; искусство стало питательной почвой для духовного роста, и так было и для меня; именно так и возникла работа, которую вы можете услышать на этом альбоме. В конце концов, у меня было много времени, чтобы каждый день посвящать этому проекту по несколько часов, причём в тихой обстановке, где музыка Баха звучала ещё умиротворяюще! Первым произведением, с которого я открываю этот альбом, является соната, которую я составил из трёх сонат Баха для скрипки соло. Хотя соната из шести частей и противоречит музыкальной традиции, с музыкальной точки зрения я считаю это очень удачным решением.

Вскоре после этого я обратил свой жадный взор на ранние произведения для органа и клавесина. «Хроматическая фантазия» символизирует для меня раннего Баха — композитора, находившегося под сильным влиянием фантастического стиля своего кумира и предшественника Дитериха Букстехуде.
Фантазия BWV 922, в целом, казалась более сложной задачей. Я хотел дать волю своему творчеству, чтобы адаптировать фактуру так, чтобы максимально точно передать гармоническую сложность и захватывающий ход развития музыки.

Однако до этого я уже приступил к переработке самого известного органного произведения Баха — «Токкаты и фуги». В целом я бы назвал хорошей идеей избегать фуг в том, что я собираюсь делать, но эта оказалась для меня относительно простой.
Моя аранжировка Партиты BWV 1013, пожалуй, самая простая из всех моих транскрипций Баха. Мне нужно было лишь транспонировать её в тональность, которую я счёл более подходящей для моего инструмента. Я исполняю её на изогнутом сопрано-саксофоне Buescher 1924 года с подходящим мундштуком Buescher. Использование исторических саксофонов может привести к более лёгкому и прозрачному звучанию.
Тот же аргумент применим и к Прелюдии и аллегро из BWV 998, которую я записал на прямом альт-саксофоне Buescher 1927 года выпуска.»

Первый виолончельный концерт Сен-Санса и концерт Лало — оба являются произведениями позднего французского романтизма, и не случайно оба написаны в минорных тональностях
Исполнение Майи Богданович пронизано её славянскими корнями и подчеркивает страстный и трагический характер обоих произведений.
Это яркое и неповторимое исполнение дарит совершенно новый взгляд на два знаменитых произведения и, прежде всего, создает ощущение, будто вы присутствуете на живом концерте.

Шарль-Камиль Сен-Санс оказал особое влияние на свою эпоху как один из величайших представителей французского романтизма. В 1872 году Сен-Санс написал свой первый концерт для виолончели с оркестром, который относится к тому творческому периоду, когда композитор посвятил себя изучению выразительных возможностей этого инструмента. Сен-Санс, известный традиционной формой своих сочинений, написал концерт в трех частях, однако дал дирижеру возможность спланировать исполнение таким образом, чтобы оно плавно протекало как единое целое, состоящее из трёх отдельных частей, чего он добился за счёт переплетения схожих тематических материалов внутри частей, в основном на уровне оркестровой трансформации.

«Allegro appassionato» Сен-Санса, написанное для виолончели с оркестром, безусловно, является одним из самых прекрасных произведений романтического виолончельного репертуара. Это произведение было написано в 1876 году. Считается, что оно было сочинено с намерением исполнять его в качестве «биса».
Композитор Эдуард Лало (1823–1892), современник Сен-Санса, является ещё одной интересной фигурой французского романтизма. Концерт для виолончели ре минор сегодня пользуется большой популярностью у виолончелистов во всём мире. Лало сочинил его в 1877 году в сотрудничестве с бельгийским виолончелистом Адольфом Фишером, которому он и посвятил это произведение, и который ещё в том же году с большим успехом впервые исполнил его. Хотя в произведении явно не используются испанские народные мелодии, ритмические и мелодические особенности музыкального материала позволяют уловить темпераментный дух этой страны.

Интересное сотрудничество между Эриком Влойманом и Ravelli Brass. Первый «настоящий» альбом Эрика Влоймана в стиле брасс.

«Итак, вот мы здесь, и я действительно горжусь тем, что могу представить вам наш CD «Joyful Noise», который стал результатом великолепного сотрудничества и слияния различных музыкальных течений. В 2021 году лейбл Challenge Records предоставил мне возможность разработать концепцию и спродюсировать новый CD. До этого я уже завершил проект с септетом Ravelli Brass и выдающимся ударником Ари де Боером. Мои корни уходят в мир духовых оркестров, и я действительно хотел раскрыть эти корни. Разве не было бы замечательно записать CD с этим септетом, имеющим классическое образование?
Мой предыдущий опыт работы с Holland Baroque и Calefax Reed Quintet показал мне, что мой собственный свободный подход к музыке может очень хорошо и мощно сочетаться с классическим стилем. Марсель Ландман из Challenge Records тоже счел эту идею великолепной, и мы приступили к работе. Конечно, для этого проекта нам нужна была музыка, и это оказалось небольшим «вызовом»! У меня было достаточно композиторских идей, но искусство аранжировки было для меня совершенно новым миром. Это превратилось в процесс «обучения на практике», и в ходе этого обучения мне посчастливилось получить помощь от нескольких моих очень опытных коллег-аранжировщиков. Я выражаю искреннюю благодарность бас-тубисту Дику Болту, трубачу Томасу Гертсу и тубисту Бернарду Хуннекинку.
На наших концертах вживую сложилась отличная химия, и в начале 2022 года мы приступили к записи в зале «Vereeniging» в Неймегене. Все это приключение привело к выпуску этого CD, и я действительно горжусь своим первым настоящим альбомом для духового ансамбля. Это стало возможным благодаря Challenge Records, чудесному звучанию духовых инструментов Ravelli Brass, конечно же, Ари де Боеру и фонду Cantus Firmus Concertproducties. Надеюсь, что и вы воспримите эту музыку как «Joyful Noise»!» — Эрик Влоймас