Фирма Cpo

Христианство во всех его формах характеризуется высокими адаптационными способностями. С одной из самых захватывающих глав адаптации мы сталкиваемся в латиноамериканском католицизме, который развивался в колониях "новой Испании". Не в последнюю очередь почитание Девы Марии встретило здесь особенно восприимчивого genius loci, чьи музыкальные склонности вскоре соединились с концепцией искусства, которая была non plus ultra для правителей Старого Света. Для многих музыкантов трансатлантические регионы оказались настолько притягательными, что они покинули родину предков. Одним из них был итальянец Игнасио де Иерусалим, работавший в кафедральном соборе Мехико; к нему присоединились мексиканский "уроженец" Мануэль де Сумайя и два испанских музыканта, которых знали и любили только в стране ацтеков, - отличный микс для Рождества.

Отзывы

FonoForum 12/2025: "Как это обычно бывает с выдающимся латиноамериканским жанром, вильянсико, смесь искусной музыки и народной музыки очаровательна. Вилленс ведет своих музыкантов через партитуры в очень быстром темпе. ...Несмотря на этот незначительный недостаток, слушать эти практически неизвестные произведения - даже перед рождественским сезоном - большое удовольствие"

"...иногда волшебные открытия, музыка, которая "накатывает на слушателя волнами мерцающего контрапункта" (как поэтично выразился Крейг Х. Рассел), которая театральна и вызывает ангельские хоры с помощью арф, как в псалме Dixit Dominus Корселли (треки 4-7). И конечно, как всегда, Кельнская академия под управлением Михаэля Александра Вилленса играет с превосходной стилистической уверенностью, зажигательно живо, часто гимноподобно и всегда музыкально захватывающе." (Klassik heute)

"Любой, кто ищет разнообразия в рождественской оратории, будет в восторге" (Weser Kurier Bremen)

Симфонии, камерная музыка и фортепианные произведения Туре Рангстрема в одной коробке
В Финляндии есть свой Сибелиус, в Дании - свой Нильсен, но кто был самым значительным композитором Швеции начала этого века, вошедшим в историю музыки со своим собственным звучанием? Туре Рангстрем (1884-1947). Он был прирожденным талантом, музыкальной опорой. И музыка его такова: мощная, гимническая, оригинальная. Обладая острым чутьем на новые идеи, он создавал фресковые картины в блочной технике, в которых элегические тона иногда окрашиваются яркими оркестровыми эффектами. Эта музыка ошеломляет в самом прямом смысле этого слова, а

Рангстрем написал очень мало камерной музыки: Но здесь есть все! Фортепианная сюита из трех частей "Mälarlegender" (по поэме Стриндберга), его единственный струнный квартет с фантастическим названием "Ein Nachtstück in E. Т.А. Гофмана (посвященный Карлу Нильсену, который с интересом следил за его созданием), две сюиты для скрипки и фортепиано - в модусе антико и в модусе барокко - "Каприччио аморозо", "Поэма и ариозо" для скрипки и фортепиано и "Импровизата" для фортепиано соло. Все это малые формы - но львиная лапа чувствуется везде.

Отзывы

Coburger Tageblatt от 7. 3. 96: "Важный оркестровый композитор, ослепительное богатство красок и интенсивность выражения с яростным, но никогда не сдерживаемым акцентом"

Fanfare 11/2000: "Игра оркестра из Норрчёпинга блестящая, интенсивная и наполненная особой драматической остротой этой необыкновенной музыки. Превосходные ноты. Неожиданный бонус - обложка: три великолепные картины маслом 1894 года, написанные Августом Стриндбергом. Эти сильные впечатления визуально проецируют звуковую турбулентность музыки, которую Стриндберг, Швеция и природа вдохновили Туре Рангстрёма"

Int. Record Review: "Одни из самых захватывающих оркестровых произведений, написанных шведским композитором. Превосходное звучание"

Klassik heute 3/2000: "Прекрасные молодые шведские музыканты посвящают себя этой выразительной музыке с сочувствием и величайшей преданностью" Crescendo: "Нежный, мелодичный, совершенно независимый поздний романтизм с оттенком импрессионизма"

"Хольменский квартет исполняет единственный, таинственно контрастный струнный квартет Рангстрема "Ночной штурм" в манере Э.Т.А. Гофмана совершенно чудесно, с непревзойденной грацией, гибкостью и слаженной выразительностью.миниатюры для скрипки и фортепиано - повсюду прекрасные, иногда элегантно затрагивающие сферу салонной музыки - также исполнены проникновенно, как и три известных Mälarlegender для фортепиано соло. Изюминкой, наряду с квартетом, является исполнение четырех танцевальных миниатюр для двух скрипок из театральной пьесы к шекспировскому "Генриху IV"" (Klassik heute)

Мендельсон писал во всех распространенных в то время жанрах, от фортепианной музыки до оперы. Важную роль играла и камерная музыка - 30 произведений: Помимо четырех фортепианных квартетов, двух сонат для скрипки и фортепиано и виолончели и фортепиано, двух струнных квинтетов, фортепианного секстета и октета, он написал семь струнных квартетов, которые теперь доступны в полном объеме в захватывающей интерпретации квартета Мингет в этом комплекте.

Отзывы

klassik-heute.com 10/11: "Эльфоподобные жесты скерцо сохраняют свою магию даже в темноте, линейные последовательности остаются прозрачными, "важность" полуотрока остается в приятных пределах; однако там, где это необходимо, возникает драма, которая - особенно в финале опуса - перерастает в настоящую "сонату-призрак""

Concerti 07/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как высококлассная легкая музыка, на этом диске предстает как ценная художественная музыка"

klassik-heute.com 07/2018: "Душевный, интимный, полный напряжения: если вы слушаете первые такты Струнного квартета op. 12 Феликса Мендельсона Бартольди в исполнении Квартета Минге, вы не можете не вспомнить часто используемую цитату Людвига ван Бетховена о том, что струнный квартет похож на разговор четырех разумных людей. Клише, таким образом, и довольно изношенное, но здесь оно применимо без компромиссов"

Concerti 08/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как элитная легкая музыка, на этом диске предстает как высококачественная художественная музыка. Диалоги удаются благодаря точной фразировке, множеству динамических сдвигов и ритмической упругости."

FonoForum 09/2021: "Захватывающая интерпретация"

klassik.com 06/2021: "Каждая часть имеет свои особенности, при этом колебания темпа внутри частей никогда не являются необходимыми, например, из-за спокойного подчиненного положения. Выразительные возможности настолько разнообразны, что достаточная дифференциация может быть выражена без усилий в рамках широкой линии."

E. Т. А. Гофман по праву считается одним из великих писателей немецкого романтизма, а не одним из великих композиторов эпохи. Тем не менее Гофман, изучавший право, а затем ставший судьей прусского камерного суда, неоднократно пытался зарабатывать на жизнь как композитор и дирижер, поскольку считал музыку самым романтическим, а значит, и самым высоким из всех искусств. И он доказал, что разбирается в композиторском ремесле, написав более 70 сочинений практически всех жанров.

Отзывы

klassik-heute.com: "Взять партитуру на слово, темпы в нужном ритме и тональные диспозиции как повод для почти восхитительной прозрачности - вот заслуга данной записи, с которой Михаэль Александр Вилленс и Кельнерская академия совершили очаровательный подвиг.от импульсивной легкости первой части к приятно взволнованному, временами вальсовому "Andante con moto" и расслабленному, шипучему менуэту к финалу, в котором ранний Бетховен приглашен в качестве гостя с остроумными оборотами речи, но не скопирован." (Симфония)

klassik.com: "Эта запись Ми-бемоль-мажорной симфонии и двух увертюр Э. Т. А. Гофмана является эталоном. Будущие записи должны быть сопоставлены с ней. Произведение особенно выигрывает от исполнения, представленного здесь Кельнской академией под руководством ее главного дирижера Михаэля Александра Вилленса, который исполняет в исторической манере. Классические и ранние романтические аспекты музыки имеют равный вес, композиция не подвергается излишней модернизации и таким образом способствует пониманию музыкального идиома этой промежуточной эпохи."

International Record Review: "Музыка красочная и веселая" (Bühnenmusiken)

BBC Music Magazine: "Чем больше мы узнаем о давно забытых работах Гофмана, тем большим феноменом он становится. Это не композитор-любитель, а новатор с богатейшим воображением. Первоклассное, явно восторженное исполнение в отличном звучании" (Bühnenmusiken)

Coburger Tageblat: "Бруннер полностью сосредоточен на лирически-интимном характере произведений. Сонаты содержат множество тихих открытий, мелодически очаровательных формулировок и гармонических оттенков, которые Бруннер раскрывает чутко, красочно и нюансированно" (Фортепианные сонаты)

BBC Music Magazine: "Привлекательная и хорошо сделанная музыка, с контрастными темами и лирическими мелодиями" (Сонаты для фортепиано)

Concerti: "В своей Мессе ре минор Э. Т. А. Гофман добивается убедительного сочетания полифонической композиционной техники и (на тот момент) современной инструментовки. "Miserere" полна звуковых эффектов и глубокой выразительности"

FonoForum 02/2015: "Восхитительно живая и, прежде всего, интонационно точная запись" (Месса и Мизерере)

klassik-heute.de: "Представленная здесь подборка является образцовой, ее стоит слушать и добиваться успеха в каждой фразе" (Квинтет для арфы, Фортепианное трио, Дуэттини)

klassik-heute.com: "Музыку, безусловно, стоит слушать, потому что Гофман не скрывает своего восхищения Моцартом, чей пример для подражания появляется в каждом номере, не будучи эпигоном. Прекрасно созданные ансамбли, три захватывающих финала и красочный оркестровый комментарий выходят за рамки чистого зингшпиля, вызывают воспоминания о "Cosi fan tutte", даже о "Джованни" и поддерживают хорошее настроение слушателя." (Любовь и ревность)

Das Opernglas: "Живая запись" (Любовь и ревность)

Opernwelt: "Замечательно живой театр; иногда драматический, иногда комический, каждый момент рождается из соответствующей ситуации - так же, как плетутся нити интриги Нити интриги плетутся" (Любовь и ревность)

Шесть дюжин составляют половину гросса. Именно столько кантат создал Георг Филипп Телеман для франкфуртского церковного года 1714/15. Cpo, дирижер Феликс Кох, Солисты Гутенберга и Консорт Ноймайера взялись за запись этого так называемого "французского винтажа" в полном объеме - грандиозный проект, который тем более впечатляет, что творческий ум, стоявший за партитурами, никогда не работал массово.

Хотя он обычно ограничивал свои инструментальные ресурсы двумя гобоями, струнными и basso continuo, к которым добавлял флейту, фагот, рожки, трубы и литавры только в особых воскресных или праздничных случаях, дар композитора к комбинированию был, очевидно, безграничен. Для каждой теологической темы он находил подходящие звуки для своей музыкальной "проповеди"; каждая тема, заложенная в церковном календаре, находила свое индивидуальное отражение в выражениях от созерцательных до театральных - а мы прошли лишь треть этого увлекательного пути.

Отзывы

"Записи сделаны в студии SWR в Кайзерслаутерне и обладают всеми ожидаемыми достоинствами студийной записи - ясностью, отличным балансом и организацией застолья, убедительным ошеломляющим звучанием." (klassik.com)