Фирма Cpo

Мендельсон писал во всех распространенных в то время жанрах, от фортепианной музыки до оперы. Важную роль играла и камерная музыка - 30 произведений: Помимо четырех фортепианных квартетов, двух сонат для скрипки и фортепиано и виолончели и фортепиано, двух струнных квинтетов, фортепианного секстета и октета, он написал семь струнных квартетов, которые теперь доступны в полном объеме в захватывающей интерпретации квартета Мингет в этом комплекте.

Отзывы

klassik-heute.com 10/11: "Эльфоподобные жесты скерцо сохраняют свою магию даже в темноте, линейные последовательности остаются прозрачными, "важность" полуотрока остается в приятных пределах; однако там, где это необходимо, возникает драма, которая - особенно в финале опуса - перерастает в настоящую "сонату-призрак""

Concerti 07/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как высококлассная легкая музыка, на этом диске предстает как ценная художественная музыка"

klassik-heute.com 07/2018: "Душевный, интимный, полный напряжения: если вы слушаете первые такты Струнного квартета op. 12 Феликса Мендельсона Бартольди в исполнении Квартета Минге, вы не можете не вспомнить часто используемую цитату Людвига ван Бетховена о том, что струнный квартет похож на разговор четырех разумных людей. Клише, таким образом, и довольно изношенное, но здесь оно применимо без компромиссов"

Concerti 08/2018: "Четыре струнника на протяжении многих лет неизменно входят в число лучших в мире, что они доказывают и здесь: Мендельсон, которого часто преуменьшают, здесь воспринимается всерьез. То, что часто интерпретируется как элитная легкая музыка, на этом диске предстает как высококачественная художественная музыка. Диалоги удаются благодаря точной фразировке, множеству динамических сдвигов и ритмической упругости."

FonoForum 09/2021: "Захватывающая интерпретация"

klassik.com 06/2021: "Каждая часть имеет свои особенности, при этом колебания темпа внутри частей никогда не являются необходимыми, например, из-за спокойного подчиненного положения. Выразительные возможности настолько разнообразны, что достаточная дифференциация может быть выражена без усилий в рамках широкой линии."

E. Т. А. Гофман по праву считается одним из великих писателей немецкого романтизма, а не одним из великих композиторов эпохи. Тем не менее Гофман, изучавший право, а затем ставший судьей прусского камерного суда, неоднократно пытался зарабатывать на жизнь как композитор и дирижер, поскольку считал музыку самым романтическим, а значит, и самым высоким из всех искусств. И он доказал, что разбирается в композиторском ремесле, написав более 70 сочинений практически всех жанров.

Отзывы

klassik-heute.com: "Взять партитуру на слово, темпы в нужном ритме и тональные диспозиции как повод для почти восхитительной прозрачности - вот заслуга данной записи, с которой Михаэль Александр Вилленс и Кельнерская академия совершили очаровательный подвиг.от импульсивной легкости первой части к приятно взволнованному, временами вальсовому "Andante con moto" и расслабленному, шипучему менуэту к финалу, в котором ранний Бетховен приглашен в качестве гостя с остроумными оборотами речи, но не скопирован." (Симфония)

klassik.com: "Эта запись Ми-бемоль-мажорной симфонии и двух увертюр Э. Т. А. Гофмана является эталоном. Будущие записи должны быть сопоставлены с ней. Произведение особенно выигрывает от исполнения, представленного здесь Кельнской академией под руководством ее главного дирижера Михаэля Александра Вилленса, который исполняет в исторической манере. Классические и ранние романтические аспекты музыки имеют равный вес, композиция не подвергается излишней модернизации и таким образом способствует пониманию музыкального идиома этой промежуточной эпохи."

International Record Review: "Музыка красочная и веселая" (Bühnenmusiken)

BBC Music Magazine: "Чем больше мы узнаем о давно забытых работах Гофмана, тем большим феноменом он становится. Это не композитор-любитель, а новатор с богатейшим воображением. Первоклассное, явно восторженное исполнение в отличном звучании" (Bühnenmusiken)

Coburger Tageblat: "Бруннер полностью сосредоточен на лирически-интимном характере произведений. Сонаты содержат множество тихих открытий, мелодически очаровательных формулировок и гармонических оттенков, которые Бруннер раскрывает чутко, красочно и нюансированно" (Фортепианные сонаты)

BBC Music Magazine: "Привлекательная и хорошо сделанная музыка, с контрастными темами и лирическими мелодиями" (Сонаты для фортепиано)

Concerti: "В своей Мессе ре минор Э. Т. А. Гофман добивается убедительного сочетания полифонической композиционной техники и (на тот момент) современной инструментовки. "Miserere" полна звуковых эффектов и глубокой выразительности"

FonoForum 02/2015: "Восхитительно живая и, прежде всего, интонационно точная запись" (Месса и Мизерере)

klassik-heute.de: "Представленная здесь подборка является образцовой, ее стоит слушать и добиваться успеха в каждой фразе" (Квинтет для арфы, Фортепианное трио, Дуэттини)

klassik-heute.com: "Музыку, безусловно, стоит слушать, потому что Гофман не скрывает своего восхищения Моцартом, чей пример для подражания появляется в каждом номере, не будучи эпигоном. Прекрасно созданные ансамбли, три захватывающих финала и красочный оркестровый комментарий выходят за рамки чистого зингшпиля, вызывают воспоминания о "Cosi fan tutte", даже о "Джованни" и поддерживают хорошее настроение слушателя." (Любовь и ревность)

Das Opernglas: "Живая запись" (Любовь и ревность)

Opernwelt: "Замечательно живой театр; иногда драматический, иногда комический, каждый момент рождается из соответствующей ситуации - так же, как плетутся нити интриги Нити интриги плетутся" (Любовь и ревность)

Шесть дюжин составляют половину гросса. Именно столько кантат создал Георг Филипп Телеман для франкфуртского церковного года 1714/15. Cpo, дирижер Феликс Кох, Солисты Гутенберга и Консорт Ноймайера взялись за запись этого так называемого "французского винтажа" в полном объеме - грандиозный проект, который тем более впечатляет, что творческий ум, стоявший за партитурами, никогда не работал массово.

Хотя он обычно ограничивал свои инструментальные ресурсы двумя гобоями, струнными и basso continuo, к которым добавлял флейту, фагот, рожки, трубы и литавры только в особых воскресных или праздничных случаях, дар композитора к комбинированию был, очевидно, безграничен. Для каждой теологической темы он находил подходящие звуки для своей музыкальной "проповеди"; каждая тема, заложенная в церковном календаре, находила свое индивидуальное отражение в выражениях от созерцательных до театральных - а мы прошли лишь треть этого увлекательного пути.

Отзывы

"Записи сделаны в студии SWR в Кайзерслаутерне и обладают всеми ожидаемыми достоинствами студийной записи - ясностью, отличным балансом и организацией застолья, убедительным ошеломляющим звучанием." (klassik.com)

На одиннадцать лет моложе Моцарта и на три года старше Бетховена, скрипач Фридрих Экк произвел фурор в музыкальных метрополиях Европы в конце XIX века. Пресса восторженно отзывалась о качестве его звука и восхваляла великолепный, красивый тембр человека, который, несомненно, сделал бы еще более выдающуюся карьеру, если бы вдруг не отложил смычок и не повесил инструмент по причинам, которые остаются неясными по сей день:

Этот внезапный уход с подиума, возможно, в значительной степени способствовал тому, что его концерты, созданные для собственного виртуозного использования, исчезли в глубокой безвестности, хотя они были опубликованы известными издательствами еще при жизни автора. Вероятно, это было связано с огромными техническими трудностями исполнения сольных партий, ведь в музыкальном отношении чарующе мелодичная, запоминающаяся и красиво звучащая музыка неизвестного Эка ни в чем не уступает пяти концертам Моцарта. Послушайте сами!

Отзывы

"Помимо высокой репертуарной ценности, запись убеждает своим суверенным, чрезвычайно чувствительным и технически выдающимся исполнением. Таня Беккер-Бендер не только исполняет сложные сольные партии с оркестровым сопровождением, но и стилистически уверенные и современные каденции, которые приводят к очаровательному диалогу на расстоянии двух столетий" (kulturabdruck.de)
"Двойные стопы, включающие также октавные пассажи, требуют высочайшего уровня мастерства, и Таня Беккер-Бендер демонстрирует его с потрясающей уверенностью, прекрасным тоном и прогрессивной энергией. Курфюршеский камерный оркестр под уверенным руководством Йоханнеса Шлафли идет по стопам своего знаменитого ансамбля-предшественника XVIII века" (Klassik heute)
"Здесь можно говорить о настоящем обогащении репертуара" (FonoForum)

"Как фрагмент из оперы": именно так хотел понимать протестантский теолог и поэт Эрдман Ноймайстер (1671-1756) "Гейстлихские кантаты", которые он впервые опубликовал в 1702 году. Неудивительно, что многочисленные композиторы, сочинявшие церковную музыку, устремились к этому изданию, чтобы почерпнуть из него текстовый материал для выполнения своих обязанностей: Разнообразная структура иногда довольно резко рифмованной поэзии предполагала такие настройки, в которых речитативы, арии, хоры и хоралы чередовались вполне естественно и могли донести соответствующую богословскую тему до благочестивых общин в не совсем аскетичной манере.

Кроме того, конечно, существовали и более строгие кантатные произведения, в которых использовались псалмы или другие отрывки из Священного Писания, иногда исключительно, иногда в сочетании с новыми поэтическими творениями. Настоящее произведение объединяет четыре примера из-под пера двух современников, успешно опробовавших различные вариации на, казалось бы, относительно недогматическом этапе.

Отзывы

"Это замечательный диск, пусть вас не отпугивает ранняя часть: Здесь так много радости и печали, так много мастерства. А сочетание Хайнихена и Телемана создает команду мечты, о которой вы даже не подозревали!" (Classical Explorer)

"Обладатель премии Opus Klassik инструментальный ансамбль с очень необычным названием "{oh!} Orkiestra", основанный в Силезии в 2012 году, издает плотный, почти сладострастный оркестровый звук, выступает с большой ловкостью, подчеркивая ритм в танцевальном жесте и временами ликуя от радости скрипок, позволяя насладиться тонким оркестровым очарованием, которое Телеман рассыпает в изобилии." (Klassik heute)

"Ансамбль "Полигармония" и оркестр "О! Orkiestra рискнули заглянуть в лабораторию кантаты: Хайнихен и Телеман представлены как действующие лица в развитии и раннем освоении этой формы. Здесь можно услышать настоящие жемчужины, которые должны пробудить любопытство к жанру, времени и композиторам" (Klassik.com)

"Пьесы на этом диске объединяет работа с текстами: и Хайнихен, и Телеман оказались мастерами в музыкальной визуализации слов и фраз и в исследовании контрастов в тексте. Эти качества прекрасно проявляются в исполнении Ensemble Polyharmonique, который зарекомендовал себя как один из ведущих ансамблей немецкой музыки XVII и начала XVIII века" (musica Dei donum)