Фирма Cpo

"Как фрагмент из оперы": именно так хотел понимать протестантский теолог и поэт Эрдман Ноймайстер (1671-1756) "Гейстлихские кантаты", которые он впервые опубликовал в 1702 году. Неудивительно, что многочисленные композиторы, сочинявшие церковную музыку, устремились к этому изданию, чтобы почерпнуть из него текстовый материал для выполнения своих обязанностей: Разнообразная структура иногда довольно резко рифмованной поэзии предполагала такие настройки, в которых речитативы, арии, хоры и хоралы чередовались вполне естественно и могли донести соответствующую богословскую тему до благочестивых общин в не совсем аскетичной манере.

Кроме того, конечно, существовали и более строгие кантатные произведения, в которых использовались псалмы или другие отрывки из Священного Писания, иногда исключительно, иногда в сочетании с новыми поэтическими творениями. Настоящее произведение объединяет четыре примера из-под пера двух современников, успешно опробовавших различные вариации на, казалось бы, относительно недогматическом этапе.

Отзывы

"Это замечательный диск, пусть вас не отпугивает ранняя часть: Здесь так много радости и печали, так много мастерства. А сочетание Хайнихена и Телемана создает команду мечты, о которой вы даже не подозревали!" (Classical Explorer)

"Обладатель премии Opus Klassik инструментальный ансамбль с очень необычным названием "{oh!} Orkiestra", основанный в Силезии в 2012 году, издает плотный, почти сладострастный оркестровый звук, выступает с большой ловкостью, подчеркивая ритм в танцевальном жесте и временами ликуя от радости скрипок, позволяя насладиться тонким оркестровым очарованием, которое Телеман рассыпает в изобилии." (Klassik heute)

"Ансамбль "Полигармония" и оркестр "О! Orkiestra рискнули заглянуть в лабораторию кантаты: Хайнихен и Телеман представлены как действующие лица в развитии и раннем освоении этой формы. Здесь можно услышать настоящие жемчужины, которые должны пробудить любопытство к жанру, времени и композиторам" (Klassik.com)

"Пьесы на этом диске объединяет работа с текстами: и Хайнихен, и Телеман оказались мастерами в музыкальной визуализации слов и фраз и в исследовании контрастов в тексте. Эти качества прекрасно проявляются в исполнении Ensemble Polyharmonique, который зарекомендовал себя как один из ведущих ансамблей немецкой музыки XVII и начала XVIII века" (musica Dei donum)

Греческие боги могли быть могущественнее червей, построивших их храмы, но они не были застрахованы от человеческих порывов. Ревность, в частности, часто сбивала их с толку - как показал Иоганн Сигизмунд Куссер около 1700 года при штутгартском дворе, когда закружил "божественных" героев оперы: Купидон дико стреляет, Аполлон преследует Дафну, Венера сгорает от страсти к Адонису, но ничто не радует его больше, чем оживленная погоня - пока наконец стрела, закаленная Вулканом, не пронзает его, и он поддается богине любви. Она ослабляет его прицел, и тогда дикий кабан уносит его на своих клыках

. Долгое время эта восхитительная, живая опера считалась утраченной. однако в 2005 году австралийский ученый разыскал и воскресил ее в государственной библиотеке Вюртемберга, так что Йорг Халубек и il Gusto Barocco смогли записать ее как еще одну жемчужину в нашем каталоге барочных опер.

Отзывы

"Благодаря Йоргу Халубеку и фантастическому ансамблю Il Gusto Barocco, все виртуозы инструментальной школы Базеля, партитура представлена в живом, контрастном и повествовательно красочном виде. Следует также приветствовать тот факт, что Халубек вносит новое движение в переоценку наследия немецких барочных опер" (onlinemerker)
"Йорг Халубек объединяет великолепный состав солистов-вокалистов со своим выдающимся инструментальным ансамблем il Gusto Barocco, чтобы представить эту жемчужину немецкой барочной оперы немецкой и международной публике, которая может познакомиться с шедевром в страстном исполнении, действительно достойном того, чтобы быть вырванным из забвения." (Klassik heute)
"Рекомендация месяца" (FonoForum)

Уже некоторое время, пишет альт-виртуоз Матис Рошат в предисловии к этому новому релизу, он подумывает об аранжировке Концерта для виолончели с оркестром си-бемоль мажор Карла Филиппа Эмануэля Баха для собственного использования. Хотя это "несколько смелая транскрипция", позиция сольной партии может быть легко перенесена на альт и сыграна на нем с большой легкостью.

Фактически, молодой швейцарский композитор придает "более высокотональному" сочинению энергичность и упругость, от которых и без того податливая, мелодичная музыка только выигрывает. Тем более что она служит прекрасной "увертюрой" к двум последующим сочинениям, которые коллега Баха Иоганн Готлиб Граун, одиннадцать лет его старше, предназначил для альта: То в сопровождении своей меньшей сестры, как в тихом и бурном до-минорном концерте, то в единоличном соперничестве со струнным оркестром, этот часто недооцениваемый инструмент также открывает множество граней в музыке берлинского придворного музыканта, которым не нужно прятаться за своими более высокими и низкими соперниками.

Отзывы

"Рошат также извлекает тончайшие звуки из двух постбарочных произведений Иоганна Готлиба Грауна и трогает слушателя в медленных частях чувствительной игрой. Стивен Ваартс на скрипке ни в чем ему не уступает. Камерата Швайц играет чутко, с прекрасно пульсирующей динамикой" (pizzicato)
"Заново открытые концерты Иоганна Готлиба Грауна и переложение для альта виолончельного концерта си-бемоль мажор Карла Филиппа Эммануила Баха закрывают пропасть между Антонио Вивальди и Йозефом Гайдном. Интеллигентное остроумие Матиса Рошата и его выигрышный, красочный тембр уже заставляют нас с любопытством ждать его следующих расширений репертуара для альта." (radioklassik.at)
"Разнообразное использование вибрато, четкое спиккато и бесконечно изобретательная фразировка (обратите внимание на тонкое пиццикато левой руки в каденции второй части) вызывают неизменный восторг" (The Strad)

Буффа, джокоза, полусериа или сериа: барочная и классическая опера была бы не в лучшем состоянии без определенной доли любовных перипетий. Отчаянные арии, душераздирающие мольбы, сцены ревности и интриг входили в железный арсенал эффектных сценических произведений - независимо от того, к какому социальному классу принадлежали главные герои. Благородный император, дарующий в конце прощение обидчикам, так же мало подвержен эмоциональным падениям, как и живая, кокетливая Коломбинхен, которая в конце задирает спасительный нос перед неверным возлюбленным, а зрители в восторге хлопают себя по ляжкам.

Сопрано Стефани Варнерин в сопровождении великолепного инструментального ансамбля L'Astrée - солистка в этой новой постановке, посвященной оперной жизни Турина XVIII века с красочной антологией. Четырнадцать арий девяти некогда успешных композиторов, чьи произведения исполнялись или были представлены в одном из двух знаменитых театров (Реджио и Кариньяно), составляют программу, в которой отсутствует одна эмоция - скука.

Отзывы

"Здесь 14 очаровательных и восхитительных, сладко мелодичных, нахально веселых или неистово яростных арий, которые посвящены выражению разнообразных любовных эмоций персонажей и иногда также используют фавна.....стефани Варнерин бережно относится к этим особенным ариям, чисто артикулирует и с большим сочувствием интерпретирует соответствующие эмоции. Ее сопрано приятно красивого тона и ярко сияет, свободно владеет колоратурой, имеет легкий вокальный подход и в целом очень живое" (Klassik heute)

Когда "Мессия" Георга Фридриха Генделя впервые прозвучала на европейском континенте, с момента премьеры произведения прошло уже 24 года. 6 августа 1768 года наступило время: с "Мессией" "дорогой саксонец" посмертно вернулся на родину своих ранних триумфов. Однако прежде чем памятное представление состоялось во флорентийском Палаццо Питти, необходимо было адаптировать содержание к католическим предписаниям, а развернутую форму - к национальным обычаям. Этим занялся некий Абате Антонио Пиллори в сотрудничестве с тенором и композитором Сальваторе Паццалья, и невероятное было достигнуто: Их "Мессия" настолько хорошо сокращена и переведена на итальянский язык в таком удобном для пения виде, что компактная форма, записанная два года назад на Инсбрукском фестивале, может считаться аутентичной версией, так как при необходимости ее бы создал сам Гендель.

Рецензии

"По сравнению с классическими версиями Колина Дэвиса или даже с викторианским блокбастерным подходом прошлых дней, это очень "современное" исполнение в небольшом масштабе, но линии ясны, интонация точна, а темпы красиво задорны" (Musicweb International)

"Под руководством специалиста по барокко Алессандро Де Марки, который был художественным руководителем Инсбрукского фестиваля старинной музыки с 2009 по 2023 год, оркестр и хор с увлечением берутся за дело; музыка и пение легкие и ароматные, но с энергичной живостью и никогда не тевтонски благоговейные и монументальные.....солисты восхитительны: альт Маргериты Марии Сала богат звуком, бас Луиджи де Донато теплый, темный и в то же время очень подвижный, а Элеонора Беллуччи несет рождественское и пасхальное настроение в своем девичьем, колокольчиковом сопрано, даже в болезненных ариях, которые всегда позволяют надежде на воскресение сиять" (Klassik heute)

Через ночь к свету
В отличие от знаменитых композиторов-классиков, Антонио Розетти по внешним обстоятельствам был "провинциальным" композитором. Однако подозрение, что он мог провести четверть века в швабском городке Валлерштайн из-за того, что его возможностей не хватало для музыкальных метрополий, оказывается совершенно необоснованным. Если рассматривать его творчество с точки зрения симфонической, концертной и камерной музыки или изучать его вокальные произведения, то рука мастера безошибочна, о чем свидетельствует наша постоянно пополняющаяся коллекция впечатляющих примеров. Теперь к ним присоединилась оратория "Иисус стерляди", которая изображает события Страстной пятницы в сжатой, почти чувствительной форме и идеально дополняет уже имеющиеся сцены Иисуса в Гефсимании.

Отзывы

"И ансамбль L'arpa festante, и дирижер Йоханнес Моесус абсолютно тверды в старинной музыке. Оркестр позволяет ярким краскам этой партитуры сиять и всегда действует задорно и бурно, четко подчеркивая многочисленные аффекты музыки и рисуя музыкальные события энергичной кистью....Вокальный ансамбль BeckerPsalter, чье название изначально обыгрывает имя автора псалмов Беккера и имя его руководителя Андреаса Беккера, поет в строгом нон-вибрато с ярким звучанием, особенно благодаря юношеским, почти девичьим голосам сопрано, артикуляция и совместное согласование конечных согласных безупречны" (Klassik heute)
"Менее чем за час игры Иоганнес Моесус, L'arpa festante и вокальный ансамбль BeckerPsalter предлагают ценную альтернативу музыке во время Страстной недели с "Умирающим Иисусом" Антонио Розетти. Музыка Розетти полностью убедительна сама по себе и, конечно, представляет огромный интерес с точки зрения музыкально-исторического контекста." (klassik.com)
"Таким образом, это очень важное сочинение... Важный вклад в обогащение репертуара" (The Orchestra)

Кантаты Граупнера для двух сопрано и баса

Этот диск продолжает успешную серию записей последних лет с произведениями Кристофа Граупнера. Первый проект в 2017 году был посвящен Богоявленским кантатам с финским концертмейстером Сиркка-Лиисой Каакинен. Второй проект в 2018 году возглавил Рудольф Лутц из Санкт-Галлена, исполнив кантаты соло и в диалоге. в 2020 году в программу были включены кантаты с фаготом в обблигато и Серджио Аццолини в качестве солиста-фагота. В этой записи все кантаты для двух сопрано и баса были отобраны, отредактированы по автографам и записаны впервые. Пять кантат, написанных в 1720 и 1721 годах, образуют дугу церковного года от Страстной недели через Пасху до воскресного ликования. Трио инструментовки вокальной группы с двумя сопрано и басом соответствует традиции XVII века, которой Граупнер явно сознательно следовал. Еще одной особенностью церковной музыки при дармштадтском дворе было то, что Граупнер мог поручить исполнение сопрановых партий профессиональным певцам. Это позволило ему использовать в своих сочинениях широкий диапазон экспрессии и высокую виртуозность.

Отзывы

Concerto, 1st quarter 2024: "... Все это требует владения техникой и чувства стиля, и Мари Луизе Вернебург, Ханна Зумсанде и Доминик Вёрнер демонстрируют и то, и другое. Граупер погружает своих певиц в тончайшую колоратуру и мелодическую резкость - и все это звучит здесь естественно"

klassik-heute.de 06/2023: "Оживленно, проворно и ловко, часто с радостной и провозглашающей энергией, выступает Бахконцерт Кирххайма под управлением Флориана Хейерика. Вы не могли бы привести более яркие и выигрышные аргументы в пользу этого "безошибочного голоса в концерте музыкантов начала XVIII века", чем на этом диске"

На протяжении двух десятилетий кельнская группа TRIO 1790 посвящает себя классической камерной музыке в целом и фортепианным трио современника Моцарта Леопольда Кожелуха в частности. В результате получилась серия драгоценных находок, которые ничуть не потеряли в весе благодаря тонкому, филигранному тембру исторически достоверных инструментов, а, напротив, приобрели богатство тонких оттенков и глубину, которую никак нельзя было ожидать от изначально довольно игривой музыки этого трудолюбивого, изобретательного и разностороннего богемца: То и дело легкие, характерные звуки и линии перемежаются с драматическими конгломерациями, напоминающими внимательному уху о "музыке будущего" Людвига ван Бетховена, который приехал из Бонна на Рейне в Вену на Дунае, чтобы потрясти музыкальный мир.

Отзывы

FonoForum 09/2024: "Трио 1790 точно и с энтузиазмом передает все детали этой занимательной, но никогда не поверхностной музыки"

"В четвертом томе представлены три занимательных трио периода 1782-1798 годов, легких по содержанию, но не простых для исполнения, как первые записи.... Хорошее предложение для трио с пианистом с легкими пальцами и для конкурсов камерной музыки, которая во времена их сочинения была как минимум равна произведениям Моцарта и Гайдна. Поднимает настроение и однозначно рекомендуется" (Klassik heute)

"Благодаря элану стимулирующей клавишной виртуозности Козелуха эти трио превосходят трио Гайдна и Моцарта" (American Record Guide)

Трогательный реквием Леопольда

Когда 12 марта 1673 года умерла Маргарита Терезия, первая жена императора Леопольда, это стало горькой утратой для 33-летнего монарха. Он попытался справиться со своим горем с помощью музыки и сочинил проникновенную Missa pro defunctis. Этот реквием - одно из самых сложных и личных произведений Леопольда, написанное для пяти голосов и большого инструментального ансамбля, состоящего из двух тихих корнетов, трех тромбонов, четырех альтов и basso continuo. В качестве ключа Леопольд выбрал так называемый второй тон (родственный современному соль-минору), который с XVI века использовался для обозначения "печальных и скорбных вещей". Как обычно в музыке XVII века, музыкальные фигуры, интерпретирующие текст, также многочисленны. Впечатляет! И даже в случае с Tres Lectiones не только из-за благочестия эти произведения продолжали исполняться придворным оркестром вплоть до второй половины XVIII века.

Рецензии

FonoForum 07/2023: "Похоронная музыка трогательной интимности, которую Манфреду Кордесу удается исполнить здесь с избранными солистами"

klassik-heute.com 05/2023: "Иного и не следовало ожидать: Когда Манфред Кордес сталкивается с замечательным репертуаром и берется за него со своим бременским ансамблем Weser Renaissance, любители музыки могут ожидать необычных впечатлений. Здесь они представляют ему эти произведения не только в идеальном музыкальном воплощении, но и с внутренним пылом художественного выражения. Вековая дистанция, лежащая между созданием музыки и сегодняшним опытом, преодолевается без особых усилий, и таким образом изображение исполнителей становится мостом между эпохами."