Фирма DGG

Величественное собрание сочинений гамбургского композитора занимает 46 компакт-дисков, а список участвующих в записи исполнителей читается как «кто есть-кто из олимпа классической музыки: от Анне-Софи Муттер и Маурицио Поллини до Дитриха Фишер-Дискау и Джесси Норман, а также Клаудио Аббадо и Герберта фон Караяна. Полное собрание сочинений Брамса выходит в новом издании в очень элегантном коробке-кубе.

После своего восторженно принятого дебюта на лейбле «Deutsche Grammophon» с 2-й и 21-й симфониями Вайнберга в 2019 году выдающаяся дирижерка Мирга Гражините-Тила продолжает свою личную миссию, представляя 3-ю и 7-ю симфонии, а также концерт для флейты, сделать значительное творчество Вайнберга доступным как можно более широкой аудитории благодаря выдающимся записям.

Третья симфония, op. 45, рассказывает о сложном времени. С 1943 года Вайнберг, вынужденный в 1939 году бежать из своего родного города Варшавы, жил и творил в Москве. Дмитрий Шостакович стал его близким другом, и, будучи перспективным молодым композитором, Вайнберг быстро нашёл своё место в кругу московских музыкантов. Здесь Вайнберг всё чаще подвергался критике за свой прогрессивный композиторский стиль.

Первый концерт для флейты, соч. 75, сочиненный Вайнбергом в 1961 году, демонстрирует явные отсылки к еврейской музыке, прежде всего в нежном и легком вальсовом ритме третьей части, которую сам Вайнберг, будучи молодым варшавским пианистом, возможно, играл на еврейских свадьбах.

Седьмая симфония оказывается своего рода барочным «кончерто гроссо», перенесённым в современный контекст. В пяти частях, следующих друг за другом attacca, исследуется весь звуковой спектр струнных инструментов в взаимодействии между клавесином и струнными.

Рецензии

«Здесь много проникновенных моментов — грустных, драматических, нежных, перкуссионных, — с помощью которых Гражините-Тила может завоевать симпатии слушателей и подчеркнуть свою близость к творчеству Вайнберга.​ Прежде всего в промежуточные сферы этой музыки — в этом она похожа на Шостаковича — она проникает с одинаковой тщательностью и осмотрительностью.​» (FONO FORUM, декабрь 2022)

«Дирижёр Мирга Гражините-Тила убеждает исполнением двух симфоний и концерта для флейты Мечислава Вайнберга.​» (klassik.​com)

Альбом Йохана Йоханнссона «Copenhagen Dreams» является саундтреком к одноимённому фильму — признанию в любви к его второму дому, Копенгагену, который впечатляет своей силой простоты и эмоциональной непосредственностью. Трогательный звуковой коллаж для струнного квартета, кларнета, целесты, клавишных и электронных инструментов сочетает в себе классические и современные элементы, благодаря чему превосходно передаёт музыкальную сущность Копенгагена.

Пианистка Юя Ван, кларнетист Андреас Оттенсамер и виолончелист Готье Капусон выступали по всему миру и демонстрировали в своём исполнении интуитивное, почти телепатическое взаимодействие; их называют «супер-трио». Их первый альбом, выпущенный лейблом Deutsche Grammophon, подтверждает замечательную гармонию между этими тремя музыкантами. Альбом «Works by Sergei Rachmaninoff & Johannes Brahms» позволяет ощутить энергию и интенсивность записи, состоявшейся в Дортмунде, и представляет собой эталонные интерпретации шедевров позднеромантической музыки.

Соната для виолончели Рахманинова является одним из вершин позднеромантической камерной музыки. Она была завершена в ноябре 1901 года и поставила точку в процессе восстановления, который композитор пережил после нервного срыва, последовавшего за провальной премьерой его Первой симфонии. Это отчасти объясняет огромный эмоциональный диапазон произведения и создает впечатление, что с помощью этой сонаты — которая предъявляет одинаково высокие требования к обоим исполнителям и возвышает фортепиано из роли аккомпаниатора до статуса солиста — композитор преодолел последние крупные препятствия.

Юя Ван и Готье Капусон удаётся идеально интерпретировать эту музыку: они ярко передают все эмоциональные перепады партитуры — от мрака и отчаяния первой части до радостного экстаза финала. «Тот диалогический характер, который Рахманинов придаёт своей сонате для виолончели, — это нечто особенное», — говорит Юя Ван. «Можно было бы даже подумать, что наши сессии записи в Дортмунде были вдохновлены его духом». И она добавляет: «Мы были в равной степени вдохновлены духом Брамса в двух его самых глубоких произведениях и волшебной игрой Андреаса в трио для кларнета. Испытать такую свободу и такой обмен и донести это до публики — огромная радость».

Брамсу было чуть за двадцать, когда он создал свой неповторимый музыкальный язык в серии камерных произведений. Его первый опубликованный дуэт — Соната для виолончели ми-минор — свидетельствует о виртуозном владении формой и материалом. Это произведение, начатое в 1862 году, но оставшееся незавершённым в течение трёх лет, отражает интенсивную увлечённость композитора музыкой И. С. Баха, что особенно ярко проявляется в фугированных фрагментах финала. Кроме того, в трёх частях, наполненных мощными темами и богатой гармонией, ярко проявляется тёплое, лирическое звучание виолончели.

Трио для кларнета, написанное летом 1891 года, напротив, является поздним произведением. Непосредственно вдохновлённое игрой Рихарда Мюльфельда, виртуозного солиста-кларнетиста знаменитой Мейнингерской придворной капеллы, оно отражает меланхолическое настроение стареющего композитора, размышлявшего о своей смертности и подумывавшего об уходе из общественной жизни.
«Записать такое шедевр, как трио Брамса, — настоящий вызов, и сделать это вместе с моими близкими друзьями Юйей и Готье было, по сути, единственной возможностью», — говорит Андреас Оттенсамер. «Выступать с ними на сцене — это совершенно естественно!» Готье Капусон, в свою очередь, полн восторга по поводу своих двух музыкальных соратников и их неустанного стремления к глубокому проникновению в репертуар. «Всё в этой записи сложилось с невероятной лёгкостью», — говорит он. «В воздухе витало напряжение, которое бывает редко и очень прекрасно».

В рамках подготовки к записям для DG Юя Ван, Андреас Оттензамер и Готье Капусон исполнили эту программу в Эльбской филармонии в Гамбурге, в Курхаусе в Висбадене, в Ла-Гранж-о-Лак, в Концертном зале Дортмунда и в Тонхалле в Дюссельдорфе. Газета «Rheinische Post» (Дюссельдорф) так подытожила исполнение кларнетного трио Брамса: «Лучше и быть не может».

Рецензии

«Супервиртуоз Юя Ван и красавцы Андреас Оттенсамер и Готье Капусон составляют выдающееся трио и в музыкальном плане​» (concerti)

«Мне показалось, будто я услышал голос Бога…» — эти слова Сальери из фильма «Амадеус» о «Гран-Партита» довольно точно описывают то волнение, которое способна вызвать духовая музыка Моцарта. Наряду с известными произведениями этот сборник, включающий все камерные сочинения для духовых инструментов, погружает нас глубже в мир гармонической музыки, серенад, партит и ноктюрнов. Были ли эти произведения, созданные в основном в период средних зальцбургских и ранних венских лет Моцарта, предназначены для княжеского стола или для ночной музыки под открытым небом? В любом случае, светское название «Дивертименто» в большинстве случаев принадлежит отцу Леопольду, тогда как музыка сына Вольфганга Амадея, напротив, кажется, приходит прямо с небес.

Новая запись «made in Salzburg» носит знак качества Моцартеума: ансамбль состоит из выпускников и преподавателей всемирно известного университета и объединяет музыкантов ведущих оркестров, а также солистов и лауреатов международных конкурсов. Исторические валторны, трубы и литавры, которые частично используются в записи, создают очаровательное звучание в гармонии с современными инструментами. В записи также учтены сохранённые в фрагментах произведения, а также композиции, авторство которых не подтверждено, но с высокой вероятностью принадлежит Моцарту. Подробное эссе д-ра Ульриха Лейзингера из Моцартеума раскрывает исторический контекст этой очаровательной музыки.

Знаменитый цикл симфоний Малера в исполнении Леонарда Бернстайна, записанный в 1980-х годах, теперь впервые доступен в виде набора виниловых пластинок. Дирижера сопровождают три оркестра мирового уровня, которые сами всегда были тесно связаны с творчеством Малера как композитора и дирижёра: Концертгебау, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Венский филармонический оркестр. Среди солистов — Барбара Хендрикс (№ 2), Криста Людвиг (№ 2 и 3), а также, помимо прочих, Маргарет Прайс и Хосе ван Дам (№ 8). Это ограниченное и пронумерованное издание содержит 16 виниловых пластинок и представляет каждую симфонию в отдельной обложке, адаптированной на основе соответствующего первого издания, с иллюстрациями художника в стиле ар-деко Эрте, а также описаниями произведений на английском и немецком языках. В качестве бонуса к изданию, помимо факсимилей документации о записи, прилагается сопроводительный текст Райнера Майярда / Emil Berliner Studios с пояснениями о ремастеринге для этого нового винилового издания.

Рецензии

Penguin Guide: «Новый эталон и великолепное доказательство того, что Бернстайн — выдающийся интерпретатор Малера. Это личное свидетельство великого музыканта о значимом композиторе и монументальное издание.»

».​.​. Именно эта пламенная, да, душераздирающая интенсивность, сосредоточенная эмоциональная сила и глубокая страсть делают поздние записи Бернстайна с произведениями Малера такими живыми, харизматичными, а в то же время такими духовными и устремлёнными в будущее до сих пор.​« (stereoplay, январь 2023)

Новый альбом Лизы Батиашвили «Secret Love Letters» представляет музыку, вдохновленную литературой позднего романтизма и великими виртуозами прошлого: Первый скрипичный концерт Кароля Шимановского, «Поэм» Эрнеста Шоссона, Соната ля мажор для скрипки и фортепиано Сезара Франка, а также «Beau soir» Клода Дебюсси.

«Чем была бы человеческая жизнь, — спрашивает Лиза Батиашвили, — без этого изобилия чувств, которыми, как нам кажется, мы не можем поделиться ни с кем?» Её новый альбом воспевает тонкое искусство сокрытия, одинокую страсть, но также и тот момент, когда её уже невозможно сдержать. На альбоме «Secret Love Letters» скрипачка исследует несколько произведений в духе высокого романтизма. Её сопровождает Филадельфийский оркестр — впервые она записала альбом с американским ансамблем — и его главный дирижёр Янник Незе-Сеген, с которым она уже неоднократно выступала, а также молодой грузинский пианист Гиорги Гигашвили. Они исполняют музыку, рассказывающую о запретной любви, но также и посвящённую памяти ушедшей любви в зрелом возрасте.

«В музыке так много скрытых посланий, вещей, которые невозможно выразить словами», — говорит Лиза Батиашвили. «Произведения Шоссона, Дебюсси, Франка и Шимановского, которые я выбрала для этого альбома, объединяет нечто совершенно очевидное. Это послание любви, которое находит своё выражение в музыке во многих различных гранях и оттенках. И так часто это послание тайное и очень интимное». Незе-Сеген соглашается со скрипачкой: «Музыка начинается там, где заканчиваются слова — это одна из моих любимых цитат. Особенность музыки в том, что она позволяет нам говорить о вещах, в которых мы порой не признаемся даже самим себе».

Рецензии

«Великие рассказы о скрытых чувствах, раскрывающихся в тоске, о боли и меланхолии. Саундтрек нашей осени.​» (Die Welt)

«Лиза Батиашвили и Янник Незе-Сеген — между ними есть музыкальная химия.​» (klassik.​com)