Фирма Mercury Nashville

The Gaslight Anthem с песней "Get Hurt": Новый и хороший.

Со своим новым альбомом "Get Hurt" группа The Gaslight Anthem изобретает себя заново. Радует ли это поклонников-ветеранов или нет - по словам вокалиста и гитариста Брайана Фэллона, у них не было другого выбора. Он говорит о новом диске: "Мы должны были измениться, чтобы сохранить актуальность себя как группы. Нам больше нечего было добавить к тем путям, которые мы уже прошли" И как же звучит новый альбом? В основном благодаря голосу Фэллона, The Gaslight Anthem остается верным себе на "Get Hurt", в то время как в каждой песне вы узнаете группу с другой, зачастую новой стороны.

The Gaslight Anthem стали более зрелыми и очень мелодичными. Спектр их игры и стилей становится шире. Заглавный трек "Get Hurt" гимничен и спокоен, что могло отпугнуть давних поклонников Gaslight, которым нравятся более панковские номера на "Sink Or Swim", например, когда эта песня была предварительно выпущена. Столь же спокойными и мелодичными на новой пластинке являются "Selected Poems" и "Underneath The Ground".

Кроме того, "Get Hurt" предлагает мощный и сочный рок. "Stay Vicious" еще более безобидна, чем можно предположить из названия, а вот "1000 Years", "Helter Skeleton" и "Rollin' And Tumblin'", самое позднее, - это зажигательная, хорошо сделанная рок-музыка. Здесь, как и в жестких, но более мелодичных песнях "Stray Paper" и "Ain't That A Shame", показано, на что музыкально способна четверка The Gaslight Anthem. Голос Брайана Фэллона обретает новые грани, то гимнические, то рокерские, а Бенни Хоровиц на барабанах придумывает вариации, выходящие за рамки стандартов, для каждой песни. Алекс Розамилия и Алекс Левин на гитаре, клавишных и бас-гитаре придают The Gaslight Anthem, вместе с Брайаном и Бенни, взрослое и - да - зрелое звучание.

Для музыкального переворота в "Get Hurt" The Gaslight Anthem сознательно работали с новым продюсером. С Майком Кросси они уединились в легендарной студии Blackbird Studios в Нэшвилле. Он побуждал их осмеливаться на новые вещи и допускать влияния всех видов, будь то гранж, нео-метал, фолк или американа.

The Gaslight Anthem с песней "Get Hurt": Их музыкальный дух отправления явно ведет их дальше. Все, кто любит разнообразный рок, в надежных руках.

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.

Записанный в 1980 году на студии Power Station в Нью-Йорке, этот альбом является третьим альбомом Dire Straits. Вместе с "Tunnel of Love" и "Romeo and Juliet" он содержит две самые популярные песни группы. В общей сложности "Making Movies" был удостоен 6-кратного золотого и 7-кратного платинового международного статуса.

К тому времени, когда Dire Straits выпустили свой первый британский альбом №1, они уже несколько лет собирали огромное количество поклонников в Великобритании и во всем мире. Это произошло в начале осени 1982 г. с их четвертым студийным альбомом Love Over Gold. Уже через две недели, 16 октября того же года, они вернулись в американские чарты, сразу попав в Топ-40. Дебют пластинки на #38 стал вторым по величине результатом недели после дебюта Билли Джоэла на #29 с альбомом The Nylon Curtain.

Пластинка была записана на Power Station в Нью-Йорке и показала, что мастерство Марка Нопфлера в написании песен выходит на новый уровень. Он все увереннее выражал свои мысли, выходя за рамки трехминутного сингла, что сразу видно по открывающей альбом 14-минутной композиции "Telegraph Road". На самом деле в Love Over Gold вошло всего пять композиций, самая короткая из которых, "Industrial Disease", длилась чуть менее шести минут. Последняя песня стала большим рок-хитом в Америке, благодаря чему альбом достиг там 19-го места.

вслед за этим в 1985 г. KISS выпустили альбом "Asylum". На 13-м студийном альбоме к группе впервые официально присоединился Брюс Кулик (Meat Loaf, Alice Cooper), ставший третьим лид-гитаристом в KISS после ухода Эйса Фрели в 1982 г. Яркими моментами платиновой пластинки стали сингл Top 20 "Tears Are Falling", юмористическая "Uh! All Night!" и хард-хитовая "Radar For Love".

По случаю введения KISS в Зал славы рок-н-ролла 10 апреля 2014 года и 40-летия культовой метал-группы "Asylum" был заново и заново ремастирован в рамках знаменитой серии пластинок Back To Black: в виде ограниченного высококачественного издания LP на 180-граммовом тяжелом виниле с точной копией оригинальной обложки.

Любимец фанатов KISS 1980-х годов возвращается в своем оригинальном формате и представлении.

По случаю 20-летия четвертого студийного альбома Therapy "Troublegum" Mercury выпускает трехдисковое делюкс-издание.

Жесткий панк-металл, звучащий на "Troublegum", позволил Therapy попасть в первую пятерку британских чартов. Альбом был продан тиражом 750 000 копий по всему миру и породил пять синглов, вошедших в Топ-40 ("Turn", "Nowhere", "Die Laughing", "Trigger Inside" и "Screamager"). в 1995 году был выпущен альбом "Infernal Love", также в виде делюкс-издания. Мрачная меланхолия этого альбома стала радикальным отступлением для трио.

В настоящее время Therapy? работает над новым студийным альбомом, выход которого анонсирован на конец 2014 года.

Для делюкс-изданий оба оригинальных альбома были ремастированы Харви Бирреллом (Pleasure Death, Nurse, Gemil Box). Бонусный диск "Infernal Love" содержит в общей сложности 18 треков, составленных из би-сайдов, концертных треков, акустических версий и ремиксов ("Loose", "Diane", "Misery" и "Bad Mother"), все они были ремастированы в студии Abbey Road. Бонусные CD 2 и 3 "Troublegum" содержат в общей сложности 34 трека, включая различные миксы, Демо-версии и концертные треки.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в блестящих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в зачарованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х годов.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Однажды поздно вечером в 1973 году профессиональные музыканты в загородном поместье Ричарда Брэнсона The Manor закончили работу, и никому не известный Майк Олдфилд на одну ночь погрузился в суматошное создание своего дебютного альбома.

Когда рассвело, Олдфилд создал одну из самых новаторских работ в истории современной музыки. Экспериментальный и смелый, технически совершенный и возвышенный одновременно, феномен Tubular Bells был рожден.

Майку Олдфилду было всего 20 лет, когда он выпустил свой определяющий стиль дебютный альбом Tubular Bells. С такими необычными инструментами инструментами, такими как электронные органы Farfisa и Lowrey и флажолет, а также с гитарами, фортепиано и мандолиной раздражающе красивая композиция из ритмов, тонов и гармоний, в результате чего на альбом вошли две пьесы. Олдфилд играл практически на всех Практически на всех инструментах сам, редко привлекая приглашенных музыкантов, что принесло ему репутацию мультиинструменталиста. В середине альбома рок-музыкант Вивиан Стэнсхолл представляет все инструменты по одному разу, прежде чем они зазвучат, и завершает альбом объемный Однофамильцами - трубчатыми колоколами. Жутковатые вступительные ноты альбома получили известность благодаря использованию в фильме "Экзорцист" The Exorcist.

Этот трек - платиновый диск SHM. Это последняя совместная разработка Universal Music Japan и JVC. Это компакт-диски, изготовленные из особо светопрозрачного пластика (Super High Material). Отражающий слой Отражающий слой изготовлен из чистой платины, которая еще более тонко прилегает к ямкам и рельефу поверхности данных, чем чистое золото Чистое золото. С обратной стороны диски покрыты лаком, поглощающим лазерный свет. Для компакт-дисков Platinum SHM компании Universal мастер-кассеты альбомов Мастер-ленты альбомов перецифровываются без каких-либо изменений. Затем они редактируются в разработанной JVC программе High-Resolution и вырезаются из мастера 24 бит / 176,4 КГц на стеклянный мастер в условиях чистого помещения.

Shangri La

Джейк Багг, 19-летний британский рокер, переживает новый взлет. Талантливый британец, на которого повлиял стиль музыки Oasis и The Beatles, отпраздновал большой успех, став новым открытием 2012 года. Дебютный альбом "Jake Bugg" с собственным названием был продан по всему миру тиражом более 17 млн. пластинок. Сразу после его выхода артист вошел в альбомные чарты Великобритании под номером 1. Ноэль Галлахер сформулировал это по-своему: "Он - будущее музыки" - говорил об этом и брал его с собой в турне.

Со своим вторым альбомом "Shangri La", названным по имени студии его продюсера Рика Рубина, молодой певец/автор песен выйдет в ноябре 2013 года. Песни для нового альбома были написаны в дороге, поскольку Джейк Багг постоянно гастролирует с момента выхода своего дебютного альбома. Альбом содержит двенадцать совершенно новых песен, включая ранее выпущенный трек "What Doesn't Kill You". Официальный сингл "Slumville Sunrise", на который уже выпущен клип, рассказывает о молодом человеке, который крадет обручальное кольцо для своей возлюбленной. Во время сессий записи в Малибу его музыкальное сопровождение осуществляли Джейсон Лэйдер (бас), Мэтт Суини (гитара) и Пит Томас (ударные).

В музыкальной индустрии Джейка Багга называют "вундеркиндом", он считается исключительным талантом, который восхищает и слушателей, и коллег, и критиков. Помимо многочисленных номинаций, таких как BRIT Award, Q Award и престижная премия Mercury Prize 2013, Джейк Багг выступил в лондонском Гайд-парке в качестве поддержки Rolling Stones. Новый альбом "Shangri La" был выпущен как на виниле, так и на CD.

Отзывы

второй альбом британской падающей звезды полностью убедителен" (Rolling Stone, декабрь 2013 г.)

,,(...) Джейк Багг мастерски обращается со старым добрым ремеслом истории музыки и ищет все возможные точки соприкосновения" (musikexpress, декабрь 2013 г.)

с удивительно непочтительным, грубоватым настроем он выдает двенадцать коротких песен на вечные времена. Рок и блюз, прямо в точку, без орнамента, но и не слишком сокращенно. Пьесы, которые могут встать в один ряд с материалами Beatles или Oasis" (stereoplay, январь 2014)

13 новых песен - это приземленные моралите, в которых образ жизни английского рабочего класса соприкасается с фолком, кантри и блюзом шестидесятых годов США и, кстати, стыкуется с рок-н-роллом пятидесятых и современным бритроком марки Arctic Monkeys" (Аудио, январь 2014 г.)

песни написаны надежно, группа отлично записана. Что еще может быть больше?" (Good Times, февраль / март 2014)