Фирма MFSL

После коммерческого успеха "Toulouse Street" Doobie Brothers стали суперзвездами с "The Captain and Me".

Третий альбом группы, продержавшийся в чартах целый год после своего выхода в марте 1973 года, содержит одну классику за другой. Не говоря уже о балансе между суровым роком и мягкими балладами, который подчеркивает сыгранность группы и авторство песен. А также гостевое выступление Джеффа "Скунса" Бакстера на педальной стали, бывшего участника Steely Dan, который официально присоединится к составу Doobie Brothers в следующем году.

Пронумерованное издание Mobile Fidelity в формате 180 г, 45 об/мин, 2 LP, созданное на основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанное на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенное в фирменную обложку Stoughton gatefold, представляет "The Captain and Me" в превосходном качестве звучания. Благодаря роскошному пространству первого в истории релиза 45 об/мин и более широким канавкам, музыка раскрывается на большой звуковой сцене с чрезвычайно тихим фоном, яркой динамикой и четким изображением. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана очаровывает как никогда раньше.

Органичное звучание "The Captain and Me" показывает, почему бесчисленные слушатели присягают на верность записям 70-х. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, определенное разделение между игроками - проявляются на этом коллекционном переиздании с вовлечением присутствия, открытости и реализма. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного, даже когда местами добавляются струнные и синтезаторы.

Неудивительно, что "The Captain and Me" считается одной из фирменных работ калифорнийского квинтета. Баланс между более тяжелым вкладом Тома Джонстона и деревенскими экскурсами Патрика Симмонса на альбоме демонстрирует удивительное разнообразие высоких гармоний и взаимосвязанных ритмов. Свободное, но увлекательное сочетание стилей раскрывает корни Doobies как барной группы из Северной Калифорнии, игравшей дневные джем-сейшены для членов Hells Angels, и показывает их эволюцию в более отшлифованный, уверенный в себе коллектив наравне с Eagles и Allman Brothers Band.

1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок

Сделайте его фанковым. Kool and the Gang делают именно это и многое другое на "Live at P.J.'s", свободном концертном альбоме, который на десятилетия опередил возрождающееся движение соул-джаза и продемонстрировал безграничное разнообразие, виртуозное мастерство, аранжировочные способности и заразительную энергию группы, которая на протяжении всей своей карьеры отказывалась привязываться к какому-либо определенному стилю или характеристикам. Этот альбом 1971 года, без вокала, полон новых на тот момент композиций и ощущается как один длинный, магнитный, постоянно меняющийся грув. И он никогда не был лучше.

Впервые услышьте волнующий альбом 1971 года в аудиофильском звучании: строго ограниченный 2000 пронумерованных копий, 180-граммовый LP 33rpm от Mobile Fidelity воспроизводится с исключительной четкостью и ясностью.

1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в Lathe.

Альбом основан на оригинальных аналоговых мастер-лентах, строго лимитирован 2 000 пронумерованных копий, отпечатан на Fidelity Record Pressing и упакован в Stoughton gatefold sleeve. Пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm впервые представляет этот чрезвычайно влиятельный альбом в аудиофильском звучании. По сравнению с предыдущими изданиями, "Live at P. J.'s" воспроизводится с более глубоким, плотным басом, улучшенной четкостью и более реалистичным присутствием. Все, начиная от звонких звуков рожков и заканчивая треском трещотки и грохотом конги, передается в полном диапазоне.

Эта коллекционная версия монструозного LP предлагает сочетание четкости, солидности и четкости изображения, которое помогает прояснить каждую ноту, которую Kool and the Gang играли в тот субботний вечер в мае 1971 года на концерте, который начался в 22:45 по местному времени на фоне очередного плотного гастрольного графика группы. Несмотря на то, что впоследствии в студии к ним добавили струнные, суть "Live at P. J.'s" остается в том, что септет в составе Роберта "Кула" Белла, саксофониста Рональда Белла, барабанщика Джорджа Брауна, гитариста Клейдеса Смита, трубача Роберта Микенса и мультиинструменталистов Денниса Томаса и Рики Уэста выдал на сцене.

Выпустив альбом "Cloud Nine", The Temptations объявили, что Motown - и "звук молодой Америки" - уже никогда не будет прежним. Под влиянием зарождающихся новаторских тенденций в роке и поп-музыке, а также нарастающих социально-политических волнений, альбом разрушил границы между роком, психоделикой и соулом, провозгласив новаторские аранжировки и технологии производства. Обрамленный традиционными номерами R&B, альбом 1969 года показал Temptations новые смелые направления и ознаменовал начало психоделического соула.

На "Cloud Nine" инструментарий и композиция выделяются больше, чем любой другой элемент. Никогда прежде ни один альбом Motown не содержал таких амбициозных композиций и сложных пассажей. Очевидно, осознавая, что они отошли от своих прежних методов, Temptations и Уитфилд обобщили треки, ознаменовавшие глубокое погружение в психоделические сферы, и соединили их с семью первоклассными соул-номерами, которые органично вписываются в традиции Motown и характеризуются проникновенным вокалом, размашистыми струнными и зажигательными ритмами.

Коллектив интерпретирует пять песен, написанных в соавторстве с легендарным дуэтом Motown Барреттом Стронгом и Уитфилдом. Среди них - плавная и грувовая "Why Did She Have to Leave Me (Why Did She Have to Go)" и обманчиво простая "Gonna Keep on Tryin' till I Win Your Love" с духовым сопровождением. В этих треках, а также в проникновенной версии баллады "Love Is a Hurtin' Thing" и умоляюще-нежной пародии на классическую песню Gerry Goffin-Carole King "Hey Girl", Эдвардс и Пол Уильямс чередуются на ведущих вокалах, а на заднем плане их поддерживают высококлассные Эдди Кендрикс, Мелвин Франклин и Отис Уильямс. Все пятеро певцов по очереди исполняют вокальные партии в заразительном заглавном треке - новаторской композиции, характеризующейся эффектами ва-ва, жидким фанком, глубокими басовыми линиями, элементами кубинской перкуссии, насыщенным ревербератором и зажигательными припевами. Уитфилд использует естественный вокальный диапазон каждого участника группы, чтобы добиться впечатляющего эффекта, не отставая от тарелок и передавая накаленную атмосферу и стремление к побегу общества, охваченного войной, конфликтами и экспериментами с наркотиками.

Удивительно, но Temptations превзошли сами себя в столь же откровенной песне "Run Away Child, Running Wild". Почти десятиминутная песня раздвигает границы R&B и разворачивает кинематографическое измерение. Срочные звуки фортепиано, искаженные гитары, уменьшенные барабаны, паровые органы Hammond, минималистичные басовые мотивы и пять разных голосов рассказывают историю мальчика, который сбежал из дома и теперь оказался в пугающем, безжалостном внешнем мире: Все это придает произведению гнетущую атмосферу, в которой царят страх и отчаяние. Поддержанная расширенной инструментальной частью, которой предшествовало блестящее возвращение голосов певцов, "Run Away Child, Running Wild" достигла такого же успеха, как и заглавный трек альбома; оба трека поднялись до 6-го места в поп-чартах.

Ограниченный 3 000 пронумерованных копий с оригинальных мастер-лент, этот двойной LP-бокс-сет от Mobile Fidelity, отпечатанный на Fidelity Record Pressing и упакованный в Stoughton gatefold sleeve, впервые представляет "Cloud Nine" в аудиофильском качестве звука на американском прессе. Это коллекционное переиздание придает исключительной работе Нормана Уитфилда динамику, естественную окраску тона, ширину и богатые басы, которых она заслуживает. Голоса пяти участников группы четко различимы - даже в групповых гармониях - что создает реалистичность, которую обычно можно ощутить только в студии звукозаписи.

Альбом, впервые выпущенный на 45 об/мин, выигрывает от широкого пространства канавки, что делает его звучание более нюансированным и настоящим по сравнению с предыдущими изданиями. Все, от рожков до четких ударов барабана, звучит с эталонной ясностью и точностью. А с легендарной бэк-группой Funk Brothers из Motown, играющей на многих треках, хочется наслаждаться каждой нотой. Визуализация, пространственное восприятие, органичная атака и затухание нот делают это возможным.

Оглядываясь на свою карьеру в начале 90-х, Стиви Никс назвала первый трек "Rock a Little" "самой захватывающей песней, которую я когда-либо слышала". И это говорит суперзвезда, которая уже была тесно связана с несколькими альбомами Fleetwood Mac, продававшимися миллиардными тиражами, не говоря уже о ее собственном новаторском сольном дебюте. Ее комментарии свидетельствуют о том, с каким энтузиазмом и старанием она работала над своим третьим альбомом - работой 1985 года, которая быстро подняла авторитет Никс и вошла в историю поп-музыки 80-х.

Хотя "Rock a Little", несомненно, имеет признаки пластинки середины 80-х, Никс и Ко не жалеют средств и усилий, когда дело доходит до наполнения музыки масштабным звуковым ландшафтом, характеризующимся пышными мелодиями, высокотехнологичной перкуссией, эхом вокала, сэмплированными клавишными и слоями сложных акцентов. Простор, пространство для головы и динамика просто вдохновляют, а новая детализация, текстура и четкость заставляют песни петь как никогда раньше. А что касается голоса Никс? Подождите, пока вы не ощутите его прозрачность и глубину.

Гибридный SACD-диск Mobile Fidelity, отшлифованный в студии MoFi в Калифорнии и ограниченный 3 000 пронумерованных копий, представляет "Rock a Little" в юбилейном 40-м аудиофильском звучании. Альбом, ставший платиновым, был записан целым рядом продюсеров и звукорежиссеров на сумму в один миллион долларов и наполнен красками, звуками, сказочными пейзажами и акцентами. Это коллекционное переиздание - первый случай, когда все они звучат на одном диске и воспроизводятся с правильным балансом, размерами и расположением.

Когда в 1975 году Fleetwood Mac выпустили свой альбом с собственным названием, это стало важным поворотным моментом в истории группы: После долгих поисков музыкальной идентичности и нескольких вариантов состава Fleetwood Mac нашли себя такими, какими они известны сегодня: Линдси Бакингем и Стиви Никс присоединились к Мику Флитвуду, Джону Макви Кристин Макви и вместе записали альбом "Fleetwood Mac", который разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров только в США благодаря таким хитам, как "Landslide", "Say You Love Me" и "Rhiannon", и достиг первого места в чартах.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP с девятикратной платиновой наградой, отпечатанный компанией Fidelity Record Pressing в Калифорнии с оригинальных аналоговых мастер-лент и строго ограниченный 7 500 пронумерованными копиями, воспроизводит прозрачность, динамику и множество деталей на уровне эталона. Благодаря превосходной проработке канавок, чрезвычайно низкому шумовому полу и малошумным поверхностям, это виниловое издание передает действие в калифорнийской студии с впечатляющим присутствием, теплотой, подобной ламповой, и сочным тональным звучанием.

Отличительные элементы, сделавшие Fleetwood Mac любимцами разных поколений, нашли свое отражение в лучшем в индустрии представлении этого UD1S-релиза, подтверждая окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс, имеет высококачественные обложки с фольгированным тиснением и достоверное художественное оформление.

Это издание на память для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с альбомом, включая узнаваемую обложку, на которой Мик Флитвуд и Джон Макви изображены перед дверью, а также хрустальный шар с их отражением. Нарисованные от руки буквы, обозначающие название группы, теперь неразрывно связаны с "Белым альбомом" и самобытностью квинтета.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году снова стал участником своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Пронумерованный 180-граммовый LP на 33rpm от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на Fidelity Record Pressing и помещен в рукав Stoughton. На ней "East-West" представлен в своем окончательном звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (ремастированная копия монофонического оригинала). Благодаря спокойным поверхностям и черному фону, обнажающему важные детали, динамику и тона, это коллекционное переиздание обладает высокой степенью непосредственности, связности и просторности. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот комплект.

Группа The Butterfield Blues Band была основана в 1963 году блюзовым гармонистом и певцом Полом Баттерфилдом. Их классический альбом "East-West", вышедший в 1966 году, представляет собой выдающееся сочетание психоделического рока и традиционной блюзовой музыки.

В то время в состав супергруппы входили гитарист Майк Блумфилд, клавишник Марк Нафталин, басист Джером Арнольд, барабанщик Билли Девенпорт и, конечно же, сам мастер, Пол Баттерфилд. Аутентичные блюзовые звуки искусно переплетаются со звуками джаза и регги. На "East-West" каждый из талантливых музыкантов слышен как личность, а взаимодействие приводит к идеальному общему произведению.

The Butterfield Band, возможно, наиболее известны как открыватели знаменитого электрифицированного шоу Боба Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале, но благодаря "East-West" коллектив заслужил место в Зале славы рок-н-ролла. Несмотря на то, что этот альбом остается сноской во многих исторических повествованиях, пластинка 1966 года изменила облик популярной музыки, заложила основы эйсид-рока и продемонстрировала провидческие способности и виртуозное мастерство секстета, который направил блюз в новое русло.

Альбом стал одним из главных шедевров блюз-рокового движения 1960-х годов. Пол Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет и продолжал записывать новые песни незадолго до своей смерти. в 2006 году он был введен в Зал славы блюза, а в 2015 году - в составе своей собственной группы Butterfield Blues Band.

Оцените работу 1966 года в окончательном звучании: гибридный монофонический SACD от Mobile Fidelity, выпущенный ограниченным тиражом в 2500 пронумерованных копий, впервые за почти 60 лет делает альбом доступным в оригинальном монофоническом варианте.

Гибридный SACD от Mobile Fidelity создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, строго ограничен 2 500 пронумерованными копиями и представляет "East-West" в мини-LP-упаковке типа gatefold в аудиофильском звучании - и впервые за почти 60 лет в оригинальном монофоническом миксе. альбом "East-West" издавался в монофоническом варианте с 1966 по 1968 год, после чего единственным вариантом стала стереоверсия (переработанная копия монофонического оригинала). Благодаря черному фону и кристальной чистоте, подчеркивающей важные детали, динамику и оттенки, это коллекционное переиздание предлагает высокую степень непосредственности, связности и простора. Вы сможете ощутить великолепную акустику и размеры знаменитой студии Chess Studios в Чикаго, 2120 S. Michigan Avenue, где и был записан этот набор.

Второй альбом Синди Лопер True Colors ознаменовал смену стиля американской певицы, автора песен, актрисы и активистки по сравнению с ее первым альбомом She's So Unusual.

Здесь она расширяет свой музыкальный диапазон, исследуя грани поп-музыки.

В результате синглы True Colors, Change of Heart и What's Going On вошли в Топ-20 американского чарта Billboard Hot 100 (True Colors и Change of Heart даже достигли Топ-5).